La filosofia del vero fotografo di strada, quello che lascia lo studio per correre lungo i marciapiedi e cercare il ritmo nelle insegne al neon o nei visi dei passanti, sembra disegnata su misura, a Saul Leiter. Il suo lavoro è un insieme di immagini coerenti che lui compone, foto dopo foto, con rara originalità. Le sue trasparenze sono sofisticatissime e semplici. Come i titoli delle sue foto: suole, semaforo rosso, cappello di paglia. Perché è proprio un particolare, sistemato magari al lato estremo dell’inquadratura, che rende significativo quello scorcio, quello sguardo, quel lampo di luce, quella particolare giornata.

Quando, nel 1856, Carroll acquista il suo equipaggiamento fotografico, gli deve essere sembrato una “cassetta delle meraviglie”: un mezzo per poter praticare l’irregolarità di una fantasia libera dall’austerità della filosofia britannica e dalla vita religiosa. Una fantasia “infantile”, capace di osservare con candore la realtà, una fantasia pungente, perché quello stesso perfetto candore era in grado di mettere a nudo le assurdità e le incoerenze della vita adulta.

Ferdinando Scianna incarna una forma rara di fotografia, quella che si può leggere a diversi livelli di significato e in cui una vasta cultura è la base per le qualità plastiche ed estetiche.
Siciliano, scrittore e letterato, amante appassionato di antropologia e scienze umane, Ferdinando Scianna trasferisce con irruenza, nella fotografia, il pathos e la lirica con cui percepisce la vita. 

Nippon Kōbō significa Laboratorio Giappone ed è il nome scelto nel 1933 per uno dei primi gruppi di fotografia giapponese fondato, tra gli altri, da Yōnosuke Natori e Ihei Kimura. Scopo del Laboratorio Giappone era osservare in modo diverso e nuovo il proprio paese, utilizzando come strumenti una trentacinque millimetri e il proprio sguardo.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Le fotografie di questo volume, e della mostra collegata, raccontano la città di Berlino piegata dopo la guerra, la creazione del Muro, la sua caduta e l’esplosione di gioia e di festa che ha accompagnato l’evento. Descrivono, infine, la vita quotidiana oggi nella città dove il Muro, o quel che ne resta, è diventato il monumento involontario di un passato che non si può dimenticare.

E` difficile perfino definirli, e loro sono i primi a rifiutare ogni etichetta. Parliamo dei giovani di estrema destra, galassia eterogenea, anche se ridotta. Molti di loro non si riconoscono nelle formazioni politiche, non accettano neanche la definizione “destra/sinistra”. Si sentono “oltre” o come alcuni dicono, semplicemente “fascisti”. 

Una divertente e acuta digressione sui temi del vero e del falso nella fotografia nata sulla scia delle accese discussioni intorno al digitale e alla sua estrema manipolabilità. Smargiassi tenta di dimostrare che la “rivoluzione digitale”, almeno in termini di rovesciamento del dogma referenziale della fotografia, della sua assunzione di veridicità, non esiste, perché quel dogma è stato sfidato con successo più volte anche nel secolo e mezzo della fotografia analogica. 

Nel 1956 William Klein si trova a Roma per collaborare come aiuto regista di Fellini al film Le notti di Cabiria. Dal suo girovagare per la capitale nasce Roma, un diario visivo della città, brillante e pionieristico. Alle straordinarie immagini si asscociano lunghi e coloriti testi dello stesso autore. L’edizione limitata di Roma + Klein offre il volume in una rilegatura speciale arricchita di una stampa numerata e firmata dall’autore.

Senza alcun dubbio Robert Capa è stato uno dei fotografi più celebri e osannati del ventesimo secolo. Le sue immagini più incisive - guerra di Spagna, conflitto cino-giapponese, Seconda guerra mondiale, sono apparse sulle riviste più importanti del mondo. Questo volume ripercorre la carriera di Robert Capa attraverso le sue foto più famose. Pagina dopo pagina, le immagini di Capa raccontano le diverse guerre documentate dal grande fotografo fondatore di Magnum Photos e illustrano quale fosse il suo metodo di lavoro, la sua tattica e il suo stile fotografico. Le immagini di Questa è la guerra rappresentano il “diario di bordo” del lavoro quotidiano di un grande fotogiornalista. Anzi, del padre del fotogiornalismo del ventesimo secolo.

1989 is a memorable year.

The year of the fall of the Berlin Wall, when everyone’s question was “how is the world going to be after the Iron Curtain is gone?”.

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1969 is a memorable year.

It’s the year of the first moon landing and the iconic moon message broadcast globally -- “That’s one small step for man, one giant leap for mankind”.

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“Does my future frighten me? My future consists of seven days from when I’ll have finished writing this letter.”

Ten Years and Eighty-Seven Days is the average length of time a person sentenced to death in the United States has to wait before his or her sentence is executed.

Luisa Menazzi Moretti spent many years in Texas. The state of Texas has the highest number of executions of all democratic nations of the western world. The pictures in this book are inspired by the letters and interviews that those sentenced to death have written on death row. Luisa Menazzi Moretti’s pictures are the result of their words.

Gabriele Basilico, fotografo italiano internazionalmente riconosciuto, è stato scelto per conservare la traccia dei lavori di restauro del Teatro Carignano nelle loro varie fasi e per celebrare la bellezza dello storico teatro fissandola sulla pellicola. Il suo lavoro ripercorre le vicende costruttive, decorative e artistiche del grande teatro, tra le principali strutture e istituzioni culturali italiane, a partire dai primi anni del Settecento fino al restauro in corso.

In this ultimate volume, Mario Giacomelli’s most appreciated collection of landscapes, street scenes, still life, and portraits of everyday Italian life are combined with a unique and unseen new series.

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Cineasta di formazione, Nobuyoshi Araki ha fatto dell'atto fotografico la sostanza della sua esistenza. Prolifico fino all'esasperazione, in una trentina d'anni ha costituito una sorta di autobiofotografia che rivela, senza riluttanza o pudore, il tratto essenziale del suo quotidiano. Affascinato dalle donne, dalla città, in particolare da Tokyo, di cui stila una frenetica ricognizione, è il capofila di una nuova scuola, anzi il modello venerato da una generazione di giovani che insieme a lui cerca, superando l'estetica, una verità legata all'attimo.

Un lungo viaggio nelle fotografie di Mario Giacomelli: ecco cosa propone al lettore questo importante volume che continua la serie dei grandi classici della fotografia di Contrasto.
Tutta larte di Giacomelli, la sua intima e profonda poesia, si ritrova in queste pagine. Ma il libro non è solo una carrellata di splendide immagini. Una sezione riporterà le diverse serie fotografiche, così come le aveva concepite e volute Giacomelli, mentre in una terza sezione otto diversi saggi di importati autori internazionali affronteranno i tanti affascinanti aspetti della poetica di Giacomelli.

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Maurizio Galimberti è tra i fotografi italiani più celebri. L’uso unico e innovativo della polaroid lo ha fatto conoscere rapidamente nel mondo dell’immagine. Il suo obiettivo è ora diretto sulla città di Venezia e le sue polaroid colgono in frammenti significativi le trasparenze dell’acqua, l’atmosfera dell’aria e tutta la magia di Venezia. “Avevo l’ossessione delle gondole. Non volevo nemmeno guardarle. Poi ho capito. Ho visto la foto notturna sul Canal Grande di Venezia di Carlo Naya. La luna piena era l’unica fonte di illuminazione e tutto aveva lo stesso equilibrio calato in un silenzio irreale. Allora ho reagito. Ho voluto cercare l’ordine nel disordine e lo straordinario nell’ordinario”.

August Sander ha concepito un progetto per raccogliere i "tipi" sociali della Germania. Dall'inizio degli anni Venti ha ritratto tutti i ceti sociali in immagini di grande forza, nei quali le espressioni dei volti sono in linea con la fierezza di una professione o l'opulenza di uno status.

Nessun altro animale ha catturato l’immaginazione dell’uomo quanto il cavallo e le innumerevoli rappresentazioni, dall’arte rupestre fino ai dipinti, alle sculture in terracotta, ai libri e ai trattati, fino ai film contemporanei, lo testimoniano. In questo suo primo libro, il fotografo Tim Flach guarda al cavallo con amore, rispetto e ammirazione - soggetto solitario o elemento di un branco - e studia gli intrecci che legano a doppio filo la sua storia con la nostra.

Contacts is the first collection of William Klein’s famous contacts, revamped and over-painted. The most important and famous works of this great artist have been chosen and printed from these contact sheets - those very same works that have made him one of the most acclaimed all-round photographers and artists in the last 30 years.

Il volume Contacts è la prima raccolta dei famosi provini a contatto di William Klein, da lui rielaborati e dipinti. Una selezione delle sue opere più importanti e conosciute che si arricchisce anche di un’edizione limitata con rilegatura speciale e una stampa originale custodita all’interno di un elegante astuccio.

La fotografia è diventata per noi una presenza costante: segna le nostre vacanze, le nostre passeggiate, i momenti particolari. È naturale, dunque, che chi s'incammina sulla strada della meditazione possa ricorrere al linguaggio della fotografia, così come consiglia il monaco zen Thich Nhat Hanh quando dice: "I meditanti sanno da sempre di dover usare i loro occhi e il linguaggio del tempo a cui appartengono per esprimere la propria profonda comprensione".

Fotografo, collezionista, scrittore di diari, autore di libri, Peter Beard ha fatto della sua vita un'opera d'arte. È stato ritratto da Francis Bacon e Dalì. Ha scritto diari con Andy Warhol. Ha collaborato con Truman Capote e i Rolling Stones, creato libri con Jacqueline Onassis e Mick Jagger e ha realizzato il calendario Pirelli 2009 ambientato in Botswana.

Centinaia, forse migliaia di metri sopra la terra, imbracato in un parapendio speciale, poco più di un paracadute provvisto di un piccolo motore, George Steinmetz, fotografo di National Geographic ha passato più di venti anni fotografando molti tra i più spettacolari e inaccessibili luoghi del mondo.

Testi di Luigi Ghirri, William Eggleston, Germano Celant, Paola Ghirri

Luigi Ghirri è stato uno straordinario fotografo e uno dei nomi di maggiore importanza che l’Italia, ma anche il mondo, abbiano conosciuto in questi ultimi anni. La sua visione sempre nuova, il suo sguardo sempre pronto a stupirsi delle cose e a guardare oltre la semplice apparenza, hanno imposto nel mondo della fotografia e dell’arte un nuovo modo di pensare la realtà, di rappresentarla e di vivere, ad esempio, i paesaggi e gli oggetti quotidiani che fanno parte della nostra visione. A Luigi Ghirri, alla sua fotografia, ai suoi scritti, è dedicato questo volume: la più completa antologia mai realizzata prima sull’arte e il pensiero di un grande autore italiano contemporaneo.

Animalia è una raccolta delle migliori immagini di creature marine e terrestri del celebre fotografo Henry Horenstein. Descritte come suggestive, misteriose, romantiche, sorprendenti, magiche, le fotografie di Horenstein fanno apparire gli animali sotto una luce diversa e nuova.

Questo volume è l’esito di un viaggio durato quattro anni che Marco Zanta ha compiuto dal 2000 al 2004 attraverso i paesi europei alla ricerca di un’identità comune.

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Nel 1968, durante l’estate dell’invasione russa in Cecoslovacchia che mette fine a ogni sogno di “primavera”, Josef Koudelka – allora giovane fotografo di talento, curioso soprattutto di fotografia di scena – è a Praga. Quell’alba del 21 agosto, quando l’occupazione del paese dalle truppe “alleate” diventa realtà, scende in strada come tutti e, con la sua macchina fotografica, scatta.

C’è un’Italia che non appare troppo, non arriva sulle prime pagine, non occupa la cronaca. Un’Italia che se non fa notizia (almeno non sempre) è comunque attuale e forte e ha bisogno di una sua voce partecipe e chiara.
Le immagini di Francesco Cocco, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa, accompagnano i racconti di Antonio Pascale e, in una serie di reportage dall’Italia profonda, ci raccontano quattro diversi momenti del nostro paese, quattro stagioni diverse della nostra vita.

Trinità - Storia, guerra, politica raccoglie il lavoro fotografico di un grande fotoreporter, Carl De Keyzer, membro di Magnum Photos e autore di importanti reportage. 

Metamorfosi mette in relazione 15 soggetti fotografici storici - selezionati tra le circa 500 lastre negative bianco e nero realizzate o raccolte da Jules Brocherel tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900 sul territorio di Courmayeur e la catena del Monte Bianco - e la corrispondente rivisitazione fotografica contemporanea. 
Le 15 fotografie della raccolta Brocherel rappresentano efficacemente la visione e la prassi della fotografia storica di scuola scientifico-divulgativa, applicata a una delle aree montane più connotate delle Alpi. 

“Lo sguardo sulla bellezza. Roma, l’Italia e l’Europa nelle fotografie di Herbert List”, organizzata dal Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali in collaborazione con Contrasto, Herbert List Estate e Magnum Photos.

Una mostra che rende omaggio all’arte di questo maestro raccogliendo per la prima volta i suoi più celebri capolavori, insieme ad un’inedita selezione delle immagini scattate a Roma e in Italia dagli anni Trenta agli anni Cinquanta.
La macchina fotografica di Herbert List ha percorso l’Europa, ha costruito rappresentazioni metafisiche innovative, ha conosciuto e ritratto gli intellettuali del suo tempo ma, ha creato soprattutto un’immagine del Mediterraneo vigorosa e affascinante. 

Lo sport è grande fonte di passione in tutto il mondo, presente nella nostra quotidianità, in diretta alla radio, alla televisione, sui giornali e su Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
In questo volume più di 750 straordinarie fotografie di sport ci raccontano gli attimi di virtuosismo, bellezza, comicità, trionfo e disperazione che punteggiano da sempre e dovunque il mondo dello sport. La tensione, i personaggi e le storie che si celano dietro a ogni immagine sono condensati in questo emozionante volume, arricchito da una cronologia illustrata che ripercorre le tappe più importanti dello sport dal 2000 al 2006.

André Kertész è tra coloro che hanno plasmato lo stile della fotografia moderna. Il suo spirito di indipendenza l’ha spinto, fin dal 1910, a mettere in pratica l’arte della spontaneità e della sincerità, alla ricerca di quegli istanti di grazia fortuita che “fissano le caratteristiche delle cose”.

Instancabile sperimentatore e raffinato stampatore delle sue opere, Steichen è una delle figure più eclettiche e geniali della storia della fotografia. Non esiste genere fotografico in cui non si sia cimentato con risultati straordinari.

Nel 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, “Chim” Seymour e George Rodger fondano la prima agenzia fotografica cooperativa. Sessanta anni dopo, Magnum è ancora un punto di riferimento per tutti i fotogiornalisti e un fervente luogo di sperimentazione.

Dodici fotografi italiani di fama internazionale raccontano il territorio di Milano sotto dodici punti di vista diverrsi, dodici temi sotto cui si condensano i mille aspetti di una città e di una provincia, i suoi abitanti e il suo tessuto economico, sociale, culturale e ambientale.

Quando i fotografi denunciano i diritti violati

A cura di Alessandra Mauro, con un importante saggio di Susie Linfiel su fotogiornalismo e diritti umani, e un‘introduzione di Marcello Flores.

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Testi di Maka Abraham

Un viaggio fotografico alla scoperta del fascino del Rajasthan: regione poco abitata, nome dagli echi leggendari, bellezza abbagliante nell’asprezza e nel vuoto del deserto. Con l’architettura qui, l’uomo ha saputo domare l’aridità del paesaggio e affermare la propria esistenza e l’ordine sociale. 

Prisons are places to avoid, to forget. But what about those who live inside them? 

Faces of people our society hides so that we will not see, preferring to imagine them like inhuman monsters. Luigi Gariglio’s portraits end the prejudice that accompanies and marks these people for the rest of their lives... showing them in their utmost normality and dignity: clean faces of men and women, simple faces, sometimes gentle, sometimes resignated or sad and melancholic.

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Le livre “599” réalisé sous la direction d'Adele Re Redaubengo, paraît dans le cadre du projet «Piémont. Une définition», de l'Agarttha Arte, conçu par Adele Re Redaubengo et Patrizia Mussa, et a accompagné l'exposition «599», présentée à la Maison Européenne de la Photographie à Paris en 2007.

Le photographe et plasticien Alain Fleischer interprete sa fascination pour l'esthétique automobile dans une série de photographies.

599 è il numero che identifica l’ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di trovarne la “forma” originaria e primigenia. Ne ha fotografato le matrici, i calchi del motore cercando il cuore della Ferrari e, su questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell’automobile, ha composto un racconto appassionato e appassionante. Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d’espressione, per un altro uso e un’altra percezione. 

Le Stagioni del Parco è un racconto fotografico composto a otto mani, con le immagini di Fabio Lovino, Massimo Siragusa, Luca Campigotto e Mauro D’Agati, su dodici mesi di vita, incontri e attività del Parco della Musica di Roma. I quattro fotografi hanno seguito, ognuno secondo la propria sensibilità, un percorso visivo che ci mostra i protagonisti di un anno di intensa attività dell’Auditorium culminata con il grande evento della Festa del Cinema.

Poeta dell’immagine e membro dell’agenzia Magnum, Elliott Erwitt è un fotografo dallo spiccato senso dell’umorismo, dallo sguardo mai ottimista, ma sempre elegante.

Dalla sua nascita, la fotografia si è spesso mescolata con altre forme espressive, portando molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.

Pochi autori nel mondo possono vantare una vita professionale così ampia, lunga e varia come David Goldblatt. “Padre” della fotografia sudafricana, nella sua lunga carriera ha documentato, con precisione e uno stile personale sempre nuovo, i cambiamenti, la storia sofferta e travagliata del suo paese.

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Introduzione di Jean Baudrillard. Fotografie di Paolo Pellegrin, Sebastião Salgado, James Nachtwey, Gillian Laub, Mikjael Subotzki, Q. Sakamaki, Peter Bialobrzeski, Philippe Chancel, Christoph Bangert, Abbas, Francesco Zizola e moltissimi altri.

L’intero percorso di un grande maestro del Novecento è racchiuso interamente in questo volume che di William Klein presenta le molte facce, i diversi stili, il variegato percorso umano e professionale. Le città dove ha fotografato (New York 1954-55, Roma, Mosca, Tokyo, Parigi), i reportage con cui ha reinventato la moda, o rinnovato in modo unico la fotografia (Klein Film, Parigi+Klein, Contacts), le innovative opere di grafica, le foto di scena dei film che ha girato come regista: la sua intera e profonda vita d’artista controcorrente è tutta in questo libro.

Josef Koudelka ha lasciato Praga nel 1970. Aveva già fotografato l’invasione sovietica della Cecoslovacchia e realizzato un eccezionale lavoro sugli zingari dell’Europa dell’Est. Solo, in esilio volontario, attraversa il mondo e va incontro agli uomini con un’eccezionale sensibilità verso le loro vite, le loro tristezze, i loro dolori, le loro gioie. 

Politica, economia, scienza, religione, ambiente: quasi tutto è cambiato da quando il XXI secolo è arrivato tra festeggiamenti e messaggi di speranza. La fine della guerra fredda sembrava annunciare l’inizio di un’epoca di convivenza pacifica ma il sogno è svanito l’11 settembre 2001, mentre l’Afghanistan e l’Iraq hanno trasformato le teorie sul conflitto di culture in triste realtà.