599 è il numero che identifica l’ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di trovarne la “forma” originaria e primigenia. Ne ha fotografato le matrici, i calchi del motore cercando il cuore della Ferrari e, su questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell’automobile, ha composto un racconto appassionato e appassionante. Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d’espressione, per un altro uso e un’altra percezione. 

Dalla sua nascita, la fotografia si è spesso mescolata con altre forme espressive, portando molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.

Pochi autori nel mondo possono vantare una vita professionale così ampia, lunga e varia come David Goldblatt. “Padre” della fotografia sudafricana, nella sua lunga carriera ha documentato, con precisione e uno stile personale sempre nuovo, i cambiamenti, la storia sofferta e travagliata del suo paese.

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Introduzione di Jean Baudrillard. Fotografie di Paolo Pellegrin, Sebastião Salgado, James Nachtwey, Gillian Laub, Mikjael Subotzki, Q. Sakamaki, Peter Bialobrzeski, Philippe Chancel, Christoph Bangert, Abbas, Francesco Zizola e moltissimi altri.

Politica, economia, scienza, religione, ambiente: quasi tutto è cambiato da quando il XXI secolo è arrivato tra festeggiamenti e messaggi di speranza. La fine della guerra fredda sembrava annunciare l’inizio di un’epoca di convivenza pacifica ma il sogno è svanito l’11 settembre 2001, mentre l’Afghanistan e l’Iraq hanno trasformato le teorie sul conflitto di culture in triste realtà.

Mani che diventano alberi e rami, dita che si trasformano in foglie sottili e verdi. Ma anche una giarrettiera che sembrerebbe “cucita” addosso al corpo della sinuosa modella che la indossa se non fosse addirittura... dipinta! Perché il segreto di tutte le creazioni raccolte in questo libro, e “indossate” da splendide donne, modelle e attrici, è di essere tutti piccoli capolavori manuali, dipinti direttamente sul corpo da quella grande artista di body painting che è Joanne Gair.

“Milanomadeindesign è il catalogo che accompagna l'omonima mostra itinerante che racconta la straordinaria esperienza di Milano e del suo territorio, nel cui centro la cultura del design, "costituisce la caratteristica e la differenza fondamentale rispetti ad altri  territori nel mondo".

Don McCullin è uno dei più grandi fotografi di guerra del nostro tempo. Questo volume è un omaggio alle sue immagini, al suo impegno di uomo e di fotografo.

Una storia privata raccoglie una speciale selezione di opere fotografiche dalla collezione di Anna Rosa e Giovanni Cotroneo – tra le più importanti di arte contemporanea in Italia – e accompagna la mostra omonima, aperta a Parigi alla Maison Européenne de la Photographie.

Vasi colorati a forma di cigni, di sirene evanescenti oppure di pesci. Questo libro presenta la curiosa collezione Calabrò, una raccolta sistematica di ceramiche Kitsch, unica nel suo genere, fotografata da Vittorio Moltedo. 
Racconto di una passione per le piccole ceramiche dai colori improbabili e dalle forme esotiche, a volte familiari, raccolte con passione meticolosa nelle bancarelle deimercatini domenicali e catalogati con metodo e amore.

Per oltre cinquanta anni Henri Cartier-Bresson (1908-2004), l’occhio del secolo come veniva spesso definito il grande autore del Novecento, ha frequentato il ritratto come genere fotografico tra i più amati. 
Di fronte al suo obiettivo si sono fermate le personalità importanti del suo tempo, ma anche gente comune e anonimi passanti, scelti per uno sguardo inusuale o un volto interessante. Ogni incontro diventava un momento eccezionale e di ogni persona ritratta Cartier-Bresson non cercava di fermare un gesto fugace ma di coglierne l’intima essenza.

Doisneau è il maestro della cosiddetta “fotografia umanista”, quella sensibilità visiva che pone al centro della propria indagine fotografica e sociale un’attenzione carica di compassionevole amore per l’uomo e le sue possibili, e tante, debolezze.

Le visioni notturne della laguna veneta, tra una Venezia teatrale e una Marghera più “da cinema”, sono il tema d’elezione di Luca Campigotto, fotografo veneziano che ha fatto delle visioni di questa città la meta dei suoi percorsi e l’oggetto del suo lavoro di fotografo, gli scenari della sua memoria.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il cadavere di un soldato giace tra le montagne del centro Italia; a Milano un tedesco, nascosto in una cantina di una casa in Via Monte Nevoso, viene catturato da alcuni partigiani mentre, a Torino, dei soldati tedeschi osservano il corpo del “gappista” G. Masi appena ucciso in uno scontro a fuoco. 

Netta, equilibrata, elegante è la composizione delle foto che Pietro Donzelli scattò dal dopoguerra agli anni Sessanta. Terra senz’ombra, Paesaggi senesi, Sulle rive del Po, Napoli, Calabria sono alcuni titoli di serie che raccontano quasi vent’anni di storia nazionale. Anni di trasformazioni non sempre facili, in cui sulle macerie del conflitto si consumò la fase decisiva di quel passaggio – ipotizzato più che progettato – del devastato “giardino d’Europa” da paese agricolo a paese industriale e consumista. Donzelli aprì l’occhio e il diaframma su molteplici Italie, dall’umida e malinconica pianura del padre Eridano alle dolci campagne e ai colli sereni della Val d’Orcia, fino al Sud.
Questo libro ricostrisce la vita e l’opera di un grande autore.

Da molti anni Wim Wenders porta sempre con sé una macchina fotografica per ritrarre i paesaggi che più colpiscono il suo occhio allenato. Visioni che scardinano le logiche del paesaggio regalando, a questo osservatore attento e stupito, momenti di vera ricchezza visiva. Il volume raccoglie questi stati d’animo, colti nei luoghi più diversi, tra cui il Ground Zero, e uniti insieme da uno stesso modo profondo e straniato di guardare e sentire.

La fotografia ha oltre 150 anni. Ma queste Storie di sguardi, organizzate in tre volumi, non vogliono celebrare nessun possibile anniversario ma ricostruire il senso e la portata del primo secolo e mezzo in cui la fotografia è nata e si è progressivamente imposta. 

Dai tempi dei tempi condividiamo la terra con gli altri esseri viventi considerandoli amici o nemici, compagni o bestie da soma, temendone alcuni e venerandone altri.

Le prime fotografie pubblicate dal Corriere della Sera all’inizio degli anni Trenta, dopo l’abbandono del disegno, sono firmate Fedele Toscani (Milano 1909 - Milano 1983). Pioniere del fotogiornalismo in Italia, Toscani era stato il fondatore, con Vincenzo Carrese, dell’agenzia Publifoto dalla quale si era poi staccato nel dopoguerra. Per il Corriere, Toscani “correva dietro ai fatti. Fotografava tutto quello che interessava e incuriosiva. Invece della penna usava il clic”. (Gaetano Afeltra, “Fedele Toscani, la vita è tutta un clic”, Corriere della Sera, 20 luglio 1992.)

“Questa è la terra dove quello che per alcuni è un miracolo per altri può essere un disastro”, scrive Wendy Sue Lamm per presentare il suo libro di fotografie.

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With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.
From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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Diceva che la pittura serviva per fissare le immagini della realtà cosciente mentre la fotografia era per lui il linguaggio del fantastico. Non è questo l’unico paradosso di un’opera geniale per diversità e per una continua, incessante, libertà d’espressione. Perché Man Ray ha osato tutto, ponendo sempre la tecnica al servizio della sua creatività. Sarebbero bastati i suoi rayogrammi per assicurargli la notorietà. Ma Man Ray andò oltre per diventare il grande manipolatore d’oggetti e di idee di un’epoca febbrile e privilegiata.

Dalle primissime foto ancora quasi inedite agli scatti più famosi che ne hanno decretato la genialità. Dai testi scritti di suo pugno, ai disegni, dal materiale sui diversi film realizzati fino ai ricordi di infanzia, i ritratti e i saggi dedicati alla sua celebre “arte senza arte”, questo volume ricostruisce tutta la vita, la carriera, il pensiero e gli incontri di Henri Cartier-Bresson.

Vucciria is the oldest and most famous market in Palermo. Long the living heart of Sicily’s colorful capital, portrayed by masters like Leonardo Sciascia and painter Renato Guttuso, Vucciria today is a place of misery and degradation, victim of the physical and economic collapse of Palermo’s historical center.

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Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è stato uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

1913-1954. Ungherese, naturalizzato americano. Membro fondatore della Magnum nel 1947. 

La vita e il lavoro di un protagonista della fotografia del XX secolo, un “provocatore” che ha scandalizzato il mondo intero con le sue immagini femminili e la sua attitudine da “bad boy”.

Reporter nel vero senso della parola, René Burri si è inserito nel mestiere con la perfetta coscienza del suo avvenire e delle sue capacità.

In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

Un fotografo controcorrente. Un ironico amante del glamour più estremo, capace di coniugare in modo eccelso e drammatico, sarcastico e celebrativo, la moda, il nudo, i feticci del nostro tempo. Questo era Helmut Newton, grande fotografo – molto più grande di quanto si possa pensare – grande ritrattista, grande interprete della moda, corteggiato da stilisti come da modelle, da attori e produttori.

Il nome più celebre della fotografia di tutti i tempi inaugura la serie italiana dei FotoNote. Un autore acclamato e venerato come maestro da generazioni di fotografi dopo di lui, si offre in una selezione di 60 tra le sue foto più significative. Dai primi scatti degli anni ’30, ai grandi reportage in giro per il mondo (il Messico, l’Asia di Bali e dell’India, L’Europa) fino alle foto più “recenti”, gli ultimi paesaggi degli anni ’70.

A proposito di amici, amanti e cani. Penso sia meglio averli piuttosto che restare soli. Almeno credo...

Saggezza fin troppo semplice, forse; ma chi non sottoscriverebbe quest’affermazione? È di Elliott Erwitt, maestro dell’obiettivo e di vita, fotografo tra i più acclamati al mondo e membro storico di Magnum Photos.

A proposito di amici, amanti e cani. Penso sia meglio averli piuttosto che restare soli. Almeno credo...

Saggezza fin troppo semplice, forse; ma chi non sottoscriverebbe quest’affermazione? È di Elliott Erwitt, maestro dell’obiettivo e di vita, fotografo tra i più acclamati al mondo e membro storico di Magnum Photos.

Pochi fotoreporter hanno trascorso tanto tempo in Afghanistan, tanti inverni e tante estati, come Riccardo Venturi.
Un rapporto intenso, nato dalla necessità giornalistica e consolidato con la voglia di conoscere il paese e scoprirne le diverse facce e situazioni, dal regime buio dei Talebani, all’ultima guerra, al precario presente.

L'Aids in Africa sta provocando una vera e propria catastrofe sociale della quale in occidente non siamo totalmente consapevoli, spesso anzi, rifuggiamo dal conoscerla, nella convinzione profonda che non ci si possa fare niente; che gli africani non siano in grado di risollevarsene.

Tra il luglio 1945 e il novembre 1962, gli Stati Uniti hanno effettuato 216 test nucleari, atmosferici e subacquei. In cento fotografie, tratte dagli archivi del Los Alamos National Laboratory e dagli Archivi nazionali statunitensi, 100 soli racconta questa epoca e questi esperimenti.

Il libro presenta cinquanta interventi di scrittori, intellettuali, amici ed estimatori di Henri Cartier-Bresson affiancati da quelle opere del grande maestro della fotografia che hanno suscitato, suggerito e motivato gli interventi stessi. Un progetto nato qualche anno fa quando un gruppo di amici pensò festeggiare il compleanno di Cartier-Bresson chiedendo alle persone a lui più vicine di commentarne la propria immagine preferita.

”Non perderti un pomeriggio alle corse”: non è la semplice dichiarazione di uno scommettitore incallito ma una citazione di Ovidio che già nell’Arte d’Amare (primi anni dell’era cristiana) confessava il profondo fascino, l’attrazione irrinunciabile e fatale per i cavalli e per le corse.

Un insolito album di famiglia, giocoso e irriverente, realizzato dall’artista Philip Tsiaras.

Il volume è l’omaggio del grande fotografo al lavoro manuale, in un’epoca in cui l’invasione tecnologica e la rivoluzione informatica prendono gradualmente il posto che per secoli è stato della manualità.
Con oltre 350 immagini in bianco e nero, selezionate da trenta reportage, La mano dell’uomo è un progetto fuori dal comune e frutto di un lavoro durato oltre 6 anni.

Reporters sans frontières pubblica, due volte l’anno, un libro fotografico per promuovere e finanziare l’organizzazione.

Una storia illustrata delle donne fotografe da Julia Margaret Cameron a Vanessa Beecroft.
Una selezione di Lothar Schirmer, con un testo di Elisabeth Bronfen.

Esiste forse uno sguardo femminile nella fotografia? Le donne fotografe vedono diversamente dai loro colleghi uomini? Cosa ci viene in mente quando sappiamo che la foto che osserviamo è di una fotografa?

Mio fratello Robert assunse volontariamente l’incarico di raccontare la guerra.

Mi sono sempre domandato, davanti alle foto di Salgado, di che natura è la luce che le avvolge. Ora che Salgado è passato per Parma mi sembra di averlo intuito.

Memoria dei campi non è solo un libro di immagini sui campi di concentramento e di sterminio nazisti, ma è un testo unico, da ritrovare e rileggere. 
Molto è stato detto e mostrato sull’argomento, ma Memoria dei Campi è uno dei primi attenti e accurati lavori di riflessione, critica e analitica, sulla vastissima iconografia esistente, condotto da Clément Chéroux e gli altri studiosi.

IL LEONE NON È COSÌ PERICOLOSO COME LO DIPINGONO.
Il leone è tradizionalmente considerato “il re degli animali” e la sua rappresentazione è stata spesso il simbolo dell’autorità istituzionale. Il suo uso nell’araldica, del resto, lo conferma.

Il viaggio ed il movimento nelle fotografie di LIFE

Moving è il racconto per immagini di un viaggio affascinante nel mondo dei trasporti e del movimento. Viviamo in un tempo caratterizzato dalla velocità; il nostro ritmo è deciso dai mezzi di trasporto che sempre più diventano oggetti e simboli del nostro vivere quotidiano: l’automobile, il treno, la metropolitana, l’aereo...strumenti familiari ma anche oggetti di sogno, belli da vedere, da desiderare e da usare.

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata da Denis Curti.
Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti  legate insieme dal tema del Mediterraneo. L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. 

Altre Forme del Caos raccoglie 145 fotografie del grande autore siciliano, membro di Magnum Photos.
Il titolo riecheggia quello di una mostra presentata una decina di anni fa. Ora, in nuove, per certi versi "altre", forme del caos, Scianna racconta quaranta anni di lavoro, di temi che da sempre lo appassionano, di nuove scoperte, frammenti di viaggi, istanti di esperienze, incontri voluti o casuali, alla ricerca ogni volta di un filo conduttore, di una forma, appunto, nel caos della sua vita, della sua feconda attività.

Il libro ha accompagnato la mostra esposta a Palazzo Sforzesco dal 15 aprile al 10 luglio 2016

Operazione Ca’ Brütta 1921-2016 e il libro che presenta il progetto fotografico nato con l’intento di raccontare l’opera prima dell’architetto Giovanni Muzio in occasione del primo restauro dell’edificio simbolo del Novecento a Milano.

Il libro è un omaggio all’innovativo connubio di arte e tecnologia che ha come protagonista il design automobilistico di una delle più prestigiose aziende italiane, Fontana Group, che nel 2016 festeggia il suo sessantesimo anniversario. In continua crescita sin dal 1956, anno di fondazione dell"azienda, il marchio Fontana Group è sempre stato riconosciuto a livello nazionale e internazionale per il suo gusto nel design, tanto che nel 2000 è stato scelto da Ferrari come unico partner per la realizzazione di tutte le carrozzerie delle automobili Gran Turismo.