Netta, equilibrata, elegante è la composizione delle foto che Pietro Donzelli scattò dal dopoguerra agli anni Sessanta. Terra senz’ombra, Paesaggi senesi, Sulle rive del Po, Napoli, Calabria sono alcuni titoli di serie che raccontano quasi vent’anni di storia nazionale. Anni di trasformazioni non sempre facili, in cui sulle macerie del conflitto si consumò la fase decisiva di quel passaggio – ipotizzato più che progettato – del devastato “giardino d’Europa” da paese agricolo a paese industriale e consumista. Donzelli aprì l’occhio e il diaframma su molteplici Italie, dall’umida e malinconica pianura del padre Eridano alle dolci campagne e ai colli sereni della Val d’Orcia, fino al Sud.
Questo libro ricostrisce la vita e l’opera di un grande autore.

Da molti anni Wim Wenders porta sempre con sé una macchina fotografica per ritrarre i paesaggi che più colpiscono il suo occhio allenato. Visioni che scardinano le logiche del paesaggio regalando, a questo osservatore attento e stupito, momenti di vera ricchezza visiva. Il volume raccoglie questi stati d’animo, colti nei luoghi più diversi, tra cui il Ground Zero, e uniti insieme da uno stesso modo profondo e straniato di guardare e sentire.

La fotografia ha oltre 150 anni. Ma queste Storie di sguardi, organizzate in tre volumi, non vogliono celebrare nessun possibile anniversario ma ricostruire il senso e la portata del primo secolo e mezzo in cui la fotografia è nata e si è progressivamente imposta. 

Dai tempi dei tempi condividiamo la terra con gli altri esseri viventi considerandoli amici o nemici, compagni o bestie da soma, temendone alcuni e venerandone altri.

Le prime fotografie pubblicate dal Corriere della Sera all’inizio degli anni Trenta, dopo l’abbandono del disegno, sono firmate Fedele Toscani (Milano 1909 - Milano 1983). Pioniere del fotogiornalismo in Italia, Toscani era stato il fondatore, con Vincenzo Carrese, dell’agenzia Publifoto dalla quale si era poi staccato nel dopoguerra. Per il Corriere, Toscani “correva dietro ai fatti. Fotografava tutto quello che interessava e incuriosiva. Invece della penna usava il clic”. (Gaetano Afeltra, “Fedele Toscani, la vita è tutta un clic”, Corriere della Sera, 20 luglio 1992.)

“Questa è la terra dove quello che per alcuni è un miracolo per altri può essere un disastro”, scrive Wendy Sue Lamm per presentare il suo libro di fotografie.

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With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.
From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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Diceva che la pittura serviva per fissare le immagini della realtà cosciente mentre la fotografia era per lui il linguaggio del fantastico. Non è questo l’unico paradosso di un’opera geniale per diversità e per una continua, incessante, libertà d’espressione. Perché Man Ray ha osato tutto, ponendo sempre la tecnica al servizio della sua creatività. Sarebbero bastati i suoi rayogrammi per assicurargli la notorietà. Ma Man Ray andò oltre per diventare il grande manipolatore d’oggetti e di idee di un’epoca febbrile e privilegiata.

Vucciria is the oldest and most famous market in Palermo. Long the living heart of Sicily’s colorful capital, portrayed by masters like Leonardo Sciascia and painter Renato Guttuso, Vucciria today is a place of misery and degradation, victim of the physical and economic collapse of Palermo’s historical center.

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Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

1913-1954. Ungherese, naturalizzato americano. Membro fondatore della Magnum nel 1947. 

La vita e il lavoro di un protagonista della fotografia del XX secolo, un “provocatore” che ha scandalizzato il mondo intero con le sue immagini femminili e la sua attitudine da “bad boy”.

Reporter nel vero senso della parola, René Burri si è inserito nel mestiere con la perfetta coscienza del suo avvenire e delle sue capacità.

In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

Il nome più celebre della fotografia di tutti i tempi inaugura la serie italiana dei FotoNote. Un autore acclamato e venerato come maestro da generazioni di fotografi dopo di lui, si offre in una selezione di 60 tra le sue foto più significative. Dai primi scatti degli anni ’30, ai grandi reportage in giro per il mondo (il Messico, l’Asia di Bali e dell’India, L’Europa) fino alle foto più “recenti”, gli ultimi paesaggi degli anni ’70.

Al crepuscolo, quando il cielo e i neon hanno la stessa temperatura luminosa, il fotografo aggiusta il diaframma, apre l’otturatore e conta anche tre, quattro, dieci secondi.

Pochi fotoreporter hanno trascorso tanto tempo in Afghanistan, tanti inverni e tante estati, come Riccardo Venturi.
Un rapporto intenso, nato dalla necessità giornalistica e consolidato con la voglia di conoscere il paese e scoprirne le diverse facce e situazioni, dal regime buio dei Talebani, all’ultima guerra, al precario presente.

L'Aids in Africa sta provocando una vera e propria catastrofe sociale della quale in occidente non siamo totalmente consapevoli, spesso anzi, rifuggiamo dal conoscerla, nella convinzione profonda che non ci si possa fare niente; che gli africani non siano in grado di risollevarsene.

Il libro presenta cinquanta interventi di scrittori, intellettuali, amici ed estimatori di Henri Cartier-Bresson affiancati da quelle opere del grande maestro della fotografia che hanno suscitato, suggerito e motivato gli interventi stessi. Un progetto nato qualche anno fa quando un gruppo di amici pensò festeggiare il compleanno di Cartier-Bresson chiedendo alle persone a lui più vicine di commentarne la propria immagine preferita.

”Non perderti un pomeriggio alle corse”: non è la semplice dichiarazione di uno scommettitore incallito ma una citazione di Ovidio che già nell’Arte d’Amare (primi anni dell’era cristiana) confessava il profondo fascino, l’attrazione irrinunciabile e fatale per i cavalli e per le corse.

Un insolito album di famiglia, giocoso e irriverente, realizzato dall’artista Philip Tsiaras.

Il volume è l’omaggio del grande fotografo al lavoro manuale, in un’epoca in cui l’invasione tecnologica e la rivoluzione informatica prendono gradualmente il posto che per secoli è stato della manualità.
Con oltre 350 immagini in bianco e nero, selezionate da trenta reportage, La mano dell’uomo è un progetto fuori dal comune e frutto di un lavoro durato oltre 6 anni.

Reporters sans frontières pubblica, due volte l’anno, un libro fotografico per promuovere e finanziare l’organizzazione.

Mio fratello Robert assunse volontariamente l’incarico di raccontare la guerra.

IL LEONE NON È COSÌ PERICOLOSO COME LO DIPINGONO.
Il leone è tradizionalmente considerato “il re degli animali” e la sua rappresentazione è stata spesso il simbolo dell’autorità istituzionale. Il suo uso nell’araldica, del resto, lo conferma.

Da alcuni anni Antonio Biasiucci sta conducendo una sua personalissima ricerca fotografica sulla "materia delle origini".
Fin dagli inizi della sua attività, ha sempre cercato di ripercorrere luoghi ma anche immagini, ossessioni e misteri di una memoria personale e ancestrale.
Così è nato Corpus - dedicato alla materialità dei corpi e degli elementi del vivere quotidiano - così Magma - dedicato alla materia primordiale vulcanica, e così Vacche, l'ultimo lavoro che compone questa trilogia ideale.

Il viaggio ed il movimento nelle fotografie di LIFE

Moving è il racconto per immagini di un viaggio affascinante nel mondo dei trasporti e del movimento. Viviamo in un tempo caratterizzato dalla velocità; il nostro ritmo è deciso dai mezzi di trasporto che sempre più diventano oggetti e simboli del nostro vivere quotidiano: l’automobile, il treno, la metropolitana, l’aereo...strumenti familiari ma anche oggetti di sogno, belli da vedere, da desiderare e da usare.

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata da Denis Curti.
Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti  legate insieme dal tema del Mediterraneo. L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. 

Il libro ha accompagnato la mostra esposta a Palazzo Sforzesco dal 15 aprile al 10 luglio 2016

Operazione Ca’ Brütta 1921-2016 e il libro che presenta il progetto fotografico nato con l’intento di raccontare l’opera prima dell’architetto Giovanni Muzio in occasione del primo restauro dell’edificio simbolo del Novecento a Milano.

Il libro è un omaggio all’innovativo connubio di arte e tecnologia che ha come protagonista il design automobilistico di una delle più prestigiose aziende italiane, Fontana Group, che nel 2016 festeggia il suo sessantesimo anniversario. In continua crescita sin dal 1956, anno di fondazione dell"azienda, il marchio Fontana Group è sempre stato riconosciuto a livello nazionale e internazionale per il suo gusto nel design, tanto che nel 2000 è stato scelto da Ferrari come unico partner per la realizzazione di tutte le carrozzerie delle automobili Gran Turismo.

The book William Klein: Paintings Etc features rare and unseen paintings from the late 1940s and early 1950s, group of unknown abstract silver gelatin works, along with paintings for mural projects, drawings for Costumes and poster for film Mr. Freedom and some of most important photographs taken in New York, Paris, Rome, Tokyo, Moscow around 1950s with some painted contacts.