“Non conosco altre figure altrettanto significative nel mondo della fotografia della seconda metà del Novecento il cui lavoro sia così profondamente radicato nei libri fotografici o che ne abbiano realizzati un simile numero.”
Peter Galassi

Adoro la fotografia, adoro fotografare, tenere in mano la fotocamera, giocare con le inquadrature e con la luce. Adoro vivere con la gente, osservare le comunità e ora anche gli animali, gli alberi, le pietre. È un’esigenza che proviene dal profondo di me stesso. È il desiderio di fotografare che mi spinge di continuo a ripartire. Ad andare a vedere altrove. A realizzare sempre e comunque nuove immagini.

Sebastião Salgado

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Sebastião Salgado's photographs have been shown around the world. In From my land to the Planet the photographer tells us the story of his most famous reportages, the black and white portraits of unknown men and women, workers or refugees, and more recently his Genesis project aimed at the conservation of the most beautiful places of our planet.

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"Lo sguardo del secolo", "l'uomo-occhio" o ancora L'occhio assoluto: sono solo alcuni dei superlativi che Henri Cartier Bresson si è visto regolarmente assegnare. Certo, il suo sguardo riusciva, incontestabilmente, a combinare sempre la potenza del documento al lirismo poetico. In questo modo ha creato una delle opere più affascinanti del Ventesimo secolo.

La fotografia cambia tutto è volume nato dal progetto online della Smithsonian Photography Initiative, a cura di Marvin Heiferman che utilizza lo straordinario patrimonio visivo dei musei, centri di ricerca e archivi della Smithsonian Institution per avviare un inedito dialogo interdisciplinare sul modo in cui la trasforma ogni aspetto della nostra esperienza del e nel mondo.“Quanto più pensavo a che cosa sono le fotografie”, ha scritto Susan Sontag “tanto più queste diventavano complesse e suggestive”.

Il bacio è un mistero, un gesto quotidiano che nasconde infiniti significati. Si bacia per salutare, per rendere omaggio, per tradire, per perdonare e naturalmente per amore. 

l tributo di Max Kozloff a una delle città più ritratte del mondo: New York. Max Kozloff, critico d’arte di fama internazionale, in New York over the pop racconta con le sue fotografie una città “sopra le righe”, nei suoi eccessi, nei suoi disordini e colori, nelle sue manifestazioni umane più disparate. New York è una delle metropoli più grandi del mondo, un luogo fuori da ogni controllo, una città plasmata da grandi sogni, grandi colpi di scena e numeri enormi. Con più di ottocento lingue parlate, la grande mela è la città cosmopolita per eccellenza, dove più di un terzo della popolazione è nata all’estero, in cui convivono sei Chinatowns e molteplici Little Italies. 

Mi interessa molto la zona oscura tra finzione e realtà, per cui mi avvicino alla documentazione del reale sebbene sia evidente che c’è qualcosa d’artefatto e che ho preso il controllo della scena.

Alec Soth

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Ping Pong Conversations is a long, friendly conversation between Alec Soth, one of the most prominent artist of this time, and the Italian curator and critic Francesco Zanot. Analyzing his most famous photographs as well as others that have been published or are virtually unknown, Soth reflects upon his career as a photographer.

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De-creazione è un progetto realizzato da Josef Koudelka per il Padiglione della Santa Sede all 55 Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia 2103. Questo libro accompagna la mostra.

Paesaggi di formato panoramico, ai quali Josej Koudelka inizia a dedicarsi a partire dalla fine degli anni ’80, mostrano la desolazione e l’abbandono ma anche la potenza simbolica e la capacità di innescare un disorientamento percettivo provocato dagli scarti dimensionali, generando immagini di grande potenza evocatrice. É nell’ambito di queste esperienze che prende forma De-creazione, una sequenza di diciotto fotografie di cui nove in grande formato orizzontale e tre trittici verticali.

The Giardini and the Pavilions through the strength of their harmonious proportions and the delicacy of their structures invite us not to shake off the past but rather to protect its symbolic formal beauty. This is a duty, which despite its challenges, we should not neglect.

Un libro che offre un’occasione straordinaria: ripercorrere un pezzo di storia italiana, fatta di immagini, tradizione e memoria, negli scatti in bianco e nero di Gianni Berengo Gardin intorno alla famiglia Rondolino e alla loro azienda.
Vicino a Vercelli si trova La Colombara, il piccolo paese che ospita la cascina di famiglia e dove sono ancora racchiusi le memorie e i ricordi di chi, negli anni, ha dedicato la propria vita alla coltivazione del riso per farne una eccellenza italiana di livello internazionale: il riso Acquerello.

A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale,  su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere.
Angelo Petrella

Un libro prezioso, un’analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria. Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili?

A cura di Isabella Pedicini

Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il proprio percorso fotografico che approda, in un dialogo serrato tra immagini e pensieri, ad una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. 

«Stefano Cerio da anni ha concentrato la sua ricerca sulla raffigurazione di un’Italia di plastica, luccicante e priva di peso, uguale ovunque, al sud come al nord, attraverso serie di immagini che presentano l’imitazione, il falso, l’artificio come tratti caratteristici del nostro paesaggio contemporaneo».

Cristiana Perrella

Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive.

Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.

I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali.

Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters.
Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli “assolo” dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle.

“L’esperienza del teatro è divenuta pervasiva, ha inesorabil-mente intrecciato tutta la nostra attività, l’ha marcata e l’ha sollecitata generando una modalità stilistica in cui ci riconosciamo. Ci ha aiutato, nei nostri voli virtuali, a mantenere la presa sulla fisicità delle cose, dei corpi e degli spazi. Alimentando il dialogo, fra questi due fattori, che sin dall’inizio ha segnato le nostre scelte”.

                                                          Paolo Rosa

Penseremo al giardino, mondo di piccole cose, ciottoli, petali, foglie, dita, lingue, sementi. Sequenze di convergenze e divergenze, ordine e dispersioni, trasparenze di strutture, pause di sabbia e di acqua, favole minuscole.
                  

António Ramos Rosa

“Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare”.

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre
 

Un nuovo sorprendente libro dedicato a uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Nonostante molto sia stato già detto tutto sulla vita di Robert Capa, Bernard Lebrun e Michel Lefebvre realizzano un’affascinante biografia del fotografo attraverso una serie di documenti esclusivi e originali testimonianze.

“In her beautiful and mysterious photos, Irene Kung gives us a map of the city, the city of daylight transformed into the nocturnal city of dreams.
Monuments retain their identity and their geographical location, and yet in the process of leaving the earth to float upward into the unconscious, they shed the dry husks of culture and of purpose to become wondrous abstractions.
The city is there. It has always been there. Irene Kung’s photos remind us: We have only to close our eyes and fall asleep and wait for the dream in which it appears.”

Francine Prose

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La prima monografia che ripercorre la grande opera di uno dei fotografi più importanti e innovativi del nostro Novecento.

Questo volume raccoglie per la prima volta, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico di Nino Migliori: dalle immagini, degli anni Cinquanta, di un realismo quasi magico alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l’autore continua a sorprenderci.

Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza.

Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent’anni della vita di suo zio Charlie.

Un film documento di grande intensità che narra l’esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei nostri giorni: Antoine D’Agata.

La Cambogia di D’Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l’esattezza e Lee è una prostituta vietnamita. I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall’assunzione di droga. Mentre D’Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano la chiave per entrare in questa dimensione privata – The Cambodian Room – e registrare un’intimità che sembra sospesa, ma che in realtà mostra momenti di estrema sincerità.

For the first time a woman is allowed into a Buddhist monastery, discovering Laos and its monasteries.
With her touching words and intense photographs, Laura Leonelli tells the world of Lem, an aspiring monk, and his entry in a monastery.
 
In Laos, one of the most beautiful and least known countries of the East, in a small village in the mountains, a twelve-year-old boy, Lem, is about to enter the monastery.

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Una testimonianza esclusiva: per la prima volta una donna ammessa all’interno della comunità monastica di Luang Prabang, città santa del Buddismo Theravada in Laos, va alla scoperta del paese e della sua vita spirituale.

Per circa quattro anni Laura Leonelli ha raccontato e fotografato la crescita e il percorso formativo di Lem, bambino di dodici anni, seguendolo dal distacco dalla famiglia al suo ingresso in monastero, dai suoi primi passi tra i meravigliosi templi di Luang Prabang alla scoperta dei grandi maestri. In poche ore Lem abbandona il suo villaggio di montagna e la tenerezza della sua infanzia per trasformarsi in un piccolo Buddha.

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Il libro presenta, in maniera originale e completa, le immagini che Martin Parr ha scattato nel Sud degli Stati Uniti d’America negli ultimi anni. Un contributo fotografico singolare e assolutamente unico nel suo stile.

“Mi interessa come i fotografi riescano a condensare una tale quantità di informazioni in un istante. Questo è un tema che emerge prepotentemente nel libro: come questo istante venga a rappresentare così tanto e come si carichi ulteriormente di significato nel corso degli anni, man mano che ci si allontana dal momento in cui è stato immortalato”.

Ivan Vladislavic

“Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo“.

Massimo Siragusa

“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”

Cesare Zavattini

Questo libro propone un lungo e affascinante itinerario per la città di Bologna accompagnati dalle fotografie di Massimo Siragusa e Angelo Turetta, con un’antologia di testi d’autore da Dante a Carlo Lucarelli, da Stendhal a Lucio Dalla e Roberto Roversi.

Un “viaggio sentimentale” all’interno di questa splendida e antica città, attraverso le immagini di due tra i maggiori interpreti della fotografia contemporanea e i testi dei grandi scrittori, artisti e viaggiatori che hanno voluto e saputo cantare Bologna, le sue chiese, le sue strade, le sue piazze. 

Questo volume raccoglie 150 immagini scelte e commentate da Reza, selezionate tra le sue fotografie più emblematiche per raccontare il mestiere di fotografo e giornalista, fatto di una continua esplorazione visiva, di scelte tecniche e etiche, di esperienza e intuizione. 

In questo volume Gabriele Basilico e Toni Thorimbert hanno raccontato le riprese del film Il mio domani, diretto da Marina Spada e interpretato, tra gli altri, da Claudia Gerini e Raffaele Pisu. Con colonna sonora originale di Paolo Fresu, il film uscirà nelle sale a novembre 2011. 

Attraverso gli occhi dei due fotografi il lettore entra nel set e ne scopre le diverse realtà. Come scrive Goffredo Fofi nell’introduzione del libro: “C’è una profonda sintonia tra il film di Marina Spada e il libro che ne racconta la lavorazione e ne illustra il contesto.

Robert Mapplethorpe è senza dubbio uno dei fotografi più provocatori e raffinati mai apparsi sulla scena della fotografia mondiale. Inspirato e attratto dalla scultura e dall’arte classica e rinascimentale, Mapplethorpe ha saputo trasportare questa estetica al suo tempo e alla sua cultura: la New York trasgressiva degli anni ’80. Il suo sguardo estremo si intreccia così con un elegante formalismo estetico che modella tutta la sua opera: dai nudi maschili alle foto di fiori e bambini, dagli autoritratti alle immagini scattate ai suoi compagni di strada.

La fotografia in Italia. A che punto siamo? è il risultato del convegno organizzato e ospitato dalla Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, nel marzo 2011, che ha visto confrontarsi i pricipali protagonisti del settore in una sorta di “Stati generali sulla fotografia”, il primo di una serie di incontri che si rinnoveranno 
per cercare di fare “il punto” su un linguaggio cruciale come quello fotografico e le sue modalità comunicative. 

Get the Picture è lo straordinario racconto di una delle figure più interessanti del fotogiornalismo del ventesimo secolo, John Morris. È lui il photo editor che ha documentato i momenti più significativi della storia moderna e che ha stretto un rapporto privilegiato con il mondo della fotografia e con i grandi fotografi del secolo scorso.
Morris ha commissionato, redatto e pubblicato le foto che hanno contribuito  definire la storia recente, ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso come Robert Capa, Henri Cartier-Bresson e W. Eugene Smith.

In questo libro Max Kozloff cerca di svelare il segreto delle straordinarie creazioni che chiamiamo “icone”. Attraverso una prosa fresca e lucida, lo scrittore esplora l’impatto visivo del pittore del diciassettesimo secolo Vermeer, uno dei più affascinanti ed emblematici artisti della nostra storia. “Abbiamo qui uno sguardo immensamente potente”, scrive Kozloff “esercitato senza tregua a guardare contemporaneamente in tutte le direzioni”. Riconoscendo la “fenomenale luminosità” di questi interni olandesi, “avventura silente della luce stessa”, Kozloff mostra come Vermeer riesca a creare un’“atmosfera di nervosismo” che va oltre il passare del tempo e delle società, che ci diletta e ci avvolge, trascinandoci nel profondo dei suoi dipinti. 

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What is the secret of these extraordinary creations we call “icons”? In fresh lucid prose, the writer Max Kozloff explores the impact on viewers of the 17th century painter Vermeer, one of the most emblematic and fascinating artists of our visual history. “Here is an eye of immense power,” Kozloff writes, “unrelentingly trained in every direction all at once.” Acknowledging the “phenomenal radiance” of these Dutch interiors, the “silent eventfulness of light itself,” Kozloff suggests that Vermeer creates an atmosphere of “volatile proximity” that, across centuries and societies, delights and envelops us—and draws us deep into his paintings.

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I più grandi fotografi di tutto il mondo si incontrano sulle pagine di questo libro per raccontare sposi e spose da ogni angolo della terra, i preparativi, i dietro le quinte, i differenti usi e costumi, le cerimonie, i diversi festeggiamenti, le esplosioni di gioia.

Il piccolo libro dei bambini raccoglie tutta la vitalità, la gioia, la curiosità e lo spirito di avventura che da sempre caratterizza l’infanzia, in un racconto per immagini immortalato dagli scatti dei grandi maestri della fotografia. Un omaggio a chi, come diceva Nabokov, rappresenta la forma più perfetta di essere umano.

Il piccolo libro dei gatti racconta la vita quotidiana del felino più diffuso e amato, tutti i momenti più intensi e divertenti immortalati da grandi autori della fotografia. 
Un omaggio a tutti i gatti, compagni pigri e sfuggenti, indipendenti e affettuosi, fonti inesauribili di enigmi, delizie e tormenti.

Le “creature” di Andrew Zuckerman, gli animali perfettamente ritratti su uno sfondo bianco diventano ora in formato tascabile. La nuova edizione dello straordinario libro presenta anche nuove incredibili immagini per tante nuove “creature” da ammirare.

“Questo volume descrive il contatto che esiste tra noi e le varie specie che, come noi, vivono su questo pianeta.

Basta uno sguardo ai cuccioli fotografati da Rachael Hale per sentirsi subito rapiti dalla loro dolcezza e dal calore avvolgente con cui ci guardano con i loro occhi dolorosamente belli.
Cuccioli e coccole. Una guida canina alla tenerezza, presenta 60 fotografie originali della più celebre fotografa di animali, per un viaggio nel caldo affetto dei nostri migliori amici. 

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Il volume, realizzato per conto della Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, presenta la collezione di ritratti “Gente del Santerno”, opera del collettivo di fotografi terra Project. Un progetto che cerca di rappresentare gli abitanti della Valle del Santerno in una sorta di inventario, di censimento per immagini di quanti risiedono, vivono e lavorano nella valle del Santerno da Firenzuola a Imola. 

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri  e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art. 

Stefano Cerio ha percorso il nostro paese cercando di cogliere, nella loro veste invernale e quasi obsoleta, il senso, o meglio il non senso, dei parchi acquatici.

Quando cala il sipario e lo spettacolo finisce rimangono scheletri silenziosi a rivelare spesso il vuoto e il non senso del divertimento forzato. Sono diventati una recente acquisizione dei nostri litorali vacanzieri. Strane e sinuose costruzioni colorate, i parchi acquatici – per tutti, Aquapark – in estate promettono frescura, divertimento, onde addomesticate, piccoli e innocui brividi, tinte sgargianti e divertimento di massa. Ma è soprattutto d’inverno che le loro bizzarre architetture rivelano la loro assurda realizzazione, il paradosso con cui sono costruite: assicurare svago per tutti, rapido, vicno casa e a buon mercato. 

Il nuovo volume della collezione FotoNote raccoglie il meglio della produzione di Paolo Pellegrin, fotografo italiano dell’agenzia Magnum Photos: una carrellata di 10 anni di vita professionale vissuta sempre in prima fila, con la macchina fotografica incollata all’occhio.
La carriera di Paolo Pellegrin è costellata da innumerevoli premi e riconoscimenti internazionali, segno di quanto la forza e l’intelligenza dei suoi lavori si impongano, nel corso del tempo, come parti di un’opera universale e coerente.