Carlo Carletti non segue la sceneggiatura, ne cerca una sua, è un direttore della fotografia di un film che ha un racconto proprio.

Photoshow è il libro in cui, per la prima volta, si studia la storia della fotografia attraverso le grandi mostre internazionali.
Prima ancora del suo atto di nascita ufficiale (agosto 1839), prima  ancora di essere raccolta e stampata in un libro, la fotografia è stata esposta in una serie di mostre e presentata al pubblico perché tutti potessero conoscerla e apprezzarla. Come un lungo e avvincente racconto, i capitoli di questo volume, illustrati dalle immagini d’epoca e dagli allestimenti originali, ripercorrono i momenti salienti, i protagonisti, le opere di una storia ancora in evoluzione. 

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Il libro accompagna la mostra omonima a esposta a Palazzo della Ragione (Milano) dal 20 febbraio al 5 giugno 2016

C’è un elemento nell’immagine che produce “uno scarto nella fotografia”. Può anche essere soltanto il tema. Qualcosa che, senza essere un artificio, ti ci faccia ripensare o ti spinga a riguardarla. Voglio che queste foto reggano ancora fra cinquant’anni.

Herb Ritts

Abitato da una sorta di passione per quei continui slanci che lo rendevano poco sensibile all’elaborazione di un libro o di una mostra, HCB era costantemente teso verso la prossima immagine, quella dell’istante che sarebbe venuto, che lo avrebbe stupito ancora una volta.

Michel Frizot
Ying-lung Su

Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz

La guida è suddivisa in sette capitoli, ognuno dei quali si sofferma su un particolare aspetto o una determinata tecnica della fotografia a colori: I principi del colore, Il colore e le reazioni emotive, Le ore del giorno, Il clima e le stagioni, Gli aspetti tecnici, L’uso creativo del colore, I colori dopo il crepuscolo, Elaborazione del colore e immagini finali. Ogni capitolo è diviso a sua volta in diversi paragrafi che si concentrano di volta in volta sull’approfondimento di una tecnica specifica.

Sono sempre stato attratto da ciò che giunge alla sua fine, che presto sparirà.

Josef Koudelka

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

Fotografie di Frans Lanting

Selvaggia, indomita, potente, indifferente alle nostre sorti,

nuovamente rigogliosa. Questa è la Terra, senza di noi, prima di noi,

dopo di noi.

Telmo Pievani

Con testi di Edoardo Albinati e Stefano Anastasia

Una selezione delle fotografie che compongono il libro è stata esposta a Perpignan nell’ambito del festival Visa Pour l’Image

dal 31 agosto al 15 settembre 2019

L’autoritratto è un mondo magico dove realtà e finzione si incontrano.

Haje Jan Kamps

Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

“Il mio ruolo - ha scritto Pellegrin - è quello di creare dei documenti per la nostra memoria collettiva”. Il fotografo, infatti, nella sua ormai consolidata carriera si è dedicato al racconto di guerre, dei migranti, della tragedia umana che quest’epoca vive; ma lo ha fatto ponendo sempre l’attenzione sull’uomo, sul dettaglio, su ciò che non siamo abituati a osservare. Le emozioni, le storie, la dimensione più intima dell’individuo sono i protagonisti delle immagini di Pellegrin. Quei pochi elementi mostrati dalle fotografie si fanno simbolo della condizione umana; i particolari diventano la parte che rappresenta il tutto, e che costringono chi guarda a ricercare e ricostruire il dramma storico dei nostri tempi.

Vedere il mondo. Cinque lezioni su scienza e fotografia è il nuovo libro di Edoardo Boncinelli, tra i più importanti genetisti e divulgatori scientifici in Italia. Il volume della collana In Parole riflette sul rapporto tra scienza e fotografia, dove quest’ultima non è solo strumento efficace per vedere il mondo, ma un aspetto fondamentale della ricerca scientifica.

 “Questo libro è una testimonianza”, questo è l’incipit del volume: un ragionamento sul fenomeno migratorio e sulle esperienze di chi questo dramma lo vive, lo osserva, lo documenta. Così, pagina dopo pagina, troviamo una carrellata di immagini dei fotografi che hanno seguito il tema da vicino nelle sue varie accezioni con i commenti di Saviano: le rotte, le traversate nel mar Mediterraneo e, prima, nel deserto del Sahara, i centri di detenzione in Libia e altrove, la permanenza in Italia, i salvataggi in mare ad opera delle ONG e della Guardia Costiera italiana.

Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

“Nelle fotografie di Marina Malabotti ho sempre ritrovato una acuta sensibilità antropologica, che la metteva immediatamente in sintonia con l’universo nel quale si inseriva, con i suoi protagonisti. C’è nel suo sguardo una dolce compartecipazione che si rifrange via via dai volti delle persone che ritrae”.

Luigi M. Lombardi Satriani

Ever since it was invented in the 19th Century, photography has been used by companies for the purposes of production, communication, identification and memory. Photography has also spurred changes in social processes by showing the inhumanity of certain jobs.

Il catalogo della mostra, pubblicato in coedizione da GAmm Giunti e Contrasto, è il primo dei due volumi che documenteranno il percorso curatoriale con il quale Giovanna Calvenzi ha scandito l’omonima mostra.

Il tempo sospeso è il volume di uno dei fotogiornalisti più acclamati dei nostri tempi: Steve McCurry. In questa raccolta fotografica l’autore mette insieme 75 immagini sottratte all’ampio mosaico costruito in anni di viaggi intensi e coinvolgenti.

Per farsi l’immagine giusta, guardatela dritto in faccia come lei farebbe
con voi: alle sue condizioni, in base alle prove che lei stessa ci dà su chi era e su
quello che ha fatto. Solo così potremo iniziare a vedere Vivian Maier, donna e
fotografa, e avventurarci nel suo mondo.
Pamela Bannos

Genius Loci. Nel teatro dell’arte di Roberto Cotroneo, il nuovo titolo della collana In Parole, propone, per la prima volta insieme, le fotografie e i testi di Roberto Cotroneo, autore che da alcuni anni ha affiancato al suo lavoro di scrittura letteraria e saggistica a quello della fotografia. Per più di tre anni Cotroneo ha osservato e fotografato il pubblico negli spazi espositivi: nei loro movimenti, nelle posture, nelle espressioni, nella capacità di attraversare gli spazi, le soglie, i luoghi. 

The book In full light. presents a wide selection of photopgraphs by Herb Ritts. It comes along the exceptional retrospective of Herb Ritts’ images designed by Contrasto and Fondazione Forma per la Fotografia in collaboration with the Herb Ritts Foundation in 2013. The book, as the exhibition, presents the most famous pictures as well as others that have never been shown, coming from the Herb Ritts Foundation in Los Angeles.

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Curated by Alessandra Mauro, Photoshow contains essays by Alessandra Mauro, Paul Roubert, David Spencer, Alessia Tagliaventi, Francesco Zanot and interviews with Robert Delpire, Sebastião Salgado, Charles Traub.

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Il libro di Marco Gualazzini Resilient sarà presentato per la prima volta a Forma Meravigli, Milano, il 31 gennaio alle 19:30 in occasione della inaugurazione della mostra omonima, a cura di Alessandra Mauro, che resterà aperta fino al 31 marzo.

Il libro accompagna la mostra a cura di Alessandra Mauro che sarà esposta presso Fondazione Carispezia, a La Spezia, dal 15 dicembre 2018 al 3 marzo 2019.

Un mondo giovane. Le nuove generazioni nello sguardo dei fotografi Magnum, un volume che raccoglie le immagini di alcuni fotografi di una delle agenzie più importanti a livello internazionale, la Magnum Photos. Abbas, Olivia Arthur, Bruno Barbey, Werner Bischof, Antoine d’Agata, Alex Majoli, Lorenzo Meloni, Wayne Miller, Martin Parr, Alessandra Sanguinetti ci raccontano il mondo dei giovani dal 1950 ad oggi.

I primi 10 anni di attività dell’innovativo marchio di design altreformesono festeggiati dalla founder Valentina Fontana con il volume WOW ALUMINIUM DESIGN, edito da Contrasto.

Nato nel 2008, altreforme è un marchio che sin dai primi passi ha investito sulla creatività e sulla ricerca continua; il libro WOW ALUMINIUM DESIGN ne offre una sincera immagine, dai primi progetti ai premi internazionali come l’Elle Decor Design Award, raccontandone i successi. Punto di riferimento per architetti e designer, anche grazie alla capacità di creare prodotti su misura, in serie o in pezzi unici, le immagini proposte nel libro rimandano tutta l’essenza e il brio del brand, ricordando non solo la loro tradizione ma anche l’energica spinta verso il futuro.

Il libro accompagna la mostra che sarà esposta al WEGIL di Roma dall’8 dicembre 2018 al 10 marzo 2019.

Massimo Sestini, fotogiornalista tra i più importanti e apprezzati del nostro paese, in grado di realizzare scoop da prima pagina, Sestini ha fotografato l’Italia in modo inusuale e accattivante. Dall’alto.

Il Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina di Napoli e Contrasto pubblicano Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, il volume monografico che – come la grande mostra retrospettiva a cui è collegato, tenutasi dal 1 giugno all’8 ottobre 2018 al museo Madre – raccoglie e racconta i quarant’anni del percorso artistico di uno dei registi più poliedrici del panorama italiano, articolatosi tra performance, cinema, teatro e opera lirica.

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Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

The Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina  in Naples and Contrasto publish Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, a monographic book that – together with the great exposition at Madre museum from the 1^st of June to the 8^th of October 2018 – shows forty years artistic career of Martone, one of the most multifaceted directors in Italy, among performance, cinema, theatre and opera.

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C’è chi fa il torero, chi il deputato. Io faccio il fotografo

Thomas, protagonista di Blow-up

Io sono il fotografo. Blow-up e la fotografia, è il libro della collana In Parole che per la prima volta presenta un approfondimento completo sul film Blow-Up di Michelangelo Antonioni con alcuni materiali inediti provenienti dall’Archivio Antonioni. Così, accanto al racconto di Julio Cortázar, Le bave del diavolo, che ispirò il regista, troviamo anche il soggetto integrale firmato da Antonioni stesso.

Il 1969 è stato un anno memorabile.

L’anno dello sbarco sulla Luna, “un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per umanità”.

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Il 1989 è stato un anno memorabile.

L’anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarà il pianeta dopo l’annullamento della cortina di ferro.

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Tokyo Tsukiji, così come la mostra, raccoglie il frutto di due anni di lavoro di Nicola Tanzini, durante i quali il fotografo si è dedicato al racconto di uno dei luoghi più tradizionali di Tokyo, il mercato ittico Tsukiji (in giapponese Tsukiji shijō). Le immagini raccolte nel volume edito da Contrasto ritraggono la parte più interna del mercato (jonai shijō) divenuta famosa per l’asta dei tonni e la massiccia frequentazione dei grossisti e ristoratori.

Contrasto pubblica Il mio sguardo a Est, una monografia con i rittratti di Steve McCurry realizzati in Asia meridionale e sudorientale. Il libro, introdotto da un breve testo del fotografo, presenta una selezione dei suoi ritratti più belli e intensi. Il fotografo è noto in tutto il mondo per le sue immagini di paesaggi e culture dell’Asia meridionale e sudorientale. Una raccolta che accosta primi piani iconici ad altri sconosciuti e ci mostra i volti che lo sguardo di McCurry ha saputo cogliere e rivelare durante i suoi viaggi in Afghanistan, India, Indonesia, Malesia, Myanmar (Birmania), Pakistan e Tibet.

Caro signor Giovanni,

come m’è stato da Lei richiesto ho fatto un’indagine

sugli individui segnalatimi.

Si muovono, si accendono, ballano, rumoreggiano.

Sono vivi, ma non proprio come dicono i vocabolari.

Vivi senza vene e cuori che pompano sangue,

senza stomaci divoratori.

Senza documenti da mostrare alle guardie,

senza una casa di proprietà.

Sono un’armata di senzatetto.

Dopo una breve sintesi Le illustrerò i particolari

comportamenti di ognuno di essi.

Ascanio Celestini

“Photography is the easiest thing to talk about, and for that reason it can be the most difficult. There is a lot of casual chat about it, just as there is a lot of casual photography. But there have always been articulate voices, able to see past the obvious, around the distracting, and through the trivial to say something about the more profound aspects of the medium.”

David Campany

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