Mi perdevo come un insetto in questa immensità.

Pur facendomi piccolo, avvertivo qualcosa d’indicibile e lavarmi l’animo,

e mi dicevo sospirando: ‘Perché non sono nato Romano!’.

Jean-Jacques Rousseau

Italo Calvino, Luigi Capuana, Lewis Carroll, Raymond Carver, Arthur Conan Doyle, Julio Cortázar, Daphne Du Maurier, Antonio Tabucchi, Michel Tournier, Eudora Welty, Virginia Woolf

Ho preso la foto che mi porgeva.

Si vedeva un rettangolino di prato,

il vialetto, la rimessa, gli scalini

dell’ingresso, il bovindo e la finestra

della cucina.

Che ci facevo con la foto

di questa tragedia?

Ho guardato con più attenzione

e ho visto la sagoma della mia testa,

la mia testa, dietro la finestra della cucina,

a pochi passi dal lavello.

Raymond Carver

Un tuffo negli archivi Magnum attraverso più di trecento capolavori della fotografia di strada

Una buona immagine puoi trovarla ovunque,

 basta notare le cose e organizzarle.

Devi solo interessarti al mondo intorno a te,

all’umanità e alla commedia umana.

Elliott Erwitt

I grandi libri della fotografia

I libri non bisogna per forza conoscerli

 ma sono i libri che conoscono te,

vivono nel mondo e veicolano culture,

cose che respiriamo come l’aria del mondo.

Ferdinando Scianna

Il mondo, l’emergenza climatica, le soluzioni. 200 fotografie raccontate da 40 ragazzi impegnati a raccontare il futuro

Se un giorno alieni saggi e pacifici verranno a trovarci,

la prima cosa che ci chiederanno

è come ci siamo presi cura del nostro pianeta.

Telmo Pievani

Il libro accompagna la mostra Prima donna. Margaret Bourke-White, a cura di Alessandra Mauro, che sarà a esposta a Palazzo Reale di Milano dal 25 settembre 2020 al 14 febbraio 2021.

Per ogni libro acquistato in omaggio un poster di Margaret Bourke-White a scelta dell'editore

Arrivare per primi, io l’ho fatto sempre.
Sono sempre arrivata per prima.
La prima, donna. 
Dal monologo di Concita De Gregorio


 

Le immagini di un Ateneo volto verso il futuro

Fotografie di Lorenzo Maccotta e Mattia Zoppellaro

Il ritratto ironico e divertente di bizzarrie e assurdità che accomunano le persone di tutti i paesi in spiaggia, visti da uno dei più originali maestri della fotografia

Carlo Carletti non segue la sceneggiatura, ne cerca una sua, è un direttore della fotografia di un film che ha un racconto proprio.

Photoshow è il libro in cui, per la prima volta, si studia la storia della fotografia attraverso le grandi mostre internazionali.
Prima ancora del suo atto di nascita ufficiale (agosto 1839), prima  ancora di essere raccolta e stampata in un libro, la fotografia è stata esposta in una serie di mostre e presentata al pubblico perché tutti potessero conoscerla e apprezzarla. Come un lungo e avvincente racconto, i capitoli di questo volume, illustrati dalle immagini d’epoca e dagli allestimenti originali, ripercorrono i momenti salienti, i protagonisti, le opere di una storia ancora in evoluzione. 

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Il libro accompagna la mostra omonima a esposta a Palazzo della Ragione (Milano) dal 20 febbraio al 5 giugno 2016

C’è un elemento nell’immagine che produce “uno scarto nella fotografia”. Può anche essere soltanto il tema. Qualcosa che, senza essere un artificio, ti ci faccia ripensare o ti spinga a riguardarla. Voglio che queste foto reggano ancora fra cinquant’anni.

Herb Ritts

Abitato da una sorta di passione per quei continui slanci che lo rendevano poco sensibile all’elaborazione di un libro o di una mostra, HCB era costantemente teso verso la prossima immagine, quella dell’istante che sarebbe venuto, che lo avrebbe stupito ancora una volta.

Michel Frizot
Ying-lung Su

Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz

La guida è suddivisa in sette capitoli, ognuno dei quali si sofferma su un particolare aspetto o una determinata tecnica della fotografia a colori: I principi del colore, Il colore e le reazioni emotive, Le ore del giorno, Il clima e le stagioni, Gli aspetti tecnici, L’uso creativo del colore, I colori dopo il crepuscolo, Elaborazione del colore e immagini finali. Ogni capitolo è diviso a sua volta in diversi paragrafi che si concentrano di volta in volta sull’approfondimento di una tecnica specifica.

Sono sempre stato attratto da ciò che giunge alla sua fine, che presto sparirà.

Josef Koudelka

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa


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Fotografie di Frans Lanting

Selvaggia, indomita, potente, indifferente alle nostre sorti,

nuovamente rigogliosa. Questa è la Terra, senza di noi, prima di noi,

dopo di noi.

Telmo Pievani

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Con testi di Edoardo Albinati e Stefano Anastasia

Una selezione delle fotografie che compongono il libro è stata esposta a Perpignan nell’ambito del festival Visa Pour l’Image

dal 31 agosto al 15 settembre 2019

L’autoritratto è un mondo magico dove realtà e finzione si incontrano.

Haje Jan Kamps

Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

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Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

“Il mio ruolo - ha scritto Pellegrin - è quello di creare dei documenti per la nostra memoria collettiva”. Il fotografo, infatti, nella sua ormai consolidata carriera si è dedicato al racconto di guerre, dei migranti, della tragedia umana che quest’epoca vive; ma lo ha fatto ponendo sempre l’attenzione sull’uomo, sul dettaglio, su ciò che non siamo abituati a osservare. Le emozioni, le storie, la dimensione più intima dell’individuo sono i protagonisti delle immagini di Pellegrin. Quei pochi elementi mostrati dalle fotografie si fanno simbolo della condizione umana; i particolari diventano la parte che rappresenta il tutto, e che costringono chi guarda a ricercare e ricostruire il dramma storico dei nostri tempi.

Vedere il mondo. Cinque lezioni su scienza e fotografia è il nuovo libro di Edoardo Boncinelli, tra i più importanti genetisti e divulgatori scientifici in Italia. Il volume della collana In Parole riflette sul rapporto tra scienza e fotografia, dove quest’ultima non è solo strumento efficace per vedere il mondo, ma un aspetto fondamentale della ricerca scientifica.

 “Questo libro è una testimonianza”, questo è l’incipit del volume: un ragionamento sul fenomeno migratorio e sulle esperienze di chi questo dramma lo vive, lo osserva, lo documenta. Così, pagina dopo pagina, troviamo una carrellata di immagini dei fotografi che hanno seguito il tema da vicino nelle sue varie accezioni con i commenti di Saviano: le rotte, le traversate nel mar Mediterraneo e, prima, nel deserto del Sahara, i centri di detenzione in Libia e altrove, la permanenza in Italia, i salvataggi in mare ad opera delle ONG e della Guardia Costiera italiana.


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Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

“Nelle fotografie di Marina Malabotti ho sempre ritrovato una acuta sensibilità antropologica, che la metteva immediatamente in sintonia con l’universo nel quale si inseriva, con i suoi protagonisti. C’è nel suo sguardo una dolce compartecipazione che si rifrange via via dai volti delle persone che ritrae”.

Luigi M. Lombardi Satriani

Ever since it was invented in the 19th Century, photography has been used by companies for the purposes of production, communication, identification and memory. Photography has also spurred changes in social processes by showing the inhumanity of certain jobs.

Il catalogo della mostra, pubblicato in coedizione da GAmm Giunti e Contrasto, è il primo dei due volumi che documenteranno il percorso curatoriale con il quale Giovanna Calvenzi ha scandito l’omonima mostra.

Il tempo sospeso è il volume di uno dei fotogiornalisti più acclamati dei nostri tempi: Steve McCurry. In questa raccolta fotografica l’autore mette insieme 75 immagini sottratte all’ampio mosaico costruito in anni di viaggi intensi e coinvolgenti.

Per farsi l’immagine giusta, guardatela dritto in faccia come lei farebbe
con voi: alle sue condizioni, in base alle prove che lei stessa ci dà su chi era e su
quello che ha fatto. Solo così potremo iniziare a vedere Vivian Maier, donna e
fotografa, e avventurarci nel suo mondo.
Pamela Bannos

Genius Loci. Nel teatro dell’arte di Roberto Cotroneo, il nuovo titolo della collana In Parole, propone, per la prima volta insieme, le fotografie e i testi di Roberto Cotroneo, autore che da alcuni anni ha affiancato al suo lavoro di scrittura letteraria e saggistica a quello della fotografia. Per più di tre anni Cotroneo ha osservato e fotografato il pubblico negli spazi espositivi: nei loro movimenti, nelle posture, nelle espressioni, nella capacità di attraversare gli spazi, le soglie, i luoghi.