The Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina  in Naples and Contrasto publish Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, a monographic book that – together with the great exposition at Madre museum from the 1^st of June to the 8^th of October 2018 – shows forty years artistic career of Martone, one of the most multifaceted directors in Italy, among performance, cinema, theatre and opera.

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C’è chi fa il torero, chi il deputato. Io faccio il fotografo.

Thomas, protagonista di Blow-up

Io sono il fotografo. Blow-up e la fotografia, è il libro che per la prima volta presenta un approfondimento completo sul film Blow-Up di Michelangelo Antonioni con alcuni materiali inediti provenienti dall’Archivio Antonioni. Così, accanto al racconto di Julio Cortázar, Le bave del diavolo, che ispirò il regista, troviamo anche il soggetto integrale firmato da Antonioni stesso.

Se ciascuno nel modo di porgere le mani diventava un po’il protettore della propria scelta di vita e
del proprio mestiere, allora mi è stato chiaro che avrei dovuto tentare di trasformare quei mezzi busti in icone.
Monica Biancardi

Il 1969 è stato un anno memorabile.

L’anno dello sbarco sulla Luna, “un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per umanità”.

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Il 1989 è stato un anno memorabile.

L’anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarà il pianeta dopo l’annullamento della cortina di ferro.

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Tokyo Tsukiji, così come la mostra, raccoglie il frutto di due anni di lavoro di Nicola Tanzini, durante i quali il fotografo si è dedicato al racconto di uno dei luoghi più tradizionali di Tokyo, il mercato ittico Tsukiji (in giapponese Tsukiji shijō). Le immagini raccolte nel volume edito da Contrasto ritraggono la parte più interna del mercato (jonai shijō) divenuta famosa per l’asta dei tonni e la massiccia frequentazione dei grossisti e ristoratori.

Contrasto pubblica Il mio sguardo a Est, una monografia con i rittratti di Steve McCurry realizzati in Asia meridionale e sudorientale. Il libro, introdotto da un breve testo del fotografo, presenta una selezione dei suoi ritratti più belli e intensi. Il fotografo è noto in tutto il mondo per le sue immagini di paesaggi e culture dell’Asia meridionale e sudorientale. Una raccolta che accosta primi piani iconici ad altri sconosciuti e ci mostra i volti che lo sguardo di McCurry ha saputo cogliere e rivelare durante i suoi viaggi in Afghanistan, India, Indonesia, Malesia, Myanmar (Birmania), Pakistan e Tibet.

Caro signor Giovanni,

come m’è stato da Lei richiesto 

ho fatto un’indagine sugli individui segnalatimi.

Si muovono, si accendono, ballano, rumoreggiano.

Sono vivi, ma non proprio come dicono i vocabolari.

Vivi senza vene e cuori che pompano sangue,

senza stomaci divoratori.

Senza documenti da mostrare alle guardie,

senza una casa di proprietà.

Sono un’armata di senzatetto.

Dopo una breve sintesi Le illustrerò i particolari

comportamenti di ognuno di essi. 

Ascanio Celestini

Photography is the easiest thing to talk about, and for that reason it can be the most difficult. There is a lot of casual chat about it, just as there is a lot of casual photography. But there have always been articulate voices, able to see past the obvious, around the distracting, and through the trivial to say something about the more profound aspects of the medium.

David Campany

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Questo libro contiene cose che ho visto e amato, che mi sono sembrate giuste e mi hanno dato gioia, che mi hanno turbato e incoraggiato. Contiene tutto quello che ha alimentato in me un senso di possibilità e mi ha fatto provare, come scrisse Seamus Heaney, “un’urgenza in cui passano l’estraneo e il noto.
Teju Cole

Il volume accompagna la mostra esposta al Palazzo Comunale di Pistoia, a cura di Giulia Cogoli e Davide Daninos,  dal 25 maggio al 1 luglio 2018 nell’ambito del Festival Pistoia-Dialoghi sull’uomo.


Un posto in cui si “lavora bene”
è come un punto luminoso sulla
mappa del mondo,
il luogo in cui l’esperienza diventa forma.

Emanuele Trevi

The book accompanies the exhibition curated by Micol Forti and Alessandra Mauro and conceived by the Vatican Museums, that will be open at Palazzo Reale in Milan until the 1^st of July 2018.

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Il volume accompagna la mostra che si terrà dal 24 maggio al 30 giugno 2018 presso Palazzo Reale di Milano.

In piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani è un libro nato dalla collaborazione tra Contrasto e Edizioni Musei Vaticani, all'interno del quale sono raccolti gli sguardi di nove maestri della fotografia internazionale chiamati a interpretare la prestigiosa e preziosa unicità dei Musei Vaticani.

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Roma è una madre, ed è la madre ideale, perché indifferente.
È una madre che ha troppi figli e quindi non può dedicarsi a te,
non ti chiede nulla, non si aspetta niente.

Federico Fellini

E se Italo Calvino ci ha insegnato che “le città, come i sogni, sono costruite di
desideri e paure”, Sabrina ci regala il racconto dei suoi desideri e delle sue
paure. Ma soprattutto apre le porte di quello strano sogno
che è vivere in un luogo come Roma.
Molto più che una città: un’appartenenza.

Alessandra Mammì

Parlare di fotografia è facilissimo, ma proprio per questo
può diventare la cosa più difficile del mondo.
David Campany

Così presente, così invisibile è il libro di David Campany della collana Logos. In questo volume sono raccolti gli incontri fatti da Campany, scrittore, curatore e artista, con fotografi di fama mondiale con cui si confronta rispetto alle diverse fasi creative e sul rapporto con il mezzo fotografico. Gli autori che prendono voce nel libro sono Adam Broomberg e Oliver Chanarin, Daniel Blaufuks, Robert Cumming, LaToya Ruby Frazier, Lewis Baltz, John Stezaker, Paul Graham, Rut Blees Luxemburg, Jeff Wall, Lucas Blalock, Susan Meiselas, Victor Burgin, William Klein e Stephen Shore.

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The Gold Medals è il primo libro in cui si traccia la storia della fotografia degli ultimi sessanta anni (1955-2015), attraverso leimmagini vincitrici dei cinque premi fotografici più longevi e prestigiosi al mondo: il World Press Photo, la Robert Capa Gold Medal, l’Oscar Barnack Award, il premio dedicato a Eugene Smith e il Visa d’Or che si assegna ogni anno al festival Visa pour l’Image a Perpignan.

Un fotografo come me è forse sostanzialmente
un raccoglitore
compulsivo e ossessivo.

Ferdinando Scianna


Il libro accompagna l’omonima mostra esposta al Museo di Santa Giulia di Brescia dal 15 maggio al 2 settembre 2018 nell’ambito del Brescia Photo Festival 2018.

Respirano i muri come respirano gli uomini e le donne.
Paolo Di Stefano

Per Paolo Di Stefano il legame che unisce un uomo alla propria casa è qualcosa di profondo e fondante. Le case vengono arredate, vissute, curate e a volte abbandonate, assorbono gli odori, gli umori, i sentimenti, le vite di chi le abita e contemporaneamente le influenzano, diventando parte fondamentale della memoria più intima di un uomo.

James Nachtwey Memoria, accompagna la mostra omonima a cura di Roberto Koch e dallo stesso fotografo, esposta a Palazzo Reale di Milano fino al 4 marzo 2018.

Il libro James Nachtwey Memoria, così come la mostra che accompagna, propone una imponente riflessione individuale e collettiva sul tema della guerra.

Anche le città più luminose
hanno anfratti bui e ripe scoscese.

Alba Donati

Fotografie in cui i vivi e i morti sono ugualmente presenti.
Fotografie per ricordarci che i morti sono solo i vivi di un altro tempo.

Michael Cunningham

I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia Leica è il volume che accompagna la mostra omonima a cura di Hans-Michael Koetzle esposta al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini dal 16 novembre 2017 al 18 febbraio 2018.

Il libro I grandi maestri. 100 anni di fotografia Leica, così come la mostra che accompagna, illustra il mutamento radicale introdotto dalla diffusione della Leica, perfettamente inscritta nello spirito di una nuova epoca, sempre più rapida e convulsa. Non ci sono dubbi: la Leica era ed è un prodigio della tecnica ma anche un oggetto del desiderio, se non addirittura un feticcio. Soprattutto è uno “strumento” per realizzare immagini: grandi, sorprendenti, scioccanti, sbalorditive, o anche solo splendide o visivamente complesse.

I settanta anni dell’agenzia Magnum Photos
celebrati in un volume da collezione

Magnum Manifesto è il libro realizzato per celebrare il settantesimo anniversario della più grande agenzia fotogiornalistica al mondo, Magnum Photos. Un volume irrinunciabile le cui pagine gettano uno sguardo nuovo e approfondito sulla storia e sull’archivio dell’agenzia, analizzano il lavoro dei più importanti fotografi Magnum e permettono di comprendere per quale motivo la Magnum sia così diversa dalle altre realtà del mondo della fotografia, così unica e leggendaria.

Paco. A drug story è il secondo libro di Valerio Bispuri. Paco, il cui nome si riferisce a una droga devastante nata in Sudamerica, è il reportage a cui il fotografo ha lavorato per 14 anni in contemporanea con Encerrados (un viaggio il 74 carceri sudamericane), il primo libro di Bispuri pubblicato da Contrasto nel 2015. Il volume ha una introduzione dello scrittore Marco Lodoli e un testo del giornalista César Gonzalés.

Quando mi sento sola so che è arrivato il momento…
il momento di muoversi, di uscire, 
non necessariamente per conoscere gente, 
ma solo per cambiare,  
“perché la solitudine è, dopotutto, 
uno stato mentale, ha a che fare con noi stessi,
non con le altre persone”.
Judith

di Bestie e di Animali è  una riflessione sul simbiotico legame tra umani e animali scritta a quattro mani con penna e luce da Franco Marcoaldi e Ferdinando Scianna. Si tratta del quarto titolo di Ferdinando Scianna per la collana In Parole, inaugurata proprio dal fotografo siciliano con Ti mangio con gli occhi.

Where Gods Whisper è il libro di Monika Bulaj in cui immagini e parole raccontano i luoghi e i momenti in cui il sacro esprime al massimo la sua carica atmosferica e dove si rompono i confini tra ebrei, cristiani e musulmani. Masse in un tempio che ripetono la stessa preghiera come un tuono; danze e oscillazioni; contatti tra corpi e fra corpi e reliquie; e ancora cantilene, sospiri, genuflessioni, sgranar di rosari. Si tratta di luoghi, gesti, abbigliamenti, luci, percorsi che - svelando sorprendenti analogie fra religioni e offrendo straordinari terreni d’incontro agli stessi - mostrano tutta la bellezza dell’essere umano.

Se sentiamo il desiderio di indagare i modi in cui, grazie alla nostra esperienza ci muoviamo nel mondo, allora la nostra creatività potrebbe diventare la chiave di volta attraverso cui sentire noi stessi e il nostro stesso mondo. È solo una questione di quanto siamo disposti ad andare in profondità.

Peter Lindbergh

Cento anni dopo Cézanne,
chiunque è in grado di scomporre ciò che vede
fin nei suoi atomi, per così dire (o pixel, se volete),
e poi di ricomporlo.
Wim Wenders

Il volume I pixel di Cézanne di Wim Wenders della collana In Parole, raccoglie in unico volume i testi, in parte ancora inediti, scritti da Wenders negli ultimi 25 anni su alcuni personaggi (artisti, intellettuali, fotografi, ecc.) che l’autore ha incontrato nel corso della sua carriera. Si tratta del terzo libro del regista tedesco in catalogo dopo Immagini dal pianeta terra e Una volta (In Parole).

Dopo Cartier-Bresson, Germania 1945, con il graphic novel Robert Capa, Normandia 6 giugno 1944, dedicato a Robert Capa e a una delle foto più celebri dello sbarco in Normandia del 1944, Contrasto continua a raccontare la storia della fotografia in modo innovativo, attuale e attento al grande pubblico, agli appassionati di fotografia come a chi vi si avvicina per la prima volta. La celebre immagine di un soldato americano steso nell’acqua sul bagnasciuga di Omaha Beach ha fatto il giro del mondo. L’autore è Robert Capa, il solo fotoreporter che riuscì a sbarcare in Normandia con le truppe alleate il giorno del D-Day. La sceneggiatura è di Jean-David Morvan & Séverine Tréfouël, i disegni sono di Dominique Bertail.

Il libro accompagna la mostra di Gianni Berengo Gardin In festa. Viaggio nella cultura popolare italiana, omaggio del festival di antropologia del contemporaneo Pistoia - Dialoghi sull’uomo al fotografo.  L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 26 maggio al 2 luglio 2017 nelle Sale Affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia.

Contrasto pubblica In festa, il libro che riunisce un’ampia selezione delle fotografie di Gianni Berengo Gardin realizzate tra il 1957 e il 2009, molte delle quali inedite, dedicate alla cultura popolare italiana. 

Qual è la verità nel documentario? È trovare qualcosa di profondamente intimo in quello che stai filmando, la sintesi della vita.
Gianfranco Rosi

Contrasto pubblica L’invenzione del reale di Dario Zonta - critico cinematografico, conduttore radiofonico e produttore - il nuovo titolo della collana Logos: dieci interviste, dieci dialoghi con altrettanti registi italiani che, nelle loro differenze specifiche, presentano un percorso comune lontano dal cinema ufficiale. Tutti gli autori protagonisti di questo libro condividono un metodo di lavoro che cerca nuove modalità di rappresentazione e di racconto.

Introduction by Alessandro Leogrande
Maps drawn for the project by cartographer Philippe Rekacewicz

Harraga is the Moroccan and Algerian term for a migrant who travels with no papers, who “burns borders.” Giulio Piscitelli has followed at close range the routes of migrants a empting to enter Europe. He has done this in both the eastern and western Mediterranean, embarking in Tunisia to reach the Italian coast, documenting the Spanish enclave of Melilla, journeys toward Lampedusa, refugees from the Horn of Africa who traverse the desert, and those from Syria, Iraq and Afghanistan, who land on the Greek islands in hope of reaching Europe.

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Contrasto pubblica per la prima volta un graphic novel: Cartier-Bresson, Germania 1945, di Jean-David Morvan e Sylvain Savoia. Gli autori ridanno vita attraverso il disegno al giovane Henri Cartier-Bresson durante la sua prigionia nello stalag V nel 1940, da cui riuscirà a fuggire per poi fare ritorno da testimone cinque anni più tardi. Sfogliando le pagine del libro seguiamo HCB durante la guerra che vedrà quel giovane fotoreporter, ammaliato negli anni Trenta dalla macchina fotografica, diventare un grande protagonista del Novecento. Un uomo dallo sguardo sempre in movimento.

Fare libri è stato, mi sembra, l’obiettivo principale di tutto il mio fotografare.

Ferdinando Scianna

Istanti di luoghi di Ferdinando Scianna presenta un’ampia selezione di fotografie di paesaggio del fotografo membro di Magnum Photos. A differenza dei suoi ultimi libri, pubblicati per la collana In Parole di Contrasto, Istanti di luoghi è una narrazione il cui racconto è affidato alle sole immagini.

Gianni Berengo Gardin, Adolf Vallazza Opere 1970-2016 è un volume che è frutto di un incontro. Un incontro tra due artisti che sempre hanno tentato di sfuggire a questa etichetta, ognuno a modo suo, un incontro sinestetico tra il tatto e lo sguardo, e tra la tridimensionalità della scultura e la bidimensionalità del supporto fotografico.

Attraverso le oltre 100 foto di Gianni Berengo Gardin, realizzate in quaranta anni di lavoro, le sculture lignee di Adolf Vallazza (Ortisei, 1924) acquistano una nuova luce. Lo scultore di Ortisei ha riunito nelle sue opere la tradizione alpina e le visioni moderne.

“Lo Straniero ha vent’anni, e vent’anni per una rivista sono tanti.”

Goffredo Fofi

Resistere all’aria del tempo. Venti anni de Lo Straniero, il libro che raccoglie le copertine dei duecento numeri della rivista diretta da Goffredo Fofi.

For thirty years now, Gao Bo has been fashioning a body of work that is at the crossroad of photography, installation art and performance. This vocation came to him after his first trip to Tibet, where he returned many times throughout the 1980s and the 1990s.

His first trip to Tibet was in 1985, where he realized a series of portraits of striking classicism and mastery. Intrigued by this world, confronted with an alterity in which he instantly detected a deep familiarity. He immortalized the millenary rites of the Buddhist monks, the daily life of a people imprinted of spirituality, in

this mineral and grandiose landscape, between heaven and earth.

Jack London has been a legendary writer of the beginning of the Nineteenth century: famous, prolific, controversial, and revolutionary. He has been one of the most fascinating personalities in the history of US. But this is not all. 

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Con un’introduzione di Alessandro Leogrande e le mappe originali di Philippe Rekacewicz.

Un’umanità plurale, altrove rappresentata senza volto e senza voce, anima i percorsi testimoniati in questo libro.

Alessandro Leogrande

La nostra imbarcazione, dieci metri di legno invecchiato da anni di mare, prosegue senza sosta per le prime otto ore sotto il peso di 120 corpi.

Giulio Piscitelli

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Può succedere che un libro, a differenza dei suoi autori, ringiovanisca con il passare degli anni.

John Berger

Libri come questo servono ad arricchire un percorso di approfondimento 
che, a mio parere, dovrebbe iniziare dalle scuole e dalle università.

Pietro Bartolo

POOH50VERONA  raccoglie le immagini e le emozioni dei tre concerti sold out dei POOH all’Arena di Verona. Tre serate uniche nella splendida cornice dell’anfiteatro veronese, immortalate negli scatti di Alessio Pizzicannella per far rivivere ai fan le emozioni di una tappa importante delle celebrazioni per i cinquant’anni di carriera della band che ha fatto la storia della musica italiana.

L’immagine condivisa è il libro di André Gunthert, ricercatore e professore associato di Storia visuale presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Un’analisi indispensabile per comprendere meglio il ruolo dell’immagine fluida – smaterializzata, connessa, condivisa – nell’universo contemporaneo, con le sue nuove funzioni di espressione, comunicazione o socializzazione. Il volume si apre con una approfondita prefazione di Michele Smargiassi.

MAGNUM. I primi cinquant’anni della leggendaria agenzia fotografica, è il libro di Russell Miller racconta la storia della storica agenzia dagli inizi.

Pubblicato per la prima volta in Italia, attraverso il racconto di Miller il volume ci conduce in un viaggio alla scoperta dei protagonisti dell’agenzia e a seguirne i propositi e i progetti. 

Questo libro è rivolto alle moltitudini di squinternati che compongono la grande L.A. sporca e mascellona. Non potresti vivere da nessun’altra parte. L.A. è una condanna all’ergastolo, senza permessi o libertà vigilata, senza possibilità di fuga. NON C’È SCAMPO. Non puoi andartene, e nemmeno lo vorresti.

James Ellroy

La nostra storia. Ieri e oggi nelle fotografie de l’Espresso è il volume che accompagna la mostra omonima esposta a Palazzo Reale di Milano fino all’11 settembre 2016. Grazie a questo volume l’Espresso oggi restituisce ai lettori la Storia che è conservata nei suoi archivi. È “La nostra storia” per immagini, quella dell’Italia e del mondo raccontata dal 1955 a oggi con una passione che non si esaurisce.

Poesia del reale è il primo libro che riunisce l’opera di Toni Nicolini, interprete sensibile della realtà italiana, uno dei più raffinati fotografi italiani, scomparso nel 2012. Le sue fotografie, realizzate dagli anni Sessanta ai Duemila, testimoniano uno sguardo attento e partecipe al nostro tempo e ai mutamenti della società. Il volume, frutto di un lungo lavoro sul suo archivio di immagini, realizzato da Cesare Colombo e Walter Liva, presenta una selezione ampia e accurata delle sue immagini, dei suoi testi, accompagnati da contributi di Gianni Berengo Gardin, Giovanna Calvenzi, Cesare Colombo, Cristina De Vecchi, Walter Liva, Italo Lupi, Martino Nicolini, Pio Tarantini, Ernesto Treccani.

In gioco è il libro che riunisce per la prima volta un’ampia selezione delle fotografie di Ferdinando Scianna dedicate ai giocatori, immagini realizzate nel corso della sua lunga carriera e che testimoniano il consueto modo che il fotografo ha di guardare e rappresentare la realtà, attraverso uno sguardo “antropologico”.

William Klein. il mondo a modo suo, ripercorre l’articolato ed eclettico percorso artistico del fotografo in oltre 60 anni di attività.

Pochi artisti hanno un approccio tutto loro. Ancor meno quelli che si dedicano a cinema e fotografia e grafica. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop sulla New York degli anni Cinquanta. Da Roma, Tokyo e Mosca a Parigi, Londra e Algeri. 

Gardens Diorama è un vasto e vivace giardino lungo tre metri, popolato da piante, fiori e alberi di tutte le specie che si illumineranno a colpi di colore. Dai modelli dei nostri più bei giardini italiani, pieni di ortensie e oleandri, agli straordinari giardini tradizionali giapponesi, con piante e fiori rari, da colorare dando vita a nuove specie di flora ancora più belle e stravaganti.

Architecture Diorama si apre in un panorama urbano che ritrae grandi bellezze architettoniche del nostro tempo. Colorando, secondo il proprio gusto, si potranno reinterpretare cromaticamente le figure per adattarle alla propria fantasia. Il risultato, sarà un lungo panorama, che estendendosi per tre metri diventerà la forma e l'anima dell'immaginario di chiunque vorrà provare questa esperienza.

Il volume accompagna la mostra omonima, promossa dalla Fondazione Banco di Napoli, esposta dal 20 maggio al 18 luglio 2016 presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Il mio desiderio è di puntare ad un’immagine sempre più scarna [...], che delega molto alla persona che guarda, in modo che possa trovare uno spazio per sé. Affinché ciò avvenga credo sia necessario pulire la fotografia da elementi che in qualche modo tendono a chiuderla.

Antonio Biasiucci