Borsa Vivian Maier

Ho scelto le fotografie che vedrai in questo libro
con la speranza che le cose
che vi troverai ti spingeranno ad aprire gli occhi e la mente,
a guardare il mondo intorno a te sotto una nuova luce.
Joel Meyerowitz

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James Nachtwey Memoria, accompagna la mostra omonima a cura di Roberto Koch e dallo stesso fotografo, esposta a Palazzo Reale di Milano fino al 4 marzo 2018.

Il libro James Nachtwey Memoria, così come la mostra che accompagna, propone una imponente riflessione individuale e collettiva sul tema della guerra.

Il 1969 è stato un anno memorabile.

L’anno dello sbarco sulla Luna, “un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per umanità”.

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Tokyo Tsukiji, così come la mostra, raccoglie il frutto di due anni di lavoro di Nicola Tanzini, durante i quali il fotografo si è dedicato al racconto di uno dei luoghi più tradizionali di Tokyo, il mercato ittico Tsukiji (in giapponese Tsukiji shijō). Le immagini raccolte nel volume edito da Contrasto ritraggono la parte più interna del mercato (jonai shijō) divenuta famosa per l’asta dei tonni e la massiccia frequentazione dei grossisti e ristoratori.

Il libro accompagna la mostra che sarà esposta al WEGIL di Roma dall’8 dicembre 2018 al 10 marzo 2019.

Massimo Sestini, fotogiornalista tra i più importanti e apprezzati del nostro paese, in grado di realizzare scoop da prima pagina, Sestini ha fotografato l’Italia in modo inusuale e accattivante. Dall’alto.

Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

“Nelle fotografie di Marina Malabotti ho sempre ritrovato una acuta sensibilità antropologica, che la metteva immediatamente in sintonia con l’universo nel quale si inseriva, con i suoi protagonisti. C’è nel suo sguardo una dolce compartecipazione che si rifrange via via dai volti delle persone che ritrae”.

Luigi M. Lombardi Satriani

With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.

From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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Texts by Marcello Flores, Alessandra Mauro, Susie Linfield

Their names are Lewis Hine, Sebastião Salgado, Eugene Smith, Tom Stoddart and Igor Kostin, and they have tackled hunger, drought, ecological catastrophes, AIDS… 

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Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

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Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

Koudelka racconta il Piemonte, terra di passaggio, di conquiste, di lotte, di lavoro. Una terra di meraviglie e di ferite. A ogni scatto corrisponde un’emozione. 

Antiche corti e tracce di trattori. Manufatti abbandonati al cospetto delle cime. Animali diretti al pascolo e intenti a riposare. Strade, piste, ponti, scale elicoidali. Paesaggi d’acqua che paiono lunari. Distese di rocce, risaie, serre, laghi, castelli, cantieri, viadotti, nuvole. Alberi spogli e prati fioriti. Cemento. Ferro. Cigni. Cavalli. Tubi di plastica che escono dalle montagne. Piloni di calcestruzzo che spuntano dai prati. Paesaggi da cui l’uomo è stato rimosso, ma in cui la presenza è comunque costante attraverso i segni, spesso indelebili, del suo passaggio.

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Crimini di Guerra, manuale ormai celebre, affronta, con l’aiuto di una scelta accurata di fotografie, i diversi aspetti del diritto di guerra e le sue implicazioni politiche, sociali e giuridiche.

La vita e il lavoro di un protagonista della fotografia del XX secolo, un “provocatore” che ha scandalizzato il mondo intero con le sue immagini femminili e la sua attitudine da “bad boy”.

Reporter nel vero senso della parola, René Burri si è inserito nel mestiere con la perfetta coscienza del suo avvenire e delle sue capacità.

Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

“Questa è la terra dove quello che per alcuni è un miracolo per altri può essere un disastro”, scrive Wendy Sue Lamm per presentare il suo libro di fotografie.

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Tra il luglio 1945 e il novembre 1962, gli Stati Uniti hanno effettuato 216 test nucleari, atmosferici e subacquei.
In cento fotografie, tratte dagli archivi del Los Alamos National Laboratory e dagli Archivi nazionali statunitensi, 100 soli racconta questa epoca e questi esperimenti.

Maurizio Galimberti, tra i più noti fotografi italiani apprezzato e conosciuto internazionalmente per le sue composizione “frammentate”, realizzate montando insieme diverse polaroid che sezionano e ricompongono figure umane o paesaggi.
Il suo metodo, originale e di grande forza, viene in questo caso applicato alle visioni metropolitane che creano uno scenario di città metafisica unica e magica.

La fotografia ha oltre 150 anni. Ma queste Storie di sguardi, organizzate in tre volumi, non vogliono celebrare nessun possibile anniversario ma ricostruire il senso e la portata del primo secolo e mezzo in cui la fotografia è nata e si è progressivamente imposta. 

La città di Milano è il denominatore comune degli scatti raccolti in un progetto nuovo non solo nel contenuto, ma anche nella sua struttura. 

Off Broadway è una parte di New York, tradizionalmente quella dove il teatro alternativo è nato e si è imposto. Nelle sue cantine, nei decenni passati, è nato un nuovo modo, diverso, anticonvenzionale, di descrivere la realtà. Off Broadway è anche il posto dove si ritrovano sei giovani fotografi Magnum: Christopher Anderson, Antoine d’Agata, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ilkka Uimonen, impegnati ognuno a raccontare la loro visione del mondo.

Don McCullin è uno dei più grandi fotografi di guerra del nostro tempo. Questo volume è un omaggio alle sue immagini, al suo impegno di uomo e di fotografo.

Poeta dell’immagine e membro dell’agenzia Magnum, Elliott Erwitt è un fotografo dallo spiccato senso dell’umorismo, dallo sguardo mai ottimista, ma sempre elegante.

Nel 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, “Chim” Seymour e George Rodger fondano la prima agenzia fotografica cooperativa. Sessanta anni dopo, Magnum è ancora un punto di riferimento per tutti i fotogiornalisti e un fervente luogo di sperimentazione.

Instancabile sperimentatore e raffinato stampatore delle sue opere, Steichen è una delle figure più eclettiche e geniali della storia della fotografia. Non esiste genere fotografico in cui non si sia cimentato con risultati straordinari.

Lo sport è grande fonte di passione in tutto il mondo, presente nella nostra quotidianità, in diretta alla radio, alla televisione, sui giornali e su Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
In questo volume più di 750 straordinarie fotografie di sport ci raccontano gli attimi di virtuosismo, bellezza, comicità, trionfo e disperazione che punteggiano da sempre e dovunque il mondo dello sport. La tensione, i personaggi e le storie che si celano dietro a ogni immagine sono condensati in questo emozionante volume, arricchito da una cronologia illustrata che ripercorre le tappe più importanti dello sport dal 2000 al 2006.

Fotografo, collezionista, scrittore di diari, autore di libri, Peter Beard ha fatto della sua vita un'opera d'arte. È stato ritratto da Francis Bacon e Dalì. Ha scritto diari con Andy Warhol. Ha collaborato con Truman Capote e i Rolling Stones, creato libri con Jacqueline Onassis e Mick Jagger. Il suo amore per la natura selvaggia, che caratterizza gran parte del suo lavoro, inizia da adolescente. Dopo aver letto i libri di Karen Blixen acquistò un pezzo di terra vicino alla residenza della scrittrice. Erano i primi anni `60 e i grandi cacciatori guidavano i safari come aveva letto in La mia Africa.

Una divertente e acuta digressione sui temi del vero e del falso nella fotografia nata sulla scia delle accese discussioni intorno al digitale e alla sua estrema manipolabilità. Smargiassi tenta di dimostrare che la “rivoluzione digitale”, almeno in termini di rovesciamento del dogma referenziale della fotografia, della sua assunzione di veridicità, non esiste, perché quel dogma è stato sfidato con successo più volte anche nel secolo e mezzo della fotografia analogica. 

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Ferdinando Scianna incarna una forma rara di fotografia, quella che si può leggere a diversi livelli di significato e in cui una vasta cultura è la base per le qualità plastiche ed estetiche.
Siciliano, scrittore e letterato, amante appassionato di antropologia e scienze umane, Ferdinando Scianna trasferisce con irruenza, nella fotografia, il pathos e la lirica con cui percepisce la vita. 

Quando, nel 1856, Carroll acquista il suo equipaggiamento fotografico, gli deve essere sembrato una “cassetta delle meraviglie”: un mezzo per poter praticare l’irregolarità di una fantasia libera dall’austerità della filosofia britannica e dalla vita religiosa. Una fantasia “infantile”, capace di osservare con candore la realtà, una fantasia pungente, perché quello stesso perfetto candore era in grado di mettere a nudo le assurdità e le incoerenze della vita adulta.

Dopo il clamoroso successo ottenuto dal volume in grande formato pubblicato in occasione del 60° anniversario di Magnum Photos, esce ora la nuova edizione di Magnum Magnum in confezione olandese e con un formato ridotto.

Vera scatola delle meraviglie, Foto:Box raccoglie duecentocinquanta grandi immagini fotografiche. Ognuna, riprodotta con la massima fedeltà e cura, è accompagnata da un breve testo di commento e da una scheda biografica dell'autore.

In nome dell’amore - perfettamente ricambiato - per il suo cane, Rachael Hale ha raccolto in questo volume una collezione straordinaria di ritratti dei nostri compagni a quattro zampe.

La pubblicazione riunisce per la prima volta tutte le ultime opere di Vincent van Gogh accompagnandole alle lettere, spesso illustrate, che l’artista scrisse a suo fratello Theo, alla cognata Johanna, alla famiglia e agli amici.
Il 20 maggio 1890 Vincent van Gogh si stabilisce a Auvers-sur Oise dove trascorre gli ultimi sessanta giorni della sua vita presso l’Auberge Ravoux. In due mesi dipinge circa tanti quandri quanti Klimt ne produse nel corso di un’intera vita. Studiando attentamente la corrispondenza di Van Gogh e altri documenti inediti, Wouter van der Veen mette in evidenza per la prima volta il ruolo di Johanna Bonger nel processo di riconoscimento dell’opera del pittore.

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri  e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art. 

Dies irae, la prima grande pubblicazione retrospettiva dedicata al lavoro di Paolo Pellegrin, raccoglie le immagini di molti tra i reportage realizzati da questo autore seguendo la strada del fotogiornalismo puro, che non ha paura di guardare negli occhi il mondo e, soprattutto, di raccontarlo. 

La Cambogia (1998), il Kosovo (1999–2001), l’Iraq (2003), il Darfur (2004), la Palestina/Cisgiordania (2002–2004), l’uragano Katrina (2005), la tragedia dello Tsunami (2005), Gaza (2005), il dramma infinito di Haiti (1995 –2010), l’Afghanistan e il Libano (2006), l’Iran (2009), sono tappe importanti di un percorso giornalistico e di visione portato avanti con passione e talento. 

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Ci hanno sedotto, stregato e benedetto con la loro compagnia. Per secoli i gatti sono sempre stati considerate le creature più meravigliose e misteriose che abbiano incrociato il nostro cammino.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Il libro presenta cinquanta interventi di scrittori, intellettuali, amici ed estimatori di Henri Cartier-Bresson affiancati da quelle opere del grande maestro della fotografia che hanno suscitato, suggerito e motivato gli interventi stessi. Un progetto nato qualche anno fa quando un gruppo di amici pensò festeggiare il compleanno di Cartier-Bresson chiedendo alle persone a lui più vicine di commentarne la propria immagine preferita.

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata da Denis Curti.
Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti  legate insieme dal tema del Mediterraneo.

L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. 

In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

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Il volume raccoglie contributi, testimonianze, ricordi e riflessioni di diversi autori riuniti dalla ferma convinzione che tornare a Camus voglia dire confrontarsi con pensieri e problemi che necessariamente ci appartengono e che devono appartenere a tutti noi.
Tra gli altri, ecco dunque i testi di Nicola Chiaromonte, Goffredo Fofi, Alessandro Leogrande, con testimonianze di Albert Camus e Jean-Paul Sartre.

“Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo“.

Massimo Siragusa

The documentary Hot Spots: Martin Parr in the American South, examines the photography of Magnum's most controversial and prolific member as he gathers images for his first commission by a major American art museum, the High Museum of Art in Atlanta.

Acclaimed Magnum photographer Martin Parr focuses on Atlanta while documentary filmmaker Neal Broffman turns his lens on Parr.

Un film documento di grande intensità che narra l’esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei nostri giorni: Antoine D’Agata.

La Cambogia di D’Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l’esattezza e Lee è una prostituta vietnamita. I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall’assunzione di droga. Mentre D’Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano la chiave per entrare in questa dimensione privata – The Cambodian Room – e registrare un’intimità che sembra sospesa, ma che in realtà mostra momenti di estrema sincerità.

La prima fotografia di moda fu probabilmente scattata dal grande Edward Steichen, fotografo americano di origine europea, nel 1911. Quell’immagine aeva già tutta la magia, il mistero, il sogno, il fascino che ancora oggi riconosciamo come gli elementi fondamentali delle grandi fotografie di moda.  Da allora, molti tra i maestri della fotografia internazionale - da Cecil Beaton a Irving Penn, da Helmut Newton a Mario Testino - sono riusciti con il loro talento, la loro tecnica e la loro creatività a trasformare la fotografia di moda in un linguaggio artistico di formidabile coerenza e forza visiva.

I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali.

Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters.
Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli “assolo” dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle.