Per la prima volta uno studio affronta in modo sistematico la storia della fotografia nell’Italia repubblicana. Una storia che si sviluppa nel confronto tra l’evoluzione dei codici, del pubblico, delle strutture del mercato, e l’evoluzione sociale, politica ed economica dell’Italia repubblicana.

Sono anni in cui la fotografia in Italia registra, in assoluto, le sue punte massime di incidenza sociale; quando, nell’immediato dopoguerra, la televisione non aveva ancora preso il sopravvento e l’informazione era mediata attraverso la stampa illustrata e, dunque, attraverso la fotografia.

Autoritratto è il momento in cui il fotografo cerca nel suo stesso volto, riflesso in uno specchio o magari confuso con la folla anonima, le ragioni di un percorso che è insieme esistenziale ed estetico.

Che strano edificio è il teatro: luogo della finzione per eccellenza, terra dove i sogni – tutti i sogni – si realizzano, ha una sua storia, una tradizione consolidata, che si rinnova e si trasforma ogni volta che un nuovo sogno viene messo in scena.
Il Teatro Regio di Torino non si sottrae a questo magico mistero. Vera scatola delle meraviglie, risuona di storia e tradizione ed è pronto a trasformarsi per ogni nuova messa in scena.

In questo libro si parla di Haiti, anzi di bambini (Ti Moun Yo, vuol dire proprio bambini) ad Haiti che vivono in un perenne stato di emergenza umanitaria. È un racconto profondo sulla crudeltà, un trasporto emotivo che ci porta a pensare all’ingiustizia di essere nati nel “posto sbagliato”.

L’ultimo lavoro di Paolo Ventura, le sue Winter Stories che stanno conquistando il mondo del collezionismo, sono diventate anche un volume da collezionare in edizione limitata. Lussuosamente rilegato, al volume di grande formato si aggiunge una stampa numerata e firmata dall’autore in un’edizione a tiratura limitata.

Quel che di Albert Watson colpisce più di ogni altra cosa è la capacità di muoversi su strade diverse, di esplorare contemporaneamente terreni come il ritratto, il paesaggio, il reportage, lo still life e realizzare sempre immagini di grande seduzione e fascino, dalla composizione ineccepibile, che si imprimono nella nostra mente con forza unica.
Per questa mostra Albert Watson veste i panni del coniglio bianco di Alice e ci invita a seguirlo lungo molti dei percorsi intrapresi, dei possibili, diversi rimandi visivi e intellettuali che vivendo e osservando ha messo insieme, immagine dopo immagine.

Il Fondo Mondiale per la lotta all’Aids, insieme con Magnum Photos, ha lanciato un vasto progetto fotografico per documentare una della più grandi sfide umanitarie dei nostri tempi: la possibilità di mantenere in vita il più a lungo possibile i malati di Aids.

Dialogo sulla memoria, il cinema, la fotografia

In occasione della presentazione al Festival del Cinema di Venezia del nuovo film di Giuseppe Tornatore, una conversazione intorno ai temi della memoria personale, del ricordo, del passato e di quello che le immagini, fisse o in movimento, sono in grado di trasmetterci e di lasciarci impresso negli occhi e nella mente. Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore parlano a ruota libera di questioni antiche ma sempre importanti per i maestri delle immagini.

Quando, nel 1856, Carroll acquista il suo equipaggiamento fotografico, gli deve essere sembrato una “cassetta delle meraviglie”: un mezzo per poter praticare l’irregolarità di una fantasia libera dall’austerità della filosofia britannica e dalla vita religiosa. Una fantasia “infantile”, capace di osservare con candore la realtà, una fantasia pungente, perché quello stesso perfetto candore era in grado di mettere a nudo le assurdità e le incoerenze della vita adulta.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Senza alcun dubbio Robert Capa è stato uno dei fotografi più celebri e osannati del ventesimo secolo. Le sue immagini più incisive - guerra di Spagna, conflitto cino-giapponese, Seconda guerra mondiale, sono apparse sulle riviste più importanti del mondo. Questo volume ripercorre la carriera di Robert Capa attraverso le sue foto più famose. Pagina dopo pagina, le immagini di Capa raccontano le diverse guerre documentate dal grande fotografo fondatore di Magnum Photos e illustrano quale fosse il suo metodo di lavoro, la sua tattica e il suo stile fotografico. Le immagini di Questa è la guerra rappresentano il “diario di bordo” del lavoro quotidiano di un grande fotogiornalista. Anzi, del padre del fotogiornalismo del ventesimo secolo.

1989 is a memorable year.

The year of the fall of the Berlin Wall, when everyone’s question was “how is the world going to be after the Iron Curtain is gone?”.

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1969 is a memorable year.

It’s the year of the first moon landing and the iconic moon message broadcast globally -- “That’s one small step for man, one giant leap for mankind”.

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“Does my future frighten me? My future consists of seven days from when I’ll have finished writing this letter.”

Ten Years and Eighty-Seven Days is the average length of time a person sentenced to death in the United States has to wait before his or her sentence is executed.

Luisa Menazzi Moretti spent many years in Texas. The state of Texas has the highest number of executions of all democratic nations of the western world. The pictures in this book are inspired by the letters and interviews that those sentenced to death have written on death row. Luisa Menazzi Moretti’s pictures are the result of their words.

Gabriele Basilico, fotografo italiano internazionalmente riconosciuto, è stato scelto per conservare la traccia dei lavori di restauro del Teatro Carignano nelle loro varie fasi e per celebrare la bellezza dello storico teatro fissandola sulla pellicola. Il suo lavoro ripercorre le vicende costruttive, decorative e artistiche del grande teatro, tra le principali strutture e istituzioni culturali italiane, a partire dai primi anni del Settecento fino al restauro in corso.

Cineasta di formazione, Nobuyoshi Araki ha fatto dell'atto fotografico la sostanza della sua esistenza. Prolifico fino all'esasperazione, in una trentina d'anni ha costituito una sorta di autobiofotografia che rivela, senza riluttanza o pudore, il tratto essenziale del suo quotidiano. Affascinato dalle donne, dalla città, in particolare da Tokyo, di cui stila una frenetica ricognizione, è il capofila di una nuova scuola, anzi il modello venerato da una generazione di giovani che insieme a lui cerca, superando l'estetica, una verità legata all'attimo.

Maurizio Galimberti è tra i fotografi italiani più celebri. L’uso unico e innovativo della polaroid lo ha fatto conoscere rapidamente nel mondo dell’immagine. Il suo obiettivo è ora diretto sulla città di Venezia e le sue polaroid colgono in frammenti significativi le trasparenze dell’acqua, l’atmosfera dell’aria e tutta la magia di Venezia. “Avevo l’ossessione delle gondole. Non volevo nemmeno guardarle. Poi ho capito. Ho visto la foto notturna sul Canal Grande di Venezia di Carlo Naya. La luna piena era l’unica fonte di illuminazione e tutto aveva lo stesso equilibrio calato in un silenzio irreale. Allora ho reagito. Ho voluto cercare l’ordine nel disordine e lo straordinario nell’ordinario”.

August Sander ha concepito un progetto per raccogliere i "tipi" sociali della Germania. Dall'inizio degli anni Venti ha ritratto tutti i ceti sociali in immagini di grande forza, nei quali le espressioni dei volti sono in linea con la fierezza di una professione o l'opulenza di uno status.

Noir et Blanc documents, for the first time, Marco Delogu’s artistic career from the 1980s to the present. With series ranging from Cardinals, Roman Statues, and Gypsies to Jockeys, Prison, Peasants, and Shepherds, his work is principally focused on portraiture. Delogu has only recently shifted his emphasis from man to his surroundings...

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Contacts is the first collection of William Klein’s famous contacts, revamped and over-painted. The most important and famous works of this great artist have been chosen and printed from these contact sheets - those very same works that have made him one of the most acclaimed all-round photographers and artists in the last 30 years.

Il volume Contacts è la prima raccolta dei famosi provini a contatto di William Klein, da lui rielaborati e dipinti. Una selezione delle sue opere più importanti e conosciute che si arricchisce anche di un’edizione limitata con rilegatura speciale e una stampa originale custodita all’interno di un elegante astuccio.

La fotografia è diventata per noi una presenza costante: segna le nostre vacanze, le nostre passeggiate, i momenti particolari. È naturale, dunque, che chi s'incammina sulla strada della meditazione possa ricorrere al linguaggio della fotografia, così come consiglia il monaco zen Thich Nhat Hanh quando dice: "I meditanti sanno da sempre di dover usare i loro occhi e il linguaggio del tempo a cui appartengono per esprimere la propria profonda comprensione".

Fotografo, collezionista, scrittore di diari, autore di libri, Peter Beard ha fatto della sua vita un'opera d'arte. È stato ritratto da Francis Bacon e Dalì. Ha scritto diari con Andy Warhol. Ha collaborato con Truman Capote e i Rolling Stones, creato libri con Jacqueline Onassis e Mick Jagger e ha realizzato il calendario Pirelli 2009 ambientato in Botswana.

Questo volume è l’esito di un viaggio durato quattro anni che Marco Zanta ha compiuto dal 2000 al 2004 attraverso i paesi europei alla ricerca di un’identità comune.

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C’è un’Italia che non appare troppo, non arriva sulle prime pagine, non occupa la cronaca. Un’Italia che se non fa notizia (almeno non sempre) è comunque attuale e forte e ha bisogno di una sua voce partecipe e chiara.
Le immagini di Francesco Cocco, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa, accompagnano i racconti di Antonio Pascale e, in una serie di reportage dall’Italia profonda, ci raccontano quattro diversi momenti del nostro paese, quattro stagioni diverse della nostra vita.

Trinità - Storia, guerra, politica raccoglie il lavoro fotografico di un grande fotoreporter, Carl De Keyzer, membro di Magnum Photos e autore di importanti reportage. 

Metamorfosi mette in relazione 15 soggetti fotografici storici - selezionati tra le circa 500 lastre negative bianco e nero realizzate o raccolte da Jules Brocherel tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900 sul territorio di Courmayeur e la catena del Monte Bianco - e la corrispondente rivisitazione fotografica contemporanea. 
Le 15 fotografie della raccolta Brocherel rappresentano efficacemente la visione e la prassi della fotografia storica di scuola scientifico-divulgativa, applicata a una delle aree montane più connotate delle Alpi. 

Lo sport è grande fonte di passione in tutto il mondo, presente nella nostra quotidianità, in diretta alla radio, alla televisione, sui giornali e su Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
In questo volume più di 750 straordinarie fotografie di sport ci raccontano gli attimi di virtuosismo, bellezza, comicità, trionfo e disperazione che punteggiano da sempre e dovunque il mondo dello sport. La tensione, i personaggi e le storie che si celano dietro a ogni immagine sono condensati in questo emozionante volume, arricchito da una cronologia illustrata che ripercorre le tappe più importanti dello sport dal 2000 al 2006.

André Kertész è tra coloro che hanno plasmato lo stile della fotografia moderna. Il suo spirito di indipendenza l’ha spinto, fin dal 1910, a mettere in pratica l’arte della spontaneità e della sincerità, alla ricerca di quegli istanti di grazia fortuita che “fissano le caratteristiche delle cose”.

Instancabile sperimentatore e raffinato stampatore delle sue opere, Steichen è una delle figure più eclettiche e geniali della storia della fotografia. Non esiste genere fotografico in cui non si sia cimentato con risultati straordinari.

Milano e i milanesi sono i protagonisti di questo libro che si delinea nell’esplorazione di quattro importanti archivi. Nell’archivio AEM, dagli anni Trenta a oggi l’immagine fissa la traccia di un cambiamento culturale che, in anni più recenti, affascina l’obiettivo dei grandi fotografi contemporanei.

Nel 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, “Chim” Seymour e George Rodger fondano la prima agenzia fotografica cooperativa. Sessanta anni dopo, Magnum è ancora un punto di riferimento per tutti i fotogiornalisti e un fervente luogo di sperimentazione.

Quando i fotografi denunciano i diritti violati

A cura di Alessandra Mauro, con un importante saggio di Susie Linfiel su fotogiornalismo e diritti umani, e un‘introduzione di Marcello Flores.

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Texts by Marcello Flores, Alessandra Mauro, Susie Linfield

Their names are Lewis Hine, Sebastião Salgado, Eugene Smith, Tom Stoddart and Igor Kostin, and they have tackled hunger, drought, ecological catastrophes, AIDS… 

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Prisons are places to avoid, to forget. But what about those who live inside them? 

Faces of people our society hides so that we will not see, preferring to imagine them like inhuman monsters. Luigi Gariglio’s portraits end the prejudice that accompanies and marks these people for the rest of their lives... showing them in their utmost normality and dignity: clean faces of men and women, simple faces, sometimes gentle, sometimes resignated or sad and melancholic.

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Le livre “599” réalisé sous la direction d'Adele Re Redaubengo, paraît dans le cadre du projet «Piémont. Une définition», de l'Agarttha Arte, conçu par Adele Re Redaubengo et Patrizia Mussa, et a accompagné l'exposition «599», présentée à la Maison Européenne de la Photographie à Paris en 2007.

Le photographe et plasticien Alain Fleischer interprete sa fascination pour l'esthétique automobile dans une série de photographies.

599 è il numero che identifica l’ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di trovarne la “forma” originaria e primigenia. Ne ha fotografato le matrici, i calchi del motore cercando il cuore della Ferrari e, su questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell’automobile, ha composto un racconto appassionato e appassionante. Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d’espressione, per un altro uso e un’altra percezione. 

Negli ultimi cinque anni, Gillian Laub ha fotografato gli abitanti di Gerusalemme, Haifa, Tel Aviv, Ramallah, Hebron e altre località della regione. Ebrei e arabi israeliani, profughi libanesi, e palestinesi – tutti personalmente coinvolti dal contesto geopolitico in cui vivono.

Dalla sua nascita, la fotografia si è spesso mescolata con altre forme espressive, portando molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.

Pochi autori nel mondo possono vantare una vita professionale così ampia, lunga e varia come David Goldblatt. “Padre” della fotografia sudafricana, nella sua lunga carriera ha documentato, con precisione e uno stile personale sempre nuovo, i cambiamenti, la storia sofferta e travagliata del suo paese.

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Introduzione di Jean Baudrillard. Fotografie di Paolo Pellegrin, Sebastião Salgado, James Nachtwey, Gillian Laub, Mikjael Subotzki, Q. Sakamaki, Peter Bialobrzeski, Philippe Chancel, Christoph Bangert, Abbas, Francesco Zizola e moltissimi altri.

Josef Koudelka ha lasciato Praga nel 1970. Aveva già fotografato l’invasione sovietica della Cecoslovacchia e realizzato un eccezionale lavoro sugli zingari dell’Europa dell’Est. Solo, in esilio volontario, attraversa il mondo e va incontro agli uomini con un’eccezionale sensibilità verso le loro vite, le loro tristezze, i loro dolori, le loro gioie. 

Politica, economia, scienza, religione, ambiente: quasi tutto è cambiato da quando il XXI secolo è arrivato tra festeggiamenti e messaggi di speranza. La fine della guerra fredda sembrava annunciare l’inizio di un’epoca di convivenza pacifica ma il sogno è svanito l’11 settembre 2001, mentre l’Afghanistan e l’Iraq hanno trasformato le teorie sul conflitto di culture in triste realtà.

Mani che diventano alberi e rami, dita che si trasformano in foglie sottili e verdi. Ma anche una giarrettiera che sembrerebbe “cucita” addosso al corpo della sinuosa modella che la indossa se non fosse addirittura... dipinta! Perché il segreto di tutte le creazioni raccolte in questo libro, e “indossate” da splendide donne, modelle e attrici, è di essere tutti piccoli capolavori manuali, dipinti direttamente sul corpo da quella grande artista di body painting che è Joanne Gair.

“Milanomadeindesign è il catalogo che accompagna l'omonima mostra itinerante che racconta la straordinaria esperienza di Milano e del suo territorio, nel cui centro la cultura del design, "costituisce la caratteristica e la differenza fondamentale rispetti ad altri  territori nel mondo".

Don McCullin è uno dei più grandi fotografi di guerra del nostro tempo. Questo volume è un omaggio alle sue immagini, al suo impegno di uomo e di fotografo.

Una storia privata raccoglie una speciale selezione di opere fotografiche dalla collezione di Anna Rosa e Giovanni Cotroneo – tra le più importanti di arte contemporanea in Italia – e accompagna la mostra omonima, aperta a Parigi alla Maison Européenne de la Photographie.

Membro di Magnum dal 1955, Riboud è noto per il tocco delicato delle sue foto, per le sue tante immagini di paesi lontani (molto Oriente, molta Africa, America...) e la sapienza con cui coglie in un attimo fotografato, la realtà di uno sguardo e insieme, di un’intero paese.

Doisneau è il maestro della cosiddetta “fotografia umanista”, quella sensibilità visiva che pone al centro della propria indagine fotografica e sociale un’attenzione carica di compassionevole amore per l’uomo e le sue possibili, e tante, debolezze.

Le visioni notturne della laguna veneta, tra una Venezia teatrale e una Marghera più “da cinema”, sono il tema d’elezione di Luca Campigotto, fotografo veneziano che ha fatto delle visioni di questa città la meta dei suoi percorsi e l’oggetto del suo lavoro di fotografo, gli scenari della sua memoria.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il cadavere di un soldato giace tra le montagne del centro Italia; a Milano un tedesco, nascosto in una cantina di una casa in Via Monte Nevoso, viene catturato da alcuni partigiani mentre, a Torino, dei soldati tedeschi osservano il corpo del “gappista” G. Masi appena ucciso in uno scontro a fuoco.