È il simbolo indiscusso di una città, il suo centro propulsivo, la sua  immagine per eccellenza. Il duomo di Milano sovrasta, controlla, conferma e protegge da secoli la vita dei milanesi che all’ombra di  questo incredibile monumento hanno imparato a vivere e a cambiare al ritmo della città.  

L’accurata ricerca fotografica di Marco Anelli è durata sei anni, durante i quali con l’occasione del restauro ha fotografato il Duomo di Milano, le sue guglie, i suoi pinnacoli, i doccioni, le allegorie e contemporaneamente anche la piazza circostante da diverse prospettive. L’opportunità del restauro ha reso il suo punto di vista unico e inedito grazie alla possibilità di fotografare dalle impalcature e in diverse occasioni e stagioni nel corso degli anni.

Punto d'ombra è il primo libro che mette insieme immagini e testi di Teju Cole, scrittore, fotografo e critico fotografico per The New York Times Magazine: una serie di scatti e parole che, come le pagine di un diario visivo, seguono e testimoniano i suoi diversi viaggi e peregrinazioni per il mondo. Un progetto originale di Teju Cole per la collana In parole di Contrasto, collana che si arricchisce dunque di un nuovo prezioso titolo. Il libro arriva dopo la rivelazione editoriale dell’autore di origini nigeriane, che con il suo primo romanzo, Città aperta, ha conquistato la fiducia del pubblico ricevendo l’approvazione della critica internazionale.

Dopo aver fotografato i monumenti più famosi del mondo e le città più belle della Terra, Irene Kung ha puntato il suo obiettivo sulle meraviglie della natura. Ulivi, cactus, alberi di melograno e mele: affascinata dalle loro forme e dal loro significato simbolico, l’autrice ha fotografato 40 diversi tipi di alberi, piante secolari e non, mettendo alla prova tutta la sua maestria di osservazione e la sua abilità tecnica. Lo studio della luce e il suo utilizzo resta fondamentale nella struttura delle composizioni delle sue fotografie. Kung crea un’atmosfera intorno al singolo albero fotografando il particolare o l’intero tronco, inquadrando la chioma dall’alto o frontalmente, ma sempre cercando il modo migliore per evidenziare le caratteristiche della pianta che ha scelto di ritrarre.

L’Italia della Liberazione nelle immagini dell’U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-46

Esce in libreria War is over!, il libro in cui i curatori Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni mettono a confronto due diversi sguardi che raccontano la Liberazione in Italia: quello delle fotografie a colori dei Signal Corps dell’esercito americano e quello delle immagini in bianco e nero dei fotografi dell’Istituto Luce, molte delle quali inedite o precedentemente censurate.

L’universo di Pentti Sammallahti è un universo da fiaba. Non perché le sue immagini potrebbero illustrare Esopo o La Fontaine (a dire il vero, nessuno dei racconti a noi noti), ma perché ne condivide l’aspirazione.

Gérard Macé

La monografia più completa mai pubblicata dedicata a uno dei più importanti autori della fotografia italiana.

Il giro dell’occhio è libro che raccoglie le fotografie di Piergiorgio Branzi realizzate in più di cinquanta anni di sguardi sul mondo, anni di “osservazioni attive” di un grande interprete del nostro tempo.

Le sue immagini, suddivise e raccolte nel volume per serie spaziali e temporali, si intrecciano con le riflessioni, i ragionamenti e i ricordi di una stagione importante della fotografia e della cultura italiana. Un insieme di temi che accompagna il racconto di una vita piena di meraviglie e di scoperte.

[…] per la prima volta in Italia, a un secolo da quando i lettori italiani hanno imparato ad amarlo,
arriva un’opera di Jack London che cambierà la percezione pubblica di questo artista.

Davide Sapienza

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Il volume, curato da Giovanna Calvenzi, contiene circa 200 fotografie selezionate dai suoi primi lavori fino al 2012, ed è introdotto da una lettera rivolta dal fotografo alla sua città. In questo testo motiva la sua costante ricerca artistica nei confronti di Milano e la volontà di documentazione del suo paesaggio urbano.

A project planned and carried out for Expo 2015 by Matteo Gatto, Lorenza Bravetta, Roberto Koch, Caterina Misiti, Gaetano Castellini, Giovanni Chiaramonte, Luca Molinari.

Un progetto realizzato per Expo 2015 a cura di Matteo Gatto, Lorenza Bravetta, Roberto Koch, Caterina Misiti, Gaetano Castellini, Giovanni Chiaramonte, Luca Molinari.

Nove cluster tematici per nove grandi fotografi: Gianni Berengo Gardin, Irene Kung, Joel Meyerowitz, Martin Parr, Sebastião Salgado, Alessandra Sanguinetti, Ferdinando Scianna, George Steinmetz, Alex Webb.

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Il volume raccoglie i testi di sessanta scrittori italiani che hanno risposto ad un appello lanciato da Goffredo Fofi sulle pagine di Lo straniero (e pubblicati sulla rivista nel 2014), appello in cui ha chiesto loro una riflessione  rispetto al complesso legame che intercorre tra la letteratura e la realtà. L’interesse di Fofi è partito dal  presupposto che la migliore letteratura italiana recente si interroga sul “da dove veniamo” per capire “chi  siamo”, attraverso vicende in cui privato e pubblico si intrecciano in modi diversi a seconda delle scelte di ciascun autore, ma pur sempre su eventi e contraddizioni che hanno finito per condizionare il nostro presente.

Claudio Abbado - Fare musica insieme è un omaggio a uno dei massimi direttori d’orchestra del XX secolo: un emozionante racconto per immagini di tutta la sua lunga carriera attraverso lo sguardo dei molti fotografi che lo hanno incontrato.
Immagine dopo immagine, il volume (organizzato in ordine cronologico e diviso in tre sezioni) mostra l’intensa sintonia che il Maestro aveva con i professori d’orchestra, le suggestive immagini di concerti eseguiti anche in luoghi non convenzionali come le fabbriche, i palasport, il rapporto con attori e cantanti e le tante orchestre da lui fondate: ogni immagine racconta momenti di condivisione profonda e rende evidente quel fare musica insieme che ha contraddistinto la carriera di Abbado.

Il DVD W di Walter, realizzato da Rossana Podestà e Paola Nessi e pubblicato da Contrasto, è l’ultimo gesto d’amore che Rossana, scomparsa nel dicembre 2013, ha offerto a Walter Bonatti raccontando con intensa dolcezza e semplicità la vita del grande alpinista ed esploratore.

Encerrados is a long voyage lasted ten years, through 74 prisons across all the Latin American countries; a journey born from the desire to recount a continent through prisoners’ world. Prisons are a reflection of society, a mirror of what is happening in a country, from small dramas to the great social and economic crises. The prison is a community, a non-place where nevertheless people live each day with precise rhythms and spaces and, to “defend” themselves, the inmates are forced to attempt to reconstruct their own habits, even in conditions often at the limits of the humane, when there are 18 people sleeping in a cell meant for 4 and the bathroom is simply a hole in a corridor.

Il nuovo libro della collana FotoNote è dedicato a Gabriele Basilico, di cui la pubblicazione propone una selezione di fotografie esemplificative di quella “lentezza dello sguardo”, così Basilico stesso definì il suo metodo, che ha caratterizzato il suo lavoro di fotografo. Nelle sue immagini gli spazi delle numerose città e degli edifici che ha immortalato (la sua Milano in primis e poi anche Roma, Napoli, Palermo, Barcellona, Lisbona, Parigi, Rotterdam, Buenos Aires, New York e così via) compongono un mosaico rappresentativo del legame profondo del fotografo con i luoghi dove ebbe modo di vivere e lavorare e di cui riuscì a cogliere l’essenza profonda.

Il libro Gianni Berengo Gardin, Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali d’argento, pubblicato da Contrasto, accompagna la mostra omonima in esposizione all’AuditoriumExpo dell’Auditorium Parco della Musica di Roma dal 14 ottobre 2014 al 2 novembre 2014 e dal 18 novembre 2014 al 1 febbraio 2015. La mostra e il libro ripercorrono la carriera dei due maestri della fotografia attraverso la selezione di centoventi fotografie.

Contrasto propone per la collana In Parole il libro La lunga strada di sabbia di Pier Paolo Pasolini, con fotografie di Philippe Séclier, pubblicato in edizione limitata fuori catalogo nove anni fa e ora finalmente disponibile per la libreria. Si tratta di un testo di grande bellezza che continua a colpire per la sua profondità e la sua poesia. La collana In Parole si arricchisce così di un nuovo preziosissimo titolo.

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Stephen Shore è l’edizione italiana del volume che accompagna la grande retrospettiva europea esposta alla Fundación MAPFRE di Madrid dal 19 settembre al 24 novembre 2014.

Il libro, a cura di Marta Dahò, presenta un’ampia scelta di immagini dai diversi lavori dell’autore, con testi di Horacio Fernàndez, Sandra Phillips e un’intervista a Stephen Shore di David Campany.

Exhibition at Maison Européenne de la Photographie, Paris
September 10th  – November 11th 2014


The suspense Tim Parchikov cultivates as a photographer is a form of contingency in the capturing of a place at a moment in which a story might suddenly have arisen there or where it might already have taken place, for at each stopping place on his wanderings around the world, Europe or Asia. In his own way the artist enquires about what might have happened or what will occur just after he moves on.


Guida alla mostra, a cura di Léila Wanick Salgado.



Questo volume accompagna la mostra Genesi. Fotografie di Sebastião Salgado presentata al Museo dell’Ara Pacis di Roma dal 15 maggio al 15 settembre 2013.


Promossa da Roma Capitale  prodotta da Contrasto e Zètema Progetto Cultura, Gensi è una mostra  a cura di Lélia Wanick Salgado.



Ora disponibille l’edizione economica, in brossura, del bestseller Foto:box. Primo titolo della collana dei Box, vera scatola delle meraviglie, il libro raccoglie duecentocinquanta grandi immagini fotografiche. Ognuna, riprodotta con la massima fedeltà e cura, è accompagnata da un breve testo di commento e da una scheda biografica dell'autore.

Brooklyn+Klein, è il libro che raccoglie  l’ultimo nuovissimo lavoro di Willam Klein dedicato al quartiere di New York, realizzato per la prima volta con  una fotocamera digitale.

Ritorno ancora una volta al trascorrere sempre più veloce degli anni della mia vita. L’ho dedicata tutta, senza rimpianti, alle immagini fotografiche.
Cesare Colombo

Contrasto pubblica Alchimie, il libro che raccoglie il nuovo lavoro di Sarah Moon. La maggior parte delle immagini è stata realizzata al Museo di Storia Naturale di Parigi nell’estate del 2013. Qui Sarah Moon, ispirata dalle sue passeggiate tranquille, ha catturato le sue scoperte e rivelazioni in una serie di scatti in cui esprime la sua visione delle varie forme di vita: vegetale, minerale, animale. Attraverso una cinquantina di fotografie nel libro si dimostra la fragile temporalità della vita.

Contrasto propone una lezione di fotografia con Henri Cartier-Bresson. Il libro Vedere è tutto, il nuovo titolo della serie Logos – Lezioni di fotografia presenta una selezione delle migliori interviste rilasciate dal maestro dal 1951 al 1998 e raccolte in ordine cronologico. Cartier-Bresson ha dialogato con lo scrittore Pierre Assouline, il critico e storico della fotografia Gilles Mora, l’editore Richard Leo “Dick” Simon: queste conversazioni e molte altre ancora sono raccolte in Vedere è tutto. In alcuni casi le interviste proposte erano ormai introvabili perché mai pubblicate successivamente.

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Barbara Luisi will open the exhibition  “ŒUVRES RÉCENTES”  at Maison de la Photographie, Paris, France on March 25, 2014


Dreamland is a refined book that collects a selection of Barbara Luisi's vivid yet delicate images. She captures in a complete and fascinating way evocative seascapes where lights and water melt in a dreamlike atmosphere. 

La nuova edizione aggiornata di Collezionare fotografia, di Denis Curti e Sara Dolfi Agostini, che ha come novità anche un focus sull’Italia. Qual è la posizione della fotografia nel mercato dell’arte? Quali sono le stime e i criteri di valutazione di un’opera fotografica? Quali le regole del gioco nell’universo del collezionismo di immagini? Il collezionismo è un gioco di ruolo che ha regole precise e altrettanto precisi mercati di riferimento nei quali la fotografia si è inserita con una grande forza di attrazione, di espansione e di crescita. Questo libro vuole offrire uno sguardo approfondito su un mondo complesso e in continua definizione.

Nati per vivere racconta, grazie alle fotografie di Attilio Rossetti, le storie di bambini e ragazzi affetti da leucemia, la loro incredibile forza e voglia di guarire. Le immagini in bianco e nero ritraggono i giovani pazienti durante la loro permanenza nelle strutture ospedaliere, quelle a colori, invece, testimoniano la loro successiva guarigione e la loro dedizione alle attività che li appassionano.

“Non conosco altre figure altrettanto significative nel mondo della fotografia della seconda metà del Novecento il cui lavoro sia così profondamente radicato nei libri fotografici o che ne abbiano realizzati un simile numero.”
Peter Galassi

Adoro la fotografia, adoro fotografare, tenere in mano la fotocamera, giocare con le inquadrature e con la luce. Adoro vivere con la gente, osservare le comunità e ora anche gli animali, gli alberi, le pietre. È un’esigenza che proviene dal profondo di me stesso. È il desiderio di fotografare che mi spinge di continuo a ripartire. Ad andare a vedere altrove. A realizzare sempre e comunque nuove immagini.

Sebastião Salgado

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Sebastião Salgado's photographs have been shown around the world. In From my land to the Planet the photographer tells us the story of his most famous reportages, the black and white portraits of unknown men and women, workers or refugees, and more recently his Genesis project aimed at the conservation of the most beautiful places of our planet.

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In piena luce raccoglie un ricca selezione delle straordinarie fotografie di Herb Ritts. Creatore delle immagini più incisive, sognanti e perfette dello star system hollywoodiano, Ritts è stato un grande interprete della fotografia internazionale. Suoi sono molti dei ritratti che hanno costruito, è proprio il caso di dirlo, celebrities come Madonna, Michael Jackson o Richard Gere. Sue sono le fotografie patinate e oniriche della moda, dove gli abiti lucenti di Versace, i corpi perfetti delle modelle, sono immersi in una luce piena e vaporosa.

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La fotografia cambia tutto è volume nato dal progetto online della Smithsonian Photography Initiative, a cura di Marvin Heiferman che utilizza lo straordinario patrimonio visivo dei musei, centri di ricerca e archivi della Smithsonian Institution per avviare un inedito dialogo interdisciplinare sul modo in cui la trasforma ogni aspetto della nostra esperienza del e nel mondo.“Quanto più pensavo a che cosa sono le fotografie”, ha scritto Susan Sontag “tanto più queste diventavano complesse e suggestive”.

Steve McCurry, Josef Koudelka, Don McCullin, Elliott Erwitt, Paul Fusco, Alex Webb, Gabriele Basilico, Abbas, Paolo Pellegrin e Sebastião Salgado raccontano i momenti in cui la storia si è fermata in una foto.

Questo non è un libro sulla fotografia ma sul giornalismo, sull’essenza del giornalismo:
andare a vedere, capire e testimoniare.

Mario Calabresi

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l tributo di Max Kozloff a una delle città più ritratte del mondo: New York. Max Kozloff, critico d’arte di fama internazionale, in New York over the pop racconta con le sue fotografie una città “sopra le righe”, nei suoi eccessi, nei suoi disordini e colori, nelle sue manifestazioni umane più disparate. New York è una delle metropoli più grandi del mondo, un luogo fuori da ogni controllo, una città plasmata da grandi sogni, grandi colpi di scena e numeri enormi. Con più di ottocento lingue parlate, la grande mela è la città cosmopolita per eccellenza, dove più di un terzo della popolazione è nata all’estero, in cui convivono sei Chinatowns e molteplici Little Italies. 

Mi interessa molto la zona oscura tra finzione e realtà, per cui mi avvicino alla documentazione del reale sebbene sia evidente che c’è qualcosa d’artefatto e che ho preso il controllo della scena.

Alec Soth

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Ping Pong Conversations is a long, friendly conversation between Alec Soth, one of the most prominent artist of this time, and the Italian curator and critic Francesco Zanot. Analyzing his most famous photographs as well as others that have been published or are virtually unknown, Soth reflects upon his career as a photographer.

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De-creazione è un progetto realizzato da Josef Koudelka per il Padiglione della Santa Sede all 55 Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia 2103. Questo libro accompagna la mostra.

Paesaggi di formato panoramico, ai quali Josej Koudelka inizia a dedicarsi a partire dalla fine degli anni ’80, mostrano la desolazione e l’abbandono ma anche la potenza simbolica e la capacità di innescare un disorientamento percettivo provocato dagli scarti dimensionali, generando immagini di grande potenza evocatrice. É nell’ambito di queste esperienze che prende forma De-creazione, una sequenza di diciotto fotografie di cui nove in grande formato orizzontale e tre trittici verticali.

The Giardini and the Pavilions through the strength of their harmonious proportions and the delicacy of their structures invite us not to shake off the past but rather to protect its symbolic formal beauty. This is a duty, which despite its challenges, we should not neglect.

Un libro che offre un’occasione straordinaria: ripercorrere un pezzo di storia italiana, fatta di immagini, tradizione e memoria, negli scatti in bianco e nero di Gianni Berengo Gardin intorno alla famiglia Rondolino e alla loro azienda.
Vicino a Vercelli si trova La Colombara, il piccolo paese che ospita la cascina di famiglia e dove sono ancora racchiusi le memorie e i ricordi di chi, negli anni, ha dedicato la propria vita alla coltivazione del riso per farne una eccellenza italiana di livello internazionale: il riso Acquerello.

A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale,  su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere.
Angelo Petrella

Un libro prezioso, un’analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria. Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili?

A cura di Isabella Pedicini

Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il proprio percorso fotografico che approda, in un dialogo serrato tra immagini e pensieri, ad una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. 

«Stefano Cerio da anni ha concentrato la sua ricerca sulla raffigurazione di un’Italia di plastica, luccicante e priva di peso, uguale ovunque, al sud come al nord, attraverso serie di immagini che presentano l’imitazione, il falso, l’artificio come tratti caratteristici del nostro paesaggio contemporaneo».

Cristiana Perrella

Scopri i segreti delle tecniche creative che non troverai mai sul manuale della tua macchina fotografica!

Creare con la fotografia digitale è un libro originale e appassionante che svela i segreti delle tecniche fotografiche più popolari e creative del momento:

– L’effetto Bokeh
– Fotografare i riflessi in una goccia d’acqua
– Costruire un obiettivo decentrabile
– Fotografare attraverso un mirino a pozzetto
– I panorami sferici
– Fotografare ad alta velocità con il flash
– Le immagini HDR
– Fotografare le scie delle stelle
– Accessori da studio autocostruiti

Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive.

Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.

I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali.

Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters.
Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli “assolo” dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle.

“L’esperienza del teatro è divenuta pervasiva, ha inesorabil-mente intrecciato tutta la nostra attività, l’ha marcata e l’ha sollecitata generando una modalità stilistica in cui ci riconosciamo. Ci ha aiutato, nei nostri voli virtuali, a mantenere la presa sulla fisicità delle cose, dei corpi e degli spazi. Alimentando il dialogo, fra questi due fattori, che sin dall’inizio ha segnato le nostre scelte”.

                                                          Paolo Rosa

Penseremo al giardino, mondo di piccole cose, ciottoli, petali, foglie, dita, lingue, sementi. Sequenze di convergenze e divergenze, ordine e dispersioni, trasparenze di strutture, pause di sabbia e di acqua, favole minuscole.
                  

António Ramos Rosa