In parole povere

Il libro accompagna la mostra Prima donna. Margaret Bourke-White, a cura di Alessandra Mauro, che sarà a esposta a Palazzo Reale di Milano dal 25 settembre 2020 al 14 febbraio 2021.

Per ogni libro acquistato in omaggio un poster di Margaret Bourke-White a scelta dell'editore

Arrivare per primi, io l’ho fatto sempre.
Sono sempre arrivata per prima.
La prima, donna. 
Dal monologo di Concita De Gregorio


 

Italo Calvino, Luigi Capuana, Lewis Carroll, Raymond Carver, Arthur Conan Doyle, Julio Cortázar, Daphne Du Maurier, Antonio Tabucchi, Michel Tournier, Eudora Welty, Virginia Woolf

Ho preso la foto che mi porgeva.

Si vedeva un rettangolino di prato,

il vialetto, la rimessa, gli scalini

dell’ingresso, il bovindo e la finestra

della cucina.

Che ci facevo con la foto

di questa tragedia?

Ho guardato con più attenzione

e ho visto la sagoma della mia testa,

la mia testa, dietro la finestra della cucina,

a pochi passi dal lavello.

Raymond Carver

I grandi libri della fotografia

I libri non bisogna per forza conoscerli

 ma sono i libri che conoscono te,

vivono nel mondo e veicolano culture,

cose che respiriamo come l’aria del mondo.

Ferdinando Scianna

Il mondo, l’emergenza climatica, le soluzioni. 200 fotografie raccontate da 40 ragazzi impegnati a raccontare il futuro

Se un giorno alieni saggi e pacifici verranno a trovarci,

la prima cosa che ci chiederanno

è come ci siamo presi cura del nostro pianeta.

Telmo Pievani

Un tuffo negli archivi Magnum attraverso più di trecento capolavori della fotografia di strada

Una buona immagine puoi trovarla ovunque,

 basta notare le cose e organizzarle.

Devi solo interessarti al mondo intorno a te,

all’umanità e alla commedia umana.

Elliott Erwitt

The Gold Medals è il primo libro in cui si traccia la storia della fotografia degli ultimi sessanta anni (1955-2015), attraverso leimmagini vincitrici dei cinque premi fotografici più longevi e prestigiosi al mondo: il World Press Photo, la Robert Capa Gold Medal, l’Oscar Barnack Award, il premio dedicato a Eugene Smith e il Visa d’Or che si assegna ogni anno al festival Visa pour l’Image a Perpignan.

Le regole del caso del grande Willy Ronis fa parte della serie Lezioni di fotografia: i più importanti fotografi commentano le proprie foto in una successione di incredibili e toccanti lezioni, dalla voce dei protagonisti.

Il volume contiene 187 fotografie selezionate direttamente da Willy Ronis. Celebri o meno conosciute, sono tutte immagini rappresentative del suo percorso e che permettono al fotografo di consegnarci anche ricordi e riflessioni personali. Ma che cosa succede dietro l’apparente semplicità di uno sguardo sulla vita? Una sorta di alchimia, un insieme di presentimento e di imprevisto, di tecnica e istinto.

Ever since it was invented in the 19th Century, photography has been used by companies for the purposes of production, communication, identification and memory. Photography has also spurred changes in social processes by showing the inhumanity of certain jobs.

Vera fotografia è il libro che presenta, attraverso un percorso tematico e filologico insieme, una selezione di alcune delle opere di Gianni Berengo Gardin che hanno raccontato un’epoca e costruito una visione: dalla Venezia degli anni Cinquanta (la sua città) fino alle fotografie più recenti dedicate alle Grandi Navi sulla Laguna.

Vera fotografia è il timbro che autentica il retro di ogni stampa fotografica di Gianni Berengo Gardin. Ma soprattutto la chiave per farci comprendere quanto le sue immagini siano “vere” e non illustrazioni, come direbbe lui. Non frutto di elaborate manipolazioni, ma frammenti di realtà colti da uno sguardo attento e partecipe.

Contrasto propone per la collana In Parole il libro La lunga strada di sabbia di Pier Paolo Pasolini, con fotografie di Philippe Séclier, pubblicato in edizione limitata fuori catalogo nove anni fa e ora finalmente disponibile per la libreria. Si tratta di un testo di grande bellezza che continua a colpire per la sua profondità e la sua poesia. La collana In Parole si arricchisce così di un nuovo preziosissimo titolo.

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Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa


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E` il 1955 e un giovane fotografo europeo, Robert Frank, ottiene una borsa di studio dalla Fondazione Guggenheim per realizzare un lavoro fotografico sull’America. Frank percorrerà tutto l’immenso paese, e tra il 1955 e il 1956 “toccherà” ben 48 stati diversi. Le strade, i volti delle persone incontrate, le piazze delle città, i bar e i negozi, i marciapiedi, i particolari più insignificanti passano e si fermano di fronte all’obiettivo intelligente e partecipe del fotografo. Il risultato sarà Americani, un libro imperdibile che consacra il suo autore come un maestro della storia della fotografia.

L’immagine condivisa è il libro di André Gunthert, ricercatore e professore associato di Storia visuale presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Un’analisi indispensabile per comprendere meglio il ruolo dell’immagine fluida – smaterializzata, connessa, condivisa – nell’universo contemporaneo, con le sue nuove funzioni di espressione, comunicazione o socializzazione. Il volume si apre con una approfondita prefazione di Michele Smargiassi.

Il fascino della fotografa Vivian Maier è dovuto al mistero che circonda la sua vita e il suo lavoro. La vicenda della misteriosa bambinaia fotografa diventata un caso mediatico poco dopo la sua morte, nel 2009, è nota solo a grandi linee, così come nota è solo una piccola selezione delle sue immagini e una manciata di informazioni sulla sua vita.

“Riunire scritti pubblicati nel corso di quasi mezzo secolo è sempre temerario. Una volta pubblicati insieme diventano tutti contemporanei. Così li riceve il lettore, e ne cerca la coerenza. Ma chi può dirsi fedele a se stesso per un tempo così lungo? Cambia il mondo e cambiamo noi. Tuttavia non ho voluto per questa nuova edizione accresciuta, come non l’ho fatto per prima, tentare una coerenza impossibile.”

Ferdinando Scianna

La guida è suddivisa in sette capitoli, ognuno dei quali si sofferma su un particolare aspetto o una determinata tecnica della fotografia a colori: I principi del colore, Il colore e le reazioni emotive, Le ore del giorno, Il clima e le stagioni, Gli aspetti tecnici, L’uso creativo del colore, I colori dopo il crepuscolo, Elaborazione del colore e immagini finali. Ogni capitolo è diviso a sua volta in diversi paragrafi che si concentrano di volta in volta sull’approfondimento di una tecnica specifica.

Il ritratto ironico e divertente di bizzarrie e assurdità che accomunano le persone di tutti i paesi in spiaggia, visti da uno dei più originali maestri della fotografia

Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz

L’autoritratto è un mondo magico dove realtà e finzione si incontrano.

Haje Jan Kamps

Il libro è un album personale che ripercorre la carriera di Mick Jagger, l’artista più fotografato di tutti i tempi, ritratto dal 1964, quando appena ventunenne beveva solo birra, fino al 2008, l’anno dei suoi 65. Il volume è pubblicato in occasione della retrospettiva presentata al Rencontres d’Arles. La mostra, che toccherà le grandi capitali europee, in autunno 2010 farà tappa italiana presso la Fondazione FORMA per la Fotografia.

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Booktrailer: http://www.youtube.com/watch?v=sFLvFz1vbd0&feature=youtu.be

Steve McCurry, Josef Koudelka, Don McCullin, Elliott Erwitt, Paul Fusco, Alex Webb, Gabriele Basilico, Abbas, Paolo Pellegrin e Sebastião Salgado raccontano i momenti in cui la storia si è fermata in una foto.

“Questo non è un libro sulla fotografia ma sul giornalismo, sull’essenza del giornalismo: andare a vedere, capire e  testimoniare.”

Mario Calabresi

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I più grandi fotografi di tutto il mondo si incontrano sulle pagine di questo libro per raccontare sposi e spose da ogni angolo della terra, i preparativi, i dietro le quinte, i differenti usi e costumi, le cerimonie, i diversi festeggiamenti, le esplosioni di gioia.

“Una volta pronta per essere fotografata, lei superava le aspettative dell’obiettivo. Marilyn possedeva la capacità di brillare come fosse una emanazione dell’acqua. E si muoveva con vero lirismo”

Inge Morath

Carlo Carletti non segue la sceneggiatura, ne cerca una sua, è un direttore della fotografia di un film che ha un racconto proprio.

È il simbolo indiscusso di una città, il suo centro propulsivo, la sua  immagine per eccellenza. Il duomo di Milano sovrasta, controlla, conferma e protegge da secoli la vita dei milanesi che all’ombra di  questo incredibile monumento hanno imparato a vivere e a cambiare al ritmo della città.  

L’accurata ricerca fotografica di Marco Anelli è durata sei anni, durante i quali con l’occasione del restauro ha fotografato il Duomo di Milano, le sue guglie, i suoi pinnacoli, i doccioni, le allegorie e contemporaneamente anche la piazza circostante da diverse prospettive. L’opportunità del restauro ha reso il suo punto di vista unico e inedito grazie alla possibilità di fotografare dalle impalcature e in diverse occasioni e stagioni nel corso degli anni.

La Vucciria è il più vecchio e famoso mercato nel centro di Palermo. Dopo essere stato per decenni il cuore pulsante e colorato del capoluogo siciliano, tanto da diventare oggetto di capolavori di maestri quali Leonardo Sciascia e Renato Guttuso, oggi è diventato un luogo di degrado e miseria a causa del collasso fisico ed economico del centro storico di Palermo. Mauro D’Agati fotografo palermitano ha lavorato a lungo in questi luoghi tracciando attraverso le sua fotografie di straordinario impatto, il profilo di una realtà forte e articolata, arrivando con immagini dirette e sature di colore a comunicarci l’atmosferadi uno dei più incredibili posti al mondo.

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Dialogo sulla memoria, il cinema, la fotografia

In occasione della presentazione al Festival del Cniema di Venezia del nuovo film di Giuseppe Tornatore, una conversazione intorno ai temi della memoria personale, del ricordo, del passato e di quello che le immagini, fisse o in movimento, sono in grado di trasmetterci e di lasciarci impresso negli occhi e nella mente. Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore parlano a ruota libera di questioni antiche ma sempre importanti per i maestri delle immagini.

Ma radiose e sommerse nel colore queste nuove immagini hanno aperto nuovi orizzonti alla fotografia e hanno dato nuova direzione al suo linguaggio pittorico.

                                                                               Helmut Gernheim, 1978

 Nel 1978 la casa editrice Punto e Virgola, fondata da Luigi Ghirri a Modena, pubblica il suo primo volume, Skyline di Franco Fontana. Il libro diventa un immediato punto di riferimento per la fotografia a colori e conferma la visione innovativa e dirompente di Fontana e la forza delle sue immagini. Oggi, a trentacinque anni di distanza, Contrasto celebra uno dei maestri della fotografia italiana ripubblicando Skyline in una nuova versione, arricchita da una prefazione di Claude Nori e un testo di Francesco Zanot.

Henri Cartier-Bresson. Lo sguardo del secolo è un piccolo, prezioso volume cucito con passione e amore da Clément Chéroux, storico della fotografia, per far conoscere a un vasto pubblico chi fosse Henri Cartier-Bresson al di là del mito e delle leggende nate intorno a lui. “Fotografare è mettere sulla stessa linea di mira testa, occhio e cuore. È un modo di vivere”, questa la sintesi di Henri Cartier-Bresson, cofondatore nel 1947 della celebre agenzia Magnum, figura mitica della fotografia del Novecento.


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 “Questo libro è una testimonianza”, questo è l’incipit del volume: un ragionamento sul fenomeno migratorio e sulle esperienze di chi questo dramma lo vive, lo osserva, lo documenta. Così, pagina dopo pagina, troviamo una carrellata di immagini dei fotografi che hanno seguito il tema da vicino nelle sue varie accezioni con i commenti di Saviano: le rotte, le traversate nel mar Mediterraneo e, prima, nel deserto del Sahara, i centri di detenzione in Libia e altrove, la permanenza in Italia, i salvataggi in mare ad opera delle ONG e della Guardia Costiera italiana.


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Fotografie di Frans Lanting

Selvaggia, indomita, potente, indifferente alle nostre sorti,

nuovamente rigogliosa. Questa è la Terra, senza di noi, prima di noi,

dopo di noi.

Telmo Pievani

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Abitato da una sorta di passione per quei continui slanci che lo rendevano poco sensibile all’elaborazione di un libro o di una mostra, HCB era costantemente teso verso la prossima immagine, quella dell’istante che sarebbe venuto, che lo avrebbe stupito ancora una volta.

Michel Frizot
Ying-lung Su

Exhibition at Maison Européenne de la Photographie, Paris
September 10th  – November 11th 2014


The suspense Tim Parchikov cultivates as a photographer is a form of contingency in the capturing of a place at a moment in which a story might suddenly have arisen there or where it might already have taken place, for at each stopping place on his wanderings around the world, Europe or Asia. In his own way the artist enquires about what might have happened or what will occur just after he moves on.

Adoro la fotografia, adoro fotografare, tenere in mano la fotocamera, giocare con le inquadrature e con la luce. Adoro vivere con la gente, osservare le comunità e ora anche  gli animali, gli alberi, le pietre. È un’esigenza che proviene dal profondo  di me stesso. È il desiderio di fotografare che mi spinge di continuo a ripartire. Ad andare a vedere altrove. A realizzare sempre e comunque nuove immagini.
Sebastião Salgado

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Il soldato che stringe il fucile, traumatizzato dalle bombe in Vietnam, nello scatto di Don McCullin; la veglia funebre in Kosovo di Merillon; la bandiera americana piantata su Iwo Jima nella Seconda Guerra Mondiale; il miliziano ripreso da Robert Capa colpito a morte nella guerra civile spagnola, le fosse comuni della Bosnia nelle foto di Gilles Peress, la guerra nel Libano di Paolo Pellegrin.

Get the Picture è lo straordinario racconto di una delle figure più interessanti del fotogiornalismo del ventesimo secolo, John Morris. È lui il photo editor che ha documentato i momenti più significativi della storia moderna e che ha stretto un rapporto privilegiato con il mondo della fotografia e con i grandi fotografi del secolo scorso.
Morris ha commissionato, redatto e pubblicato le foto che hanno contribuito  definire la storia recente, ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso come Robert Capa, Henri Cartier-Bresson e W. Eugene Smith.

Il libro Gianni Giansanti è la prima opera completa che percorre il lavoro di una vita del grande fotogiornalista italiano scomparso recentemente. Nessuno come questo straordinario fotografo romano è stato in grado di alternare fotografia di reportage sociale a cronaca, ritratti intensi a scenari politici, viaggi in terre lontane e storie di una quotidianità spicciola a noi vicina. 

Gigi Roccati ha percorso le strade dell'Afghanistan di oggi, viaggiando con i militari di Isaf sui mezzi dell'esercito Italiano. Partecipando al loro lavoro quotidiano, cercando di conoscere e capire quella terra e la sua gente. Popolazione dei distretti rurali, Croce Rossa, esercito nazionale Afghano, ragazzi e ragazze di Kabul. Partito per girare un documentario, ha scattato anche centinaia di fotografie, immagini vivide che raccontano cio'
che il suo sguardo ha incontrato.

Nato in Sicilia, nel 1943, studia Lettere all`Università prima di dedicarsi alla fotografia.

Punto di riferimento per la fotografia di documentazione, l’edizione italiana di Altre Americhe contiene i testi originali di Claude Nori, che racconta la genesi del libro, Sebastião Salgado, Gonzalo Torrente Ballester, e l’introduzione di Alan Riding all’edizione americana.