Prima, donna

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

The Giardini and the Pavilions through the strength of their harmonious proportions and the delicacy of their structures invite us not to shake off the past but rather to protect its symbolic formal beauty. This is a duty, which despite its challenges, we should not neglect.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

“Non conosco altre figure altrettanto significative nel mondo della fotografia della seconda metà del Novecento il cui lavoro sia così profondamente radicato nei libri fotografici o che ne abbiano realizzati un simile numero.”
Peter Galassi

Ho scelto le fotografie che vedrai in questo libro
con la speranza che le cose
che vi troverai ti spingeranno ad aprire gli occhi e la mente,
a guardare il mondo intorno a te sotto una nuova luce.
Joel Meyerowitz

Video Trailer

Un fotografo come me è forse sostanzialmente
un raccoglitore
compulsivo e ossessivo.

Ferdinando Scianna


Il libro accompagna l’omonima mostra esposta al Museo di Santa Giulia di Brescia dal 15 maggio al 2 settembre 2018 nell’ambito del Brescia Photo Festival 2018.

Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

In gioco è il libro che riunisce per la prima volta un’ampia selezione delle fotografie di Ferdinando Scianna dedicate ai giocatori, immagini realizzate nel corso della sua lunga carriera e che testimoniano il consueto modo che il fotografo ha di guardare e rappresentare la realtà, attraverso uno sguardo “antropologico”.

Il libro accompagna la mostra di Gianni Berengo Gardin In festa. Viaggio nella cultura popolare italiana, omaggio del festival di antropologia del contemporaneo Pistoia - Dialoghi sull’uomo al fotografo.  L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 26 maggio al 2 luglio 2017 nelle Sale Affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia.

Contrasto pubblica In festa, il libro che riunisce un’ampia selezione delle fotografie di Gianni Berengo Gardin realizzate tra il 1957 e il 2009, molte delle quali inedite, dedicate alla cultura popolare italiana. 

L'edizione compatta del volume di riferimento che svela e ripercorre, attraverso il lavoro dei fotografi di Magnum, la storia di un metodo di lavoro fondamentale: l’utilizzo del foglio di provini a contatto come prova e strumento per la selezione della foto migliore.

MAGNUM. I primi cinquant’anni della leggendaria agenzia fotografica, è il libro di Russell Miller racconta la storia della storica agenzia dagli inizi.

Pubblicato per la prima volta in Italia, attraverso il racconto di Miller il volume ci conduce in un viaggio alla scoperta dei protagonisti dell’agenzia e a seguirne i propositi e i progetti. 

Parigi, Magnum. Il ritratto di una città vista dai fotografi di Magnum, pubblicato da Contrasto e curato da Eric Hazan, scrittore e editore francese, ritrae a tutto tondo la ville lumière dal 1932 al 2012. La sua storia, le sue peculiarità, la parte più turistica e quella più intima. I fotografi di Magnum Photos ci accompagnano in un viaggio fatto di volti, sfilate di moda, jazz club e personaggi. Lo scatto della guerriglia urbana durante la liberazione si affianca senza stonare al ritratto di Picasso nel suo atelier e ai souvenir che riproducono la Tour Eiffel. 

Claudio Abbado - Fare musica insieme è un omaggio a uno dei massimi direttori d’orchestra del XX secolo: un emozionante racconto per immagini di tutta la sua lunga carriera attraverso lo sguardo dei molti fotografi che lo hanno incontrato.
Immagine dopo immagine, il volume (organizzato in ordine cronologico e diviso in tre sezioni) mostra l’intensa sintonia che il Maestro aveva con i professori d’orchestra, le suggestive immagini di concerti eseguiti anche in luoghi non convenzionali come le fabbriche, i palasport, il rapporto con attori e cantanti e le tante orchestre da lui fondate: ogni immagine racconta momenti di condivisione profonda e rende evidente quel fare musica insieme che ha contraddistinto la carriera di Abbado.

Il DVD W di Walter, realizzato da Rossana Podestà e Paola Nessi e pubblicato da Contrasto, è l’ultimo gesto d’amore che Rossana, scomparsa nel dicembre 2013, ha offerto a Walter Bonatti raccontando con intensa dolcezza e semplicità la vita del grande alpinista ed esploratore.

Il volume, curato da Giovanna Calvenzi, contiene circa 200 fotografie selezionate dai suoi primi lavori fino al 2012, ed è introdotto da una lettera rivolta dal fotografo alla sua città. In questo testo motiva la sua costante ricerca artistica nei confronti di Milano e la volontà di documentazione del suo paesaggio urbano.

Il nuovo libro della collana FotoNote è dedicato a Gabriele Basilico, di cui la pubblicazione propone una selezione di fotografie esemplificative di quella “lentezza dello sguardo”, così Basilico stesso definì il suo metodo, che ha caratterizzato il suo lavoro di fotografo. Nelle sue immagini gli spazi delle numerose città e degli edifici che ha immortalato (la sua Milano in primis e poi anche Roma, Napoli, Palermo, Barcellona, Lisbona, Parigi, Rotterdam, Buenos Aires, New York e così via) compongono un mosaico rappresentativo del legame profondo del fotografo con i luoghi dove ebbe modo di vivere e lavorare e di cui riuscì a cogliere l’essenza profonda.

Il volume raccoglie i testi di sessanta scrittori italiani che hanno risposto ad un appello lanciato da Goffredo Fofi sulle pagine di Lo straniero (e pubblicati sulla rivista nel 2014), appello in cui ha chiesto loro una riflessione  rispetto al complesso legame che intercorre tra la letteratura e la realtà. L’interesse di Fofi è partito dal  presupposto che la migliore letteratura italiana recente si interroga sul “da dove veniamo” per capire “chi  siamo”, attraverso vicende in cui privato e pubblico si intrecciano in modi diversi a seconda delle scelte di ciascun autore, ma pur sempre su eventi e contraddizioni che hanno finito per condizionare il nostro presente.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

La fotografia ha oltre 150 anni. Ma queste Storie di sguardi, organizzate in tre volumi, non vogliono celebrare nessun possibile anniversario ma ricostruire il senso e la portata del primo secolo e mezzo in cui la fotografia è nata e si è progressivamente imposta. 

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Testi e illustrazioni di Isabella Rossellini, interventi di Ingrid Bergman, Roberto Rossellini, François Truffaut, Eric Rohmer e Guy Maddin, immagini e fotogrammi di Herbert List, Clifford Coffin, Gordon Parks, Richard Seymour, Robert Capa e molti altri.

Cineasta di formazione, Nobuyoshi Araki ha fatto dell'atto fotografico la sostanza della sua esistenza. Prolifico fino all'esasperazione, in una trentina d'anni ha costituito una sorta di autobiofotografia che rivela, senza riluttanza o pudore, il tratto essenziale del suo quotidiano. Affascinato dalle donne, dalla città, in particolare da Tokyo, di cui stila una frenetica ricognizione, è il capofila di una nuova scuola, anzi il modello venerato da una generazione di giovani che insieme a lui cerca, superando l'estetica, una verità legata all'attimo.

Con falsa modestia, Willy Ronis sosteneva che le sue foto le avrebbe potute scattare chiunque, che erano tutte frutto del caso. In realtà, solo lui poteva realizzare quei piccoli miracoli di gioia quotidiana, rari e preziosi, in cui il tempo e lo spazio parevano riuscire a lavorare all’unisono; solo il suo sguardo sapeva dosare luci e forme, immediatezza e attesa, ritmo e armonia, ironia leggera da flâneur parigino e gravità da filosofo.

Dalla sua nascita, la fotografia si è spesso mescolata con altre forme espressive, portando molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.

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In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

“Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare”.

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***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Henri Cartier-Bresson fotografo, una nuova edizione aggiornata del libro che è diventato una pietra miliare nell’editoria fotografica.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri  e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art. 

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Mi interessa molto la zona oscura tra finzione e realtà, per cui mi avvicino alla documentazione del reale sebbene sia evidente che c’è qualcosa d’artefatto e che ho preso il controllo della scena.
Alec Soth

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Un documentario dedicato al grande maestro della fotografia. L’opera di Lorenzo Cicconi Massi è un intimo reportage, un racconto per immagini e parole che si sviluppa attraverso il ricordo degli amici di Giacomelli e di persone che assieme a lui hanno scritto una pagina importante degli ultimi cinquant’anni di storia dell’arte. In una lunga serie di interviste vengono così proposti ricordi e aneddoti di un’artista che ha legato indelebilmente il suo nome alla grande tradizione dell’arte fotografica.

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata da Denis Curti.
Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti  legate insieme dal tema del Mediterraneo. L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. 

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Gerda Taro (1910-1937) è stata una fotografa pionieristica che ha speso la sua breve e intensissima vita fotografando il fronte caldo della guerra civile spagnola.

Con testi di Edoardo Albinati e Stefano Anastasia

Una selezione delle fotografie che compongono il libro è stata esposta a Perpignan nell’ambito del festival Visa Pour l’Image

dal 31 agosto al 15 settembre 2019

Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

They are perfect. Drawn and glossy skin. They all look into the camera with eyes that reveal an unexpected sweetness that clashes with the swolen bodies, the hypertrophic muscles. They are the female bodybuilders photographed by the new genius of portraits.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Può succedere che un libro, a differenza dei suoi autori, ringiovanisca con il passare degli anni.

John Berger

Libri come questo servono ad arricchire un percorso di approfondimento 
che, a mio parere, dovrebbe iniziare dalle scuole e dalle università.

Pietro Bartolo

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Le prigioni sono mondi sigillati ermeticamente, luoghi da evitare, luoghi da dimenticare; ma sono luoghi popolati da persone, facce che la nostra società nasconde perché non vuole vedere, preferendo pensare a mostri inumani.

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Un volume di riferimento che svela e ripercorre, attraverso il lavoro dei fotografi di Magnum, la storia di un metodo di lavoro fondamentale: l’utilizzo del foglio di provini a contatto come prova e strumento per la selezione della foto migliore. 

Il volume è l’omaggio del grande fotografo al lavoro manuale, in un’epoca in cui l’invasione tecnologica e la rivoluzione informatica prendono gradualmente il posto che per secoli è stato della manualità.
Con oltre sessanta immagini in bianco e nero, selezionate da trenta reportage, La mano dell’uomo è un progetto fuori dal comune e frutto di un lavoro durato oltre 6 anni.

I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia Leica è il volume che accompagna la mostra omonima a cura di Hans-Michael Koetzle esposta al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini dal 16 novembre 2017 al 18 febbraio 2018.

Il libro I grandi maestri. 100 anni di fotografia Leica, così come la mostra che accompagna, illustra il mutamento radicale introdotto dalla diffusione della Leica, perfettamente inscritta nello spirito di una nuova epoca, sempre più rapida e convulsa. Non ci sono dubbi: la Leica era ed è un prodigio della tecnica ma anche un oggetto del desiderio, se non addirittura un feticcio. Soprattutto è uno “strumento” per realizzare immagini: grandi, sorprendenti, scioccanti, sbalorditive, o anche solo splendide o visivamente complesse.

With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.
From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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“I am realizing nowadays that in every journey in Italy, in one way or another, I met Pasolini, until The long road of sand brought me on his traces: so I decided to put my steps behind his, to see what he had seen, understood and felt. I decided to follow that route exactly as he described it, accompanied by him”.

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Il 1989 è stato un anno memorabile.

L’anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarà il pianeta dopo l’annullamento della cortina di ferro.

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“Nelle fotografie di Marina Malabotti ho sempre ritrovato una acuta sensibilità antropologica, che la metteva immediatamente in sintonia con l’universo nel quale si inseriva, con i suoi protagonisti. C’è nel suo sguardo una dolce compartecipazione che si rifrange via via dai volti delle persone che ritrae”.

Luigi M. Lombardi Satriani

Il libro accompagna la mostra che sarà esposta al WEGIL di Roma dall’8 dicembre 2018 al 10 marzo 2019.

Massimo Sestini, fotogiornalista tra i più importanti e apprezzati del nostro paese, in grado di realizzare scoop da prima pagina, Sestini ha fotografato l’Italia in modo inusuale e accattivante. Dall’alto.

Tokyo Tsukiji, così come la mostra, raccoglie il frutto di due anni di lavoro di Nicola Tanzini, durante i quali il fotografo si è dedicato al racconto di uno dei luoghi più tradizionali di Tokyo, il mercato ittico Tsukiji (in giapponese Tsukiji shijō). Le immagini raccolte nel volume edito da Contrasto ritraggono la parte più interna del mercato (jonai shijō) divenuta famosa per l’asta dei tonni e la massiccia frequentazione dei grossisti e ristoratori.