Il nuovo volume della collana FotoNote è dedicato a Gordon Parks (1912-2006), grande interprete della fotografia internazionale, cineasta e scrittore afro-americano. Il libro presenta un’accurata selezione delle sue immagini più significative, accompagnate dal testo introduttivo di Paul Roth, per conoscere meglio l’affascinante figura del poliedrico fotografo che ha usato la macchina fotografica come un’arma di denuncia contro il razzismo, senza però rinunciare a cogliere anche la bellezza di quanto lo circondava. Completano la pubblicazione una biografia e bibliografia del fotografo.

Gli anni 2007-2008 hanno testimoniato un grande cambiamento: per la prima volta nel mondo, gli abitanti delle città hanno superato il numero di quanti vivono in zone rurali. Questo trionfo dell’urbanesimo non comporta necessariamente il progresso visto che la maggior parte delle persone vive in bidonville e baraccopoli spesso in situazioni terribili. In tutto il mondo, la gente che vive in questo modo supera il miliardo e questo significa che, ben presto, un tugurio in una baraccopoli delle grandi città diventerà la maniera più “normale” di pensare a un luogo dove vivere.

Il libro è un album personale che ripercorre la carriera di Mick Jagger, l’artista più fotografato di tutti i tempi, ritratto dal 1964, quando appena ventunenne beveva solo birra, fino al 2008, l’anno dei suoi 65. Il volume è pubblicato in occasione della retrospettiva presentata al Rencontres d’Arles. La mostra, che toccherà le grandi capitali europee, in autunno 2010 farà tappa italiana presso la Fondazione FORMA per la Fotografia.

GO TO THE ENGLISH VERSION OF THIS BOOK

Il libro Auto Focus propone un’ampia raccolta di autoritratti scattati da settantacinque fra i più importanti fotografi contemporanei. Susan Bright, scrittrice e curatrice di fotografia, ha selezionato gli autori e le immagini componendo una guida chiara e completa per orientare il lettore in questo particolare “genere” dell’arte e della fotografia contemporanea, terreno di prova e di sperimentazione di nuovi linguaggi. 

De-creazione è un progetto realizzato da Josef Koudelka per il Padiglione della Santa Sede all 55 Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia 2103. Questo libro accompagna la mostra.

Paesaggi di formato panoramico, ai quali Josej Koudelka inizia a dedicarsi a partire dalla fine degli anni ’80, mostrano la desolazione e l’abbandono ma anche la potenza simbolica e la capacità di innescare un disorientamento percettivo provocato dagli scarti dimensionali, generando immagini di grande potenza evocatrice. É nell’ambito di queste esperienze che prende forma De-creazione, una sequenza di diciotto fotografie di cui nove in grande formato orizzontale e tre trittici verticali.

The Giardini and the Pavilions through the strength of their harmonious proportions and the delicacy of their structures invite us not to shake off the past but rather to protect its symbolic formal beauty. This is a duty, which despite its challenges, we should not neglect.

Introduction by Martin Parr an texts by Lionel Abrahams, Rory Bester and Alex Dodd

The long-awaited anthology of David Goldblatt’s works, published in connection with the 2006 exhibition in Arles (with Martin Parr as curator), which will tour internationally.

VAI ALL'EDIZIONE ITALIANA DEL LIBRO

Un libro che offre un’occasione straordinaria: ripercorrere un pezzo di storia italiana, fatta di immagini, tradizione e memoria, negli scatti in bianco e nero di Gianni Berengo Gardin intorno alla famiglia Rondolino e alla loro azienda.
Vicino a Vercelli si trova La Colombara, il piccolo paese che ospita la cascina di famiglia e dove sono ancora racchiusi le memorie e i ricordi di chi, negli anni, ha dedicato la propria vita alla coltivazione del riso per farne una eccellenza italiana di livello internazionale: il riso Acquerello.

A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale,  su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere.
Angelo Petrella

Un libro prezioso, un’analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria. Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili?

A cura di Isabella Pedicini

Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il proprio percorso fotografico che approda, in un dialogo serrato tra immagini e pensieri, ad una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. 

«Stefano Cerio da anni ha concentrato la sua ricerca sulla raffigurazione di un’Italia di plastica, luccicante e priva di peso, uguale ovunque, al sud come al nord, attraverso serie di immagini che presentano l’imitazione, il falso, l’artificio come tratti caratteristici del nostro paesaggio contemporaneo».

Cristiana Perrella

Scopri i segreti delle tecniche creative che non troverai mai sul manuale della tua macchina fotografica!

Creare con la fotografia digitale è un libro originale e appassionante che svela i segreti delle tecniche fotografiche più popolari e creative del momento:

– L’effetto Bokeh
– Fotografare i riflessi in una goccia d’acqua
– Costruire un obiettivo decentrabile
– Fotografare attraverso un mirino a pozzetto
– I panorami sferici
– Fotografare ad alta velocità con il flash
– Le immagini HDR
– Fotografare le scie delle stelle
– Accessori da studio autocostruiti

Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive.

Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.

I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali.

Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters.
Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli “assolo” dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle.

Gli scatti di Ferdinando Scianna in bianco e nero e la grande creatività di Nino Migliori che con le sua manipolazioni reinventa le immagini: l’arte dei due fotagrafi insieme per raccontare l’amore per la terra, che è il centro vibrante di un processo produttivo che distingue la storia dell’ azienda Polli, parte integrante della cultura italiana produttiva e familiare.

“L’esperienza del teatro è divenuta pervasiva, ha inesorabil-mente intrecciato tutta la nostra attività, l’ha marcata e l’ha sollecitata generando una modalità stilistica in cui ci riconosciamo. Ci ha aiutato, nei nostri voli virtuali, a mantenere la presa sulla fisicità delle cose, dei corpi e degli spazi. Alimentando il dialogo, fra questi due fattori, che sin dall’inizio ha segnato le nostre scelte”.

                                                          Paolo Rosa

Penseremo al giardino, mondo di piccole cose, ciottoli, petali, foglie, dita, lingue, sementi. Sequenze di convergenze e divergenze, ordine e dispersioni, trasparenze di strutture, pause di sabbia e di acqua, favole minuscole.
                  

António Ramos Rosa

“Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare”.

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre
 

Un nuovo sorprendente libro dedicato a uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Nonostante molto sia stato già detto tutto sulla vita di Robert Capa, Bernard Lebrun e Michel Lefebvre realizzano un’affascinante biografia del fotografo attraverso una serie di documenti esclusivi e originali testimonianze.

“Un’essenza di forme sospese in spazi immobili e profondi, dove è possibile perdersi, per fare esperienza della visione più autentica delle cose”.

Ludovico Pratesi

Lo spazio urbano guardato e raccontato da Irene Kung diventa, attraverso il suo obiettivo, uno luogo misterioso, silenzioso e immobile. Uno spazio familiare, perché riconosciamo i monumenti che lo compongono – estratti dalla memoria delle città, dal loro passato o dal loro avveniristico futuro – ma allo stesso tempo assoltamente sorprendente. Roma, New York, Londra, Madrid, Boston, Milano, Pechino… le città in cui Irene Kung si muove sono luoghi magici, affascinanti, pieni di presenze enigmatiche; città invisibili eppure concrete.

GO TO THE ENGLISH VERSION OF THIS BOOK

“In her beautiful and mysterious photos, Irene Kung gives us a map of the city, the city of daylight transformed into the nocturnal city of dreams.
Monuments retain their identity and their geographical location, and yet in the process of leaving the earth to float upward into the unconscious, they shed the dry husks of culture and of purpose to become wondrous abstractions.
The city is there. It has always been there. Irene Kung’s photos remind us: We have only to close our eyes and fall asleep and wait for the dream in which it appears.”

Francine Prose

VAI ALL'EDIZIONE ITALIANA DEL LIBRO

Un’intervista intensa, il dialogo serrato tra due dei più importanti protagonisti della fotografia contemporanea.
Pur essendo uno dei più grandi fotografi della sua generazione, Martin Parr non ama molto parlare del suo lavoro. Eppure in questo dialogo con Quentin Bajac il fotografo inglese si racconta e spiega i meccanismi che sottendono il suo modo di rapportarsi alla fotografia: uno sguardo sociale, al contempo ironico ed empatico, sulla classe media e sulla classe operaia, sulle abitudini e sul tempo libero della società dei consumi.

La prima monografia che ripercorre la grande opera di uno dei fotografi più importanti e innovativi del nostro Novecento.

Questo volume raccoglie per la prima volta, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico di Nino Migliori: dalle immagini, degli anni Cinquanta, di un realismo quasi magico alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l’autore continua a sorprenderci.

Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza.

Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent’anni della vita di suo zio Charlie.

“Se sentiamo il desiderio di indagare i modi in cui, grazie alla nostra esperienza ci muoviamo nel mondo, allora la nostra creatività potrebbe diventare la chiave di volta attraverso cui sentire noi stessi e il nostro stesso mondo. È solo una questione di quanto siamo disposti ad andare in profondità”.

Peter Lindbergh

Un film documento di grande intensità che narra l’esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei nostri giorni: Antoine D’Agata.

La Cambogia di D’Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l’esattezza e Lee è una prostituta vietnamita. I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall’assunzione di droga. Mentre D’Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano la chiave per entrare in questa dimensione privata – The Cambodian Room – e registrare un’intimità che sembra sospesa, ma che in realtà mostra momenti di estrema sincerità.

For the first time a woman is allowed into a Buddhist monastery, discovering Laos and its monasteries.
With her touching words and intense photographs, Laura Leonelli tells the world of Lem, an aspiring monk, and his entry in a monastery.
 
In Laos, one of the most beautiful and least known countries of the East, in a small village in the mountains, a twelve-year-old boy, Lem, is about to enter the monastery.

VAI ALL'EDIZIONE ITALIANA DEL LIBRO

Una testimonianza esclusiva: per la prima volta una donna ammessa all’interno della comunità monastica di Luang Prabang, città santa del Buddismo Theravada in Laos, va alla scoperta del paese e della sua vita spirituale.

Per circa quattro anni Laura Leonelli ha raccontato e fotografato la crescita e il percorso formativo di Lem, bambino di dodici anni, seguendolo dal distacco dalla famiglia al suo ingresso in monastero, dai suoi primi passi tra i meravigliosi templi di Luang Prabang alla scoperta dei grandi maestri. In poche ore Lem abbandona il suo villaggio di montagna e la tenerezza della sua infanzia per trasformarsi in un piccolo Buddha.

GO TO THE ENGLISH VERSION OF THIS BOOK

Cosa resta, in questo momento di cambiamento, di quei valori che negli anni hanno permesso alla fotografia di modellare lo sguardo moderno e contribuire, in un certo modo, alla nostra felicità?

Travolta dalla tecnologia digitale, destituita delle sue funzioni essenziali, la fotografia è diventata ormai qualcosa di diverso da quanto per anni, potremmo dire per secoli, siamo stati abituati a pensare.

The documentary Hot Spots: Martin Parr in the American South, examines the photography of Magnum's most controversial and prolific member as he gathers images for his first commission by a major American art museum, the High Museum of Art in Atlanta.

Acclaimed Magnum photographer Martin Parr focuses on Atlanta while documentary filmmaker Neal Broffman turns his lens on Parr.

Il libro presenta, in maniera originale e completa, le immagini che Martin Parr ha scattato nel Sud degli Stati Uniti d’America negli ultimi anni. Un contributo fotografico singolare e assolutamente unico nel suo stile.

“Mi interessa come i fotografi riescano a condensare una tale quantità di informazioni in un istante. Questo è un tema che emerge prepotentemente nel libro: come questo istante venga a rappresentare così tanto e come si carichi ulteriormente di significato nel corso degli anni, man mano che ci si allontana dal momento in cui è stato immortalato”.

Ivan Vladislavic

“Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo“.

Massimo Siragusa

“Prima della forte scossa di terremoto delle 3 e 32 in queste strade c’era la vita: persone, automobili, attività commerciali, rumori. Ora nel centro dell’Aquila regna il silenzio: solo i calcinacci a coprire ogni cosa e le crepe a modificare la storia di una città ormai rimasta deserta”.

La Repubblica, 7 aprile 2009

“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”

Cesare Zavattini

Questo libro propone un lungo e affascinante itinerario per la città di Bologna accompagnati dalle fotografie di Massimo Siragusa e Angelo Turetta, con un’antologia di testi d’autore da Dante a Carlo Lucarelli, da Stendhal a Lucio Dalla e Roberto Roversi.

Un “viaggio sentimentale” all’interno di questa splendida e antica città, attraverso le immagini di due tra i maggiori interpreti della fotografia contemporanea e i testi dei grandi scrittori, artisti e viaggiatori che hanno voluto e saputo cantare Bologna, le sue chiese, le sue strade, le sue piazze. 

Il volume raccoglie contributi, testimonianze, ricordi e riflessioni di diversi autori riuniti dalla ferma convinzione che tornare a Camus voglia dire confrontarsi con pensieri e problemi che necessariamente ci appartengono e che devono appartenere a tutti noi.
Tra gli altri, ecco dunque i testi di Nicola Chiaromonte, Goffredo Fofi, Alessandro Leogrande, con testimonianze di Albert Camus e Jean-Paul Sartre.

Piccoli mondi è la riedizione di Mondo Bambino uscito quasi dieci anni fa, in cui Ferdianndo Scianna raccolse una straordinaria e incisiva scelta di 100 sue fotografie che ritraggono bambini. Colte in tutto il mondo, dalla Bagheria dell’infanzia alla Milano dell’età adulta, da città come Benares e Kami dei viaggi di lavoro, ai diversi angoli dell’Italia, le immagini del libro ci trasportano in un universo parallelo, quello dell’infanzia, fatto di sguardi diretti ed espliciti, di gesti soavi e leggeri, di sonni innocenti, di grida e sorrisi, di un peso a volte troppo gravoso per spalle così gracili. 

Questo volume raccoglie 150 immagini scelte e commentate da Reza, selezionate tra le sue fotografie più emblematiche per raccontare il mestiere di fotografo e giornalista, fatto di una continua esplorazione visiva, di scelte tecniche e etiche, di esperienza e intuizione. 

In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

GO TO THE ENGLISH VERSION OF THIS BOOK

COMPRA EBOOK

In questo volume Gabriele Basilico e Toni Thorimbert hanno raccontato le riprese del film Il mio domani, diretto da Marina Spada e interpretato, tra gli altri, da Claudia Gerini e Raffaele Pisu. Con colonna sonora originale di Paolo Fresu, il film uscirà nelle sale a novembre 2011. 

Attraverso gli occhi dei due fotografi il lettore entra nel set e ne scopre le diverse realtà. Come scrive Goffredo Fofi nell’introduzione del libro: “C’è una profonda sintonia tra il film di Marina Spada e il libro che ne racconta la lavorazione e ne illustra il contesto.

Un documentario dedicato al grande maestro della fotografia. L’opera di Lorenzo Cicconi Massi è un intimo reportage, un racconto per immagini e parole che si sviluppa attraverso il ricordo degli amici di Giacomelli e di persone che assieme a lui hanno scritto una pagina importante degli ultimi cinquant’anni di storia dell’arte. In una lunga serie di interviste vengono così proposti ricordi e aneddoti di un’artista che ha legato indelebilmente il suo nome alla grande tradizione dell’arte fotografica.

Robert Mapplethorpe è senza dubbio uno dei fotografi più provocatori e raffinati mai apparsi sulla scena della fotografia mondiale. Inspirato e attratto dalla scultura e dall’arte classica e rinascimentale, Mapplethorpe ha saputo trasportare questa estetica al suo tempo e alla sua cultura: la New York trasgressiva degli anni ’80. Il suo sguardo estremo si intreccia così con un elegante formalismo estetico che modella tutta la sua opera: dai nudi maschili alle foto di fiori e bambini, dagli autoritratti alle immagini scattate ai suoi compagni di strada.

La fotografia in Italia. A che punto siamo? è il risultato del convegno organizzato e ospitato dalla Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, nel marzo 2011, che ha visto confrontarsi i pricipali protagonisti del settore in una sorta di “Stati generali sulla fotografia”, il primo di una serie di incontri che si rinnoveranno 
per cercare di fare “il punto” su un linguaggio cruciale come quello fotografico e le sue modalità comunicative. 

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

Il manuale più venduto in Inghilterra, per la prima volta in Italia. Per chi si affaccia al mondo del digitale e per chi vuole migliorare la propria tecnica.

Quale macchina fotografica comprare e quali accessori? Come scattare fotografie migliori e ritoccarle?

Otto Bettman era un bibliotecario, curatore del dipartimento “rari” alla Biblioteca di Stato di Berlino quando, negli anni Trenta, comincia a raccogliere e conservare fotografie.

Questo libro del grande Willy Ronis inaugura la serie editoriale, Lezioni di fotografia: i più importanti fotografi commentano le proprie foto in una successione di incredibili e toccanti lezioni, dalla voce dei protagonisti.

Il volume contiene 187 fotografie selezionate direttamente da Willy Ronis. Celebri o meno conosciute, sono tutte immagini rappresentative del suo percorso e che permettono al fotografo di consegnarci anche ricordi e riflessioni personali. Ma che cosa succede dietro l’apparente semplicità di uno sguardo sulla vita? Una sorta di alchimia, un insieme di presentimento e di imprevisto, di tecnica e istinto.

Get the Picture è lo straordinario racconto di una delle figure più interessanti del fotogiornalismo del ventesimo secolo, John Morris. È lui il photo editor che ha documentato i momenti più significativi della storia moderna e che ha stretto un rapporto privilegiato con il mondo della fotografia e con i grandi fotografi del secolo scorso.
Morris ha commissionato, redatto e pubblicato le foto che hanno contribuito  definire la storia recente, ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso come Robert Capa, Henri Cartier-Bresson e W. Eugene Smith.

Ogni collezione costituisce un’opera ulteriore che si struttura sulla base dei lavori che contiene, i quali diventano particelle minime ed elementari di un discorso più ampio su uno o più mezzi artistici, un periodo storico di ampiezza variabile e lo stesso esercizio del collezionare.