Abitato da una sorta di passione per quei continui slanci che lo rendevano poco sensibile all’elaborazione di un libro o di una mostra, HCB era costantemente teso verso la prossima immagine, quella dell’istante che sarebbe venuto, che lo avrebbe stupito ancora una volta.

Michel Frizot
Ying-lung Su

Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz

Sono sempre stato attratto da ciò che giunge alla sua fine, che presto sparirà.

Josef Koudelka

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

Con testi di Edoardo Albinati e Stefano Anastasia

Una selezione delle fotografie che compongono il libro sarà esposta a Perpignan nell’ambito del festival Visa Pour l’Image

dal 31 agosto al 15 settembre 2019

Fotografie di Frans Lanting

Selvaggia, indomita, potente, indifferente alle nostre sorti,

nuovamente rigogliosa. Questa è la Terra, senza di noi, prima di noi,

dopo di noi.

Telmo Pievani

Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

“Il mio ruolo - ha scritto Pellegrin - è quello di creare dei documenti per la nostra memoria collettiva”. Il fotografo, infatti, nella sua ormai consolidata carriera si è dedicato al racconto di guerre, dei migranti, della tragedia umana che quest’epoca vive; ma lo ha fatto ponendo sempre l’attenzione sull’uomo, sul dettaglio, su ciò che non siamo abituati a osservare. Le emozioni, le storie, la dimensione più intima dell’individuo sono i protagonisti delle immagini di Pellegrin. Quei pochi elementi mostrati dalle fotografie si fanno simbolo della condizione umana; i particolari diventano la parte che rappresenta il tutto, e che costringono chi guarda a ricercare e ricostruire il dramma storico dei nostri tempi.

Vedere il mondo. Cinque lezioni su scienza e fotografia è il nuovo libro di Edoardo Boncinelli, tra i più importanti genetisti e divulgatori scientifici in Italia. Il volume della collana In Parole riflette sul rapporto tra scienza e fotografia, dove quest’ultima non è solo strumento efficace per vedere il mondo, ma un aspetto fondamentale della ricerca scientifica.

 “Questo libro è una testimonianza”, questo è l’incipit del volume: un ragionamento sul fenomeno migratorio e sulle esperienze di chi questo dramma lo vive, lo osserva, lo documenta. Così, pagina dopo pagina, troviamo una carrellata di immagini dei fotografi che hanno seguito il tema da vicino nelle sue varie accezioni con i commenti di Saviano: le rotte, le traversate nel mar Mediterraneo e, prima, nel deserto del Sahara, i centri di detenzione in Libia e altrove, la permanenza in Italia, i salvataggi in mare ad opera delle ONG e della Guardia Costiera italiana.

The artist/bodybuilder cut out photographs of his own body, bought superb butterflies from entomologists, and made wings from the instructions for doping drugs: a playful exercise, though one that is not devoid of melancholy beneath its quirky surface. 

Le livre “599” réalisé sous la direction d'Adele Re Redaubengo, paraît dans le cadre du projet «Piémont. Une définition», de l'Agarttha Arte, conçu par Adele Re Redaubengo et Patrizia Mussa, et a accompagné l'exposition «599», présentée à la Maison Européenne de la Photographie à Paris en 2007.

Le photographe et plasticien Alain Fleischer interprete sa fascination pour l'esthétique automobile dans une série de photographies.

BODY AND WATER. Our relationship with water is more profound than that with any other element on earth. Of course air and light are very important to every living thing, but water has a value that extends beyond the need to ingest it. Our bodies consist of 50 to 75% water, depending on our age. By far the greatest part of the earth, as yet the only known place in the universe to contain life, is covered by water in one physical form or another. Water is food for our 70 trillion cells, so that we may function; as ice and snow, it is a substance on which living creatures can propel themselves forward.

Dopo aver fotografato i monumenti più famosi del mondo e le città più belle della Terra, Irene Kung ha puntato il suo obiettivo sulle meraviglie della natura. Ulivi, cactus, alberi di melograno e mele: affascinata dalle loro forme e dal loro significato simbolico, l’autrice ha fotografato 40 diversi tipi di alberi, piante secolari e non, mettendo alla prova tutta la sua maestria di osservazione e la sua abilità tecnica. Lo studio della luce e il suo utilizzo resta fondamentale nella struttura delle composizioni delle sue fotografie. Kung crea un’atmosfera intorno al singolo albero fotografando il particolare o l’intero tronco, inquadrando la chioma dall’alto o frontalmente, ma sempre cercando il modo migliore per evidenziare le caratteristiche della pianta che ha scelto di ritrarre.

The book William Klein: Paintings Etc features rare and unseen paintings from the late 1940s and early 1950s, group of unknown abstract silver gelatin works, along with paintings for mural projects, drawings for Costumes and poster for film Mr. Freedom and some of most important photographs taken in New York, Paris, Rome, Tokyo, Moscow around 1950s with some painted contacts.

L’ultimo lavoro di Paolo Ventura, le sue Winter Stories che stanno conquistando il mondo del collezionismo, sono diventate anche un volume da collezionare in edizione limitata. Lussuosamente rilegato, al volume di grande formato si aggiunge una stampa numerata e firmata dall’autore in un’edizione a tiratura limitata.

Nel 1956 William Klein si trova a Roma per collaborare come aiuto regista di Fellini al film Le notti di Cabiria. Dal suo girovagare per la capitale nasce Roma, un diario visivo della città, brillante e pionieristico. Alle straordinarie immagini si asscociano lunghi e coloriti testi dello stesso autore. L’edizione limitata di Roma + Klein offre il volume in una rilegatura speciale arricchita di una stampa numerata e firmata dall’autore.

Il prezioso volume Female Bodybuilders di Martin Schoeller, con le celebri immagini stampate su carta speciale e raccolte in un cofanetto rilegato. Il volume è accompagnato da una stampa, firmata e numerata in un’edizione di 100 esemplari.

Il volume Contacts è la prima raccolta dei famosi provini a contatto di William Klein, da lui rielaborati e dipinti. Una selezione delle sue opere più importanti e conosciute che si arricchisce anche di un’edizione limitata con rilegatura speciale e una stampa originale custodita all’interno di un elegante astuccio.

This book is the first photo album of Mick Jagger built along the 50-year career with the portraits by:

Bryan Adams, Brian Aris, Enrique Badulescu, Cecil Beaton, Simone Cecchetti, William Christie, Anton Corbijn, Kevin Cummins, Sante D’Orazio, Deborah Feingold, Tony Frank, Claude Gassian, Harry Goodwin, Anwar Hussein, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankowitz, Jim Marshall, David Montgomery, Terry O’Neill, Guy Peellaert, Jean-Marie Périer, Michael Putland, Ken Regan, Herb Ritts, Ethan Russell, Francesco Scavullo, Norman Seeff, Mark Seliger, Dominique Tarlé, Pierre Terrasson, Andy Warhol, Albert Watson, Robert Whitaker, Baron Wolman. 

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The Gold Medals è il primo libro in cui si traccia la storia della fotografia degli ultimi sessanta anni (1955-2015), attraverso leimmagini vincitrici dei cinque premi fotografici più longevi e prestigiosi al mondo: il World Press Photo, la Robert Capa Gold Medal, l’Oscar Barnack Award, il premio dedicato a Eugene Smith e il Visa d’Or che si assegna ogni anno al festival Visa pour l’Image a Perpignan.

Introduction by Martin Parr an texts by Lionel Abrahams, Rory Bester and Alex Dodd

The long-awaited anthology of David Goldblatt’s works, published in connection with the 2006 exhibition in Arles (with Martin Parr as curator), which will tour internationally.

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Texts by Marcello Flores, Alessandra Mauro, Susie Linfield

Their names are Lewis Hine, Sebastião Salgado, Eugene Smith, Tom Stoddart and Igor Kostin, and they have tackled hunger, drought, ecological catastrophes, AIDS… 

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Texts by Francine Prose, Alessandra Mauro, Roberta Valtorta

Lost in seeing registers a journey lasting 30 years through the changes of the Italian scene.
 Mimmo Jodice, one of the most leading Italian photographers, offers a record of his travels in a mosaic made up of unexpected visions and unseen things, famous places and territories of the imagination.


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A journey that Marco Zanta set out, from 2000 to nowadays, through European countries looking for a common identity. His passion for architecture leads him to thoroughly analyse several architectural projects that were arising in urban centers.

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Tutto il lavoro fotografico di Marco Delogu è un gioco di nero e di bianco che come due elementi distanti e contrari si rincorrono, si scontrano e capovolgono, nelle diverse rese fotografiche, i reciproci rapporti di forza e di armonia.

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1989 is a memorable year.

The year of the fall of the Berlin Wall, when everyone’s question was “how is the world going to be after the Iron Curtain is gone?”.

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1969 is a memorable year.

It’s the year of the first moon landing and the iconic moon message broadcast globally -- “That’s one small step for man, one giant leap for mankind”.

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Vucciria is the oldest and most famous market in Palermo. Long the living heart of Sicily’s colorful capital, portrayed by masters like Leonardo Sciascia and painter Renato Guttuso, Vucciria today is a place of misery and degradation, victim of the physical and economic collapse of Palermo’s historical center.

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Dies irae is the first retrospective publication about the Italian photojournalist Paolo Pellegrin.

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This volume takes a new look at the life and work of Francesca Woodman through a fresh analysis of the photographs and writings from her Roman sojourn. 
A precocious artist and a figure caught between two cultures–American and Italian–Francesca Woodman reached the acme of her artistic parable in Rome, where she fully defined her aesthetic and stylistic sensibilities.

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For over a decade, Bron, the mother of award-winning photographer Léonie Hampton (formally Léonie Purchas) found it impossible to empty the packing boxes which had filled her new home since the collapse of her first marriage. The boxes, along with stuffed plastic bags and accumulated artefacts from her former life, were a constant physical reminder to her family of Bron’s long-running battle with OCD and depression.

What is the secret of these extraordinary creations we call “icons”? In fresh lucid prose, the writer Max Kozloff explores the impact on viewers  of the 17th century painter Vermeer, one of the most emblematic and fascinating artists of our visual history. “Here is an eye of immense power,” Kozloff writes, “unrelentingly trained in every direction all at once.” Acknowledging the “phenomenal radiance” of these Dutch interiors, the “silent eventfulness of light itself,” Kozloff suggests that 
Vermeer creates an atmosphere of “volatile proximity” that, across centuries and societies, delights and envelops us—and draws us deep into his paintings.

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Since the president Felipe Calderon declared an all out war on the narco-traffickers in December 2006, Mexico has been plunged into a veritable civil conflict. The war declared to drug lords caused an unprecedented outburst of violence in the whole country. Under pressure for their lucrative routes, the traffickers are fighting both among themselves, and against Mexican Federal forces. The conflict has already cost the lives of 26,000 people: narcos, policemen and civilians.

“In her beautiful and mysterious photos, Irene Kung gives us a map of the city, the city of daylight transformed into the nocturnal city of dreams.
Monuments retain their identity and their geographical location, and yet in the process of leaving the earth to float upward into the unconscious, they shed the dry husks of culture and of purpose to become wondrous abstractions.
The city is there. It has always been there. Irene Kung’s photos remind us: We have only to close our eyes and fall asleep and wait for the dream in which it appears.”

Francine Prose

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Barbara Luisi will open the exhibition  “ŒUVRES RÉCENTES”  at Maison de la Photographie, Paris, France on March 25, 2014


Dreamland is a refined book that collects a selection of Barbara Luisi's vivid yet delicate images. She captures in a complete and fascinating way evocative seascapes where lights and water melt in a dreamlike atmosphere. 

A new compelling title plunges us into the life of some of history’s best writers. Sometimes funny, sometimes serious, sometimes smiling or bored, we will be able to see and enjoy great and unpublished portraits! Writers and photographers: unique and unrepeatable encounters that reveal how a shot is sometimes able to penetrate the soul of a writer and unveil the secrets of his works. 

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Jack London has been a legendary writer of the beginning of the Nineteenth century: famous, prolific, controversial, and revolutionary. He has been one of the most fascinating personalities in the history of US. But this is not all. 

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Introduction by Alessandro Leogrande
Maps drawn for the project by cartographer Philippe Rekacewicz

Harraga is the Moroccan and Algerian term for a migrant who travels with no papers, who “burns borders.” Giulio Piscitelli has followed at close range the routes of migrants a empting to enter Europe. He has done this in both the eastern and western Mediterranean, embarking in Tunisia to reach the Italian coast, documenting the Spanish enclave of Melilla, journeys toward Lampedusa, refugees from the Horn of Africa who traverse the desert, and those from Syria, Iraq and Afghanistan, who land on the Greek islands in hope of reaching Europe.

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The book accompanies the exhibition curated by Micol Forti and Alessandra Mauro and conceived by the Vatican Museums, that will be open at Palazzo Reale in Milan until the 1^st of July 2018.

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If photography has ever had an Italian interpreter, a dedicated artisan, a mate, a lover – he is certainly Gianni Berengo Gardin.

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With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.

From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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The ultimate photo book that deals with one of the most photographed countries in the world. This passionate, comprehensive visual tale of Italy is accompanied by the images of the greatest photographers from all over the world, those who have documented, recorded, dreamt of, and imagined Italian reality from 1945 until today.

With texts by Guido Furbesco (synthesis of Italian history), Christian Caujolle (neorealism), Carlo Bertelli (monumentalism in photography), Cesare Colombo (magazines), Roberta Valtorta (landscape), Paolo Pietroni (the experience of a creator of periodicals) and Gianni Colonetti (architecture and photography).

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“Nelle fotografie di Marina Malabotti ho sempre ritrovato una acuta sensibilità antropologica, che la metteva immediatamente in sintonia con l’universo nel quale si inseriva, con i suoi protagonisti. C’è nel suo sguardo una dolce compartecipazione che si rifrange via via dai volti delle persone che ritrae”.

Luigi M. Lombardi Satriani

Ever since it was invented in the 19th Century, photography has been used by companies for the purposes of production, communication, identification and memory. Photography has also spurred changes in social processes by showing the inhumanity of certain jobs.

Il catalogo della mostra, pubblicato in coedizione da GAmm Giunti e Contrasto, è il primo dei due volumi che documenteranno il percorso curatoriale con il quale Giovanna Calvenzi ha scandito l’omonima mostra.