Un film documento di grande intensità che narra l’esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei nostri giorni: Antoine D’Agata.

La Cambogia di D’Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l’esattezza e Lee è una prostituta vietnamita. I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall’assunzione di droga. Mentre D’Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano la chiave per entrare in questa dimensione privata – The Cambodian Room – e registrare un’intimità che sembra sospesa, ma che in realtà mostra momenti di estrema sincerità.

Since the president Felipe Calderon declared an all out war on the narco-traffickers in December 2006, Mexico has been plunged into a veritable civil conflict. The war declared to drug lords caused an unprecedented outburst of violence in the whole country. Under pressure for their lucrative routes, the traffickers are fighting both among themselves, and against Mexican Federal forces. The conflict has already cost the lives of 26,000 people: narcos, policemen and civilians

For the first time a woman is allowed into a Buddhist monastery, discovering Laos and its monasteries.
With her touching words and intense photographs, Laura Leonelli tells the world of Lem, an aspiring monk, and his entry in a monastery.
 
In Laos, one of the most beautiful and least known countries of the East, in a small village in the mountains, a twelve-year-old boy, Lem, is about to enter the monastery.

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Una testimonianza esclusiva: per la prima volta una donna ammessa all’interno della comunità monastica di Luang Prabang, città santa del Buddismo Theravada in Laos, va alla scoperta del paese e della sua vita spirituale.

Per circa quattro anni Laura Leonelli ha raccontato e fotografato la crescita e il percorso formativo di Lem, bambino di dodici anni, seguendolo dal distacco dalla famiglia al suo ingresso in monastero, dai suoi primi passi tra i meravigliosi templi di Luang Prabang alla scoperta dei grandi maestri. In poche ore Lem abbandona il suo villaggio di montagna e la tenerezza della sua infanzia per trasformarsi in un piccolo Buddha.

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Il libro presenta, in maniera originale e completa, le immagini che Martin Parr ha scattato nel Sud degli Stati Uniti d’America negli ultimi anni. Un contributo fotografico singolare e assolutamente unico nel suo stile.

“Mi interessa come i fotografi riescano a condensare una tale quantità di informazioni in un istante. Questo è un tema che emerge prepotentemente nel libro: come questo istante venga a rappresentare così tanto e come si carichi ulteriormente di significato nel corso degli anni, man mano che ci si allontana dal momento in cui è stato immortalato”.

Ivan Vladislavic

“Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo“.

Massimo Siragusa

“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”

Cesare Zavattini

Questo libro propone un lungo e affascinante itinerario per la città di Bologna accompagnati dalle fotografie di Massimo Siragusa e Angelo Turetta, con un’antologia di testi d’autore da Dante a Carlo Lucarelli, da Stendhal a Lucio Dalla e Roberto Roversi.

Un “viaggio sentimentale” all’interno di questa splendida e antica città, attraverso le immagini di due tra i maggiori interpreti della fotografia contemporanea e i testi dei grandi scrittori, artisti e viaggiatori che hanno voluto e saputo cantare Bologna, le sue chiese, le sue strade, le sue piazze. 

Il volume raccoglie contributi, testimonianze, ricordi e riflessioni di diversi autori riuniti dalla ferma convinzione che tornare a Camus voglia dire confrontarsi con pensieri e problemi che necessariamente ci appartengono e che devono appartenere a tutti noi.
Tra gli altri, ecco dunque i testi di Nicola Chiaromonte, Goffredo Fofi, Alessandro Leogrande, con testimonianze di Albert Camus e Jean-Paul Sartre.

Questo volume raccoglie 150 immagini scelte e commentate da Reza, selezionate tra le sue fotografie più emblematiche per raccontare il mestiere di fotografo e giornalista, fatto di una continua esplorazione visiva, di scelte tecniche e etiche, di esperienza e intuizione. 

In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

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This volume takes a new look at the life and work of Francesca Woodman through a fresh analysis of the photographs and writings from her Roman sojourn. 
A precocious artist and a figure caught between two cultures–American and Italian–Francesca Woodman reached the acme of her artistic parable in Rome, where she fully defined her aesthetic and stylistic sensibilities.

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In questo volume Gabriele Basilico e Toni Thorimbert hanno raccontato le riprese del film Il mio domani, diretto da Marina Spada e interpretato, tra gli altri, da Claudia Gerini e Raffaele Pisu. Con colonna sonora originale di Paolo Fresu, il film uscirà nelle sale a novembre 2011. 

Attraverso gli occhi dei due fotografi il lettore entra nel set e ne scopre le diverse realtà. Come scrive Goffredo Fofi nell’introduzione del libro: “C’è una profonda sintonia tra il film di Marina Spada e il libro che ne racconta la lavorazione e ne illustra il contesto.

Un documentario dedicato al grande maestro della fotografia. L’opera di Lorenzo Cicconi Massi è un intimo reportage, un racconto per immagini e parole che si sviluppa attraverso il ricordo degli amici di Giacomelli e di persone che assieme a lui hanno scritto una pagina importante degli ultimi cinquant’anni di storia dell’arte. In una lunga serie di interviste vengono così proposti ricordi e aneddoti di un’artista che ha legato indelebilmente il suo nome alla grande tradizione dell’arte fotografica.

Robert Mapplethorpe è senza dubbio uno dei fotografi più provocatori e raffinati mai apparsi sulla scena della fotografia mondiale. Inspirato e attratto dalla scultura e dall’arte classica e rinascimentale, Mapplethorpe ha saputo trasportare questa estetica al suo tempo e alla sua cultura: la New York trasgressiva degli anni ’80. Il suo sguardo estremo si intreccia così con un elegante formalismo estetico che modella tutta la sua opera: dai nudi maschili alle foto di fiori e bambini, dagli autoritratti alle immagini scattate ai suoi compagni di strada.

La fotografia in Italia. A che punto siamo? è il risultato del convegno organizzato e ospitato dalla Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, nel marzo 2011, che ha visto confrontarsi i pricipali protagonisti del settore in una sorta di “Stati generali sulla fotografia”, il primo di una serie di incontri che si rinnoveranno 
per cercare di fare “il punto” su un linguaggio cruciale come quello fotografico e le sue modalità comunicative. 

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

Il manuale più venduto in Inghilterra, per la prima volta in Italia. Per chi si affaccia al mondo del digitale e per chi vuole migliorare la propria tecnica.

Quale macchina fotografica comprare e quali accessori? Come scattare fotografie migliori e ritoccarle?

In questo libro Max Kozloff cerca di svelare il segreto delle straordinarie creazioni che chiamiamo “icone”. Attraverso una prosa fresca e lucida, lo scrittore esplora l’impatto visivo del pittore del diciassettesimo secolo Vermeer, uno dei più affascinanti ed emblematici artisti della nostra storia. “Abbiamo qui uno sguardo immensamente potente”, scrive Kozloff “esercitato senza tregua a guardare contemporaneamente in tutte le direzioni”. Riconoscendo la “fenomenale luminosità” di questi interni olandesi, “avventura silente della luce stessa”, Kozloff mostra come Vermeer riesca a creare un’“atmosfera di nervosismo” che va oltre il passare del tempo e delle società, che ci diletta e ci avvolge, trascinandoci nel profondo dei suoi dipinti. 

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What is the secret of these extraordinary creations we call “icons”? In fresh lucid prose, the writer Max Kozloff explores the impact on viewers of the 17th century painter Vermeer, one of the most emblematic and fascinating artists of our visual history. “Here is an eye of immense power,” Kozloff writes, “unrelentingly trained in every direction all at once.” Acknowledging the “phenomenal radiance” of these Dutch interiors, the “silent eventfulness of light itself,” Kozloff suggests that Vermeer creates an atmosphere of “volatile proximity” that, across centuries and societies, delights and envelops us—and draws us deep into his paintings.

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I più grandi fotografi di tutto il mondo si incontrano sulle pagine di questo libro per raccontare sposi e spose da ogni angolo della terra, i preparativi, i dietro le quinte, i differenti usi e costumi, le cerimonie, i diversi festeggiamenti, le esplosioni di gioia.

Il piccolo libro dei bambini raccoglie tutta la vitalità, la gioia, la curiosità e lo spirito di avventura che da sempre caratterizza l’infanzia, in un racconto per immagini immortalato dagli scatti dei grandi maestri della fotografia. Un omaggio a chi, come diceva Nabokov, rappresenta la forma più perfetta di essere umano.

Le “creature” di Andrew Zuckerman, gli animali perfettamente ritratti su uno sfondo bianco diventano ora in formato tascabile. La nuova edizione dello straordinario libro presenta anche nuove incredibili immagini per tante nuove “creature” da ammirare.

“Questo volume descrive il contatto che esiste tra noi e le varie specie che, come noi, vivono su questo pianeta.

Basta uno sguardo ai cuccioli fotografati da Rachael Hale per sentirsi subito rapiti dalla loro dolcezza e dal calore avvolgente con cui ci guardano con i loro occhi dolorosamente belli.
Cuccioli e coccole. Una guida canina alla tenerezza, presenta 60 fotografie originali della più celebre fotografa di animali, per un viaggio nel caldo affetto dei nostri migliori amici. 

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Negli anni Sessanta, con il sopraggiungere della Kodak Instamatic e della Polaroid, la fotografia passa in mano agli amatori. Nello stesso tempo, il fotogiornalismo, dinanzi al crescente dominio della televisione e delle limitazioni del diritto all’immagine, ridefinisce le sue regole di diffusione: vengono create nuove strutture e agenzie, nasce un nuovo tipo di reportage d’autore. Gli artisti dal canto loro si impossessano della fotografia per farne una pratica “antiartistica” cui si comincia ad attribuire un valore commerciale senza precedenti. Con la creazione di musei e di festival dedicati, la fotografia viene definitivamente inserita nella storia dell’arte.

Il volume, realizzato per conto della Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, presenta la collezione di ritratti “Gente del Santerno”, opera del collettivo di fotografi terra Project. Un progetto che cerca di rappresentare gli abitanti della Valle del Santerno in una sorta di inventario, di censimento per immagini di quanti risiedono, vivono e lavorano nella valle del Santerno da Firenzuola a Imola. 

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri  e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art. 

Stefano Cerio ha percorso il nostro paese cercando di cogliere, nella loro veste invernale e quasi obsoleta, il senso, o meglio il non senso, dei parchi acquatici.

Quando cala il sipario e lo spettacolo finisce rimangono scheletri silenziosi a rivelare spesso il vuoto e il non senso del divertimento forzato. Sono diventati una recente acquisizione dei nostri litorali vacanzieri. Strane e sinuose costruzioni colorate, i parchi acquatici – per tutti, Aquapark – in estate promettono frescura, divertimento, onde addomesticate, piccoli e innocui brividi, tinte sgargianti e divertimento di massa. Ma è soprattutto d’inverno che le loro bizzarre architetture rivelano la loro assurda realizzazione, il paradosso con cui sono costruite: assicurare svago per tutti, rapido, vicno casa e a buon mercato. 

Il nuovo volume della collezione FotoNote raccoglie il meglio della produzione di Paolo Pellegrin, fotografo italiano dell’agenzia Magnum Photos: una carrellata di 10 anni di vita professionale vissuta sempre in prima fila, con la macchina fotografica incollata all’occhio.
La carriera di Paolo Pellegrin è costellata da innumerevoli premi e riconoscimenti internazionali, segno di quanto la forza e l’intelligenza dei suoi lavori si impongano, nel corso del tempo, come parti di un’opera universale e coerente.

Questo piccolo e prezioso volume della collezione FotoNote traccia una breve ma importante storia: quella dei fotografi impegnati e delle tematiche sociali che hanno voluto e saputo osservare in oltre centocinquant’anni di fotografia.

Il libro raccoglie 53 fotografie inedite scattate da Mimmo Jodice, maestro della fotografia. Immagini uniche, visioni dal sapore antico, accompagnate dai testi di scrittori di fama internazionale come Ethan Canin, Jim Nisbet e Jay Parini. I quattro autori si sono lanciati con rinnovato entusiasmo sulle tracce del Grand Tour con l’intento dichiarato di una celebrazione del sito artistico di Pompei. Una rivisitazione della grande stagione del XVII secolo che vide l’Italia come meta irrinuniciabile del viaggio di formazione. Un’attitudine di cui resta traccia negli scritti di grandi autori come Goethe e Stendhal e nelle opere di grandi artisti come Constable e Turner. 

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Il libro della collana FotoNote è dedicato a Ernst Haas (1921-1986), uno dei primi fotografi ingaggiati dai fondatori di Magnum nel 1950.
Haas fu scoperto grazie a un reportage sulla Vienna del dopo guerra e sul rientro in patria dei prigionieri austriaci.

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Sulla scena è il libro che per la prima volta presenta l’opera di Phil Stern al pubblico italiano.

Il volume raccoglie i più noti ritratti iconici delle star di Hollywood che hanno reso famoso Stern. Si pensi a tutte le serie famose dedicate a James Dean, Marylin Monroe e Frank Sinatra, insieme alle immortali immagini degli artisti di Jazz, da Ella Fitgerald a Miles Davis. 

Olivier Föllmi, fotografo di fama internazionale, racconta per la prima volta in questo libro il suo percorso artistico personale, il suo modo di lavorare e di fotografare, la capacità sviluppata negli anni di entrare in contatto con culture lontane dalla propria e di preparare professionalmente e spiritualmente i suoi viaggi. Il libro è un piccolo manuale sull’uso della fotografia come strumento di scambio e di conoscenza, sull’insaziabile passione per il viaggio, sul coraggio di seguire le proprie passioni.

In nome dell’amore - perfettamente ricambiato - per il suo cane, Rachael Hale ha raccolto in questo volume una collezione straordinaria di ritratti dei nostri compagni a quattro zampe.

Ci hanno sedotto, stregato e benedetto con la loro compagnia. Per secoli i gatti sono sempre stati considerate le creature più meravigliose e misteriose che abbiano incrociato il nostro cammino.

Questo libro della celebre collezione FotoNote è dedicato a un genio della fotografia del Novecento: Lartigue.
Cominciata nel 1902, all’età di otto anni, l’opera di Jacques Henri Lartigue diventerà nota al grande pubblico solo negli anni Sessanta.

Da quasi trent’anni, Joan Fontcuberta, fotografo, ma anche artista plastico, saggista, storico, critico, giornalista, laureatosi in Scienze del linguaggio dell’informazione e della comunicazione, sviluppa un’opera che interroga in tutti gli aspetti e le conseguenze il valore narrativo dell’immagine. Un’opera tanto singolare che è difficile caratterizzarla in una parola, senza sminuirla, un’opera che costituisce un grande contributo alla domanda della verità sull’arte.

Davide Monteleone, nato in un mondo già diviso, ha intrapreso il suo viaggio scoprendo, con la sensibilità del reporter e la visionarietà del fotografo, come al dissolversi della cortina sia comunque rimasto un paesaggio con molte soluzioni di continuità, ancora vive e forti.Il viaggio di Monteleone è fatto di sguardi, annotazioni, evidenze, letture e studi, conferme e scoperte.

Con falsa modestia, Willy Ronis sosteneva che le sue foto le avrebbe potute scattare chiunque, che erano tutte frutto del caso. In realtà, solo lui poteva realizzare quei piccoli miracoli di gioia quotidiana, rari e preziosi, in cui il tempo e lo spazio parevano riuscire a lavorare all’unisono; solo il suo sguardo sapeva dosare luci e forme, immediatezza e attesa, ritmo e armonia, ironia leggera da flâneur parigino e gravità da filosofo.

È assodato: Brassaï è tra i fotografi più celebri del suo tempo. Le sue immagini di una Parigi notturna e segreta sono presenti in tutte le antologie. E merita un posto a sé nella storia della fotografia perché è stato più di un nottambulo dalla curiosità insaziabile. Se è stato il cantore attento e acuto di un periodo eccezionalmente fecondo, è stato anche l’amico degli artisti che fotografava e le sue conversazioni con Picasso e Matisse arricchiscono un’opera profondamente singolare.

Per la prima volta uno studio affronta in modo sistematico la storia della fotografia nell’Italia repubblicana. Una storia che si sviluppa nel confronto tra l’evoluzione dei codici, del pubblico, delle strutture del mercato, e l’evoluzione sociale, politica ed economica dell’Italia repubblicana.

Sono anni in cui la fotografia in Italia registra, in assoluto, le sue punte massime di incidenza sociale; quando, nell’immediato dopoguerra, la televisione non aveva ancora preso il sopravvento e l’informazione era mediata attraverso la stampa illustrata e, dunque, attraverso la fotografia.

Autoritratto è il momento in cui il fotografo cerca nel suo stesso volto, riflesso in uno specchio o magari confuso con la folla anonima, le ragioni di un percorso che è insieme esistenziale ed estetico.

Che strano edificio è il teatro: luogo della finzione per eccellenza, terra dove i sogni – tutti i sogni – si realizzano, ha una sua storia, una tradizione consolidata, che si rinnova e si trasforma ogni volta che un nuovo sogno viene messo in scena.
Il Teatro Regio di Torino non si sottrae a questo magico mistero. Vera scatola delle meraviglie, risuona di storia e tradizione ed è pronto a trasformarsi per ogni nuova messa in scena.

n questo libro si parla di Haiti, anzi di bambini (Ti Moun Yo, vuol dire proprio bambini) ad Haiti che vivono in un perenne stato di emergenza umanitaria. È un racconto profondo sulla crudeltà, un trasporto emotivo che ci porta a pensare all’ingiustizia di essere nati nel “posto sbagliato”.

L’ultimo lavoro di Paolo Ventura, le sue Winter Stories che stanno conquistando il mondo del collezionismo, sono diventate anche un volume da collezionare in edizione limitata. Lussuosamente rilegato, al volume di grande formato si aggiunge una stampa numerata e firmata dall’autore in un’edizione a tiratura limitata.

Quel che di Albert Watson colpisce più di ogni altra cosa è la capacità di muoversi su strade diverse, di esplorare contemporaneamente terreni come il ritratto, il paesaggio, il reportage, lo still life e realizzare sempre immagini di grande seduzione e fascino, dalla composizione ineccepibile, che si imprimono nella nostra mente con forza unica.
Per questa mostra Albert Watson veste i panni del coniglio bianco di Alice e ci invita a seguirlo lungo molti dei percorsi intrapresi, dei possibili, diversi rimandi visivi e intellettuali che vivendo e osservando ha messo insieme, immagine dopo immagine.