Nella terra ferita*

Con la fotografia sono finalmente riuscita a essere una persona:

non ero più una moglie, non ero un’amante, non ero bella, non ero giovane,

ma ero una persona che faceva testimonianza di qualcosa. Con molta convinzione.
Letizia Battaglia

Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

With text by Arthur Miller and Emile Habiby and a Chronology of the land of miracles.
From the Land of Miracles reflects on the fragile balance between peace and war on the daily life of Israelis and Palestinians.

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Il 1989 è stato un anno memorabile.

L’anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarà il pianeta dopo l’annullamento della cortina di ferro.

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Il nuovo libro della collana FotoNote è dedicato a Gabriele Basilico, di cui la pubblicazione propone una selezione di fotografie esemplificative di quella “lentezza dello sguardo”, così Basilico stesso definì il suo metodo, che ha caratterizzato il suo lavoro di fotografo. Nelle sue immagini gli spazi delle numerose città e degli edifici che ha immortalato (la sua Milano in primis e poi anche Roma, Napoli, Palermo, Barcellona, Lisbona, Parigi, Rotterdam, Buenos Aires, New York e così via) compongono un mosaico rappresentativo del legame profondo del fotografo con i luoghi dove ebbe modo di vivere e lavorare e di cui riuscì a cogliere l’essenza profonda.

Ma radiose e sommerse nel colore queste nuove immagini hanno aperto nuovi orizzonti alla fotografia e hanno dato nuova direzione al suo linguaggio pittorico.

                                                                               Helmut Gernheim, 1978

 Nel 1978 la casa editrice Punto e Virgola, fondata da Luigi Ghirri a Modena, pubblica il suo primo volume, Skyline di Franco Fontana. Il libro diventa un immediato punto di riferimento per la fotografia a colori e conferma la visione innovativa e dirompente di Fontana e la forza delle sue immagini. Oggi, a trentacinque anni di distanza, Contrasto celebra uno dei maestri della fotografia italiana ripubblicando Skyline in una nuova versione, arricchita da una prefazione di Claude Nori e un testo di Francesco Zanot.

Contrasto propone una lezione di fotografia con Henri Cartier-Bresson. Il libro Vedere è tutto, il nuovo titolo della serie Logos – Lezioni di fotografia presenta una selezione delle migliori interviste rilasciate dal maestro dal 1951 al 1998 e raccolte in ordine cronologico. Cartier-Bresson ha dialogato con lo scrittore Pierre Assouline, il critico e storico della fotografia Gilles Mora, l’editore Richard Leo “Dick” Simon: queste conversazioni e molte altre ancora sono raccolte in Vedere è tutto. In alcuni casi le interviste proposte erano ormai introvabili perché mai pubblicate successivamente.

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Josef Koudelka ha lasciato Praga nel 1970. Aveva già fotografato l’invasione sovietica della Cecoslovacchia e realizzato un eccezionale lavoro sugli zingari dell’Europa dell’Est. Solo, in esilio volontario, attraversa il mondo e va incontro agli uomini con un’eccezionale sensibilità verso le loro vite, le loro tristezze, i loro dolori, le loro gioie. 

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Fashion Box è l’antologia iconografica sui classici della moda e sulle dive che li hanno resi celebri. L'incontro tra Celebrities e moda: due mondi che, insieme, hanno plasmato il costume, i comportamenti e il modo di interpretare l'abbigliamento, a partire dagli anni '30.  Stile e icone sono due parole indissolubilmente legate.
Ogni capo di ogni guardaroba ha da sempre avuto la sua musa. Audrey Hepburn, il sinuoso rigore del tubino nero; Catherine Hepburn, l’universale classe della camicia bianca; Rita Hayworth, la sensuale eleganza dell’abito da sera, Twiggy, la forza rivoluzionaria della minigonna, la provocante allure della guêpière nelle interpretazioni estreme di Madonna e Carla Bruni, Marilyn Monroe in jeans e le T-Shirt bianche di Jane Birkin e Patti Smith.

Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive.

Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.

Gigi Roccati ha percorso le strade dell'Afghanistan di oggi, viaggiando con i militari di Isaf sui mezzi dell'esercito Italiano. Partecipando al loro lavoro quotidiano, cercando di conoscere e capire quella terra e la sua gente. Popolazione dei distretti rurali, Croce Rossa, esercito nazionale Afghano, ragazzi e ragazze di Kabul. Partito per girare un documentario, ha scattato anche centinaia di fotografie, immagini vivide che raccontano cio'
che il suo sguardo ha incontrato.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Gerda Taro (1910-1937) è stata una fotografa pionieristica che ha speso la sua breve e intensissima vita fotografando il fronte caldo della guerra civile spagnola.

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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De-creazione è un progetto realizzato da Josef Koudelka per il Padiglione della Santa Sede all 55 Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia 2103. Questo libro accompagna la mostra.

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Il soldato che stringe il fucile, traumatizzato dalle bombe in Vietnam, nello scatto di Don McCullin; la veglia funebre in Kosovo di Merillon; la bandiera americana piantata su Iwo Jima nella Seconda Guerra Mondiale; il miliziano ripreso da Robert Capa colpito a morte nella guerra civile spagnola, le fosse comuni della Bosnia nelle foto di Gilles Peress, la guerra nel Libano di Paolo Pellegrin.

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***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Il libro Auto Focus propone un’ampia raccolta di autoritratti scattati da settantacinque fra i più importanti fotografi contemporanei. Susan Bright, scrittrice e curatrice di fotografia, ha selezionato gli autori e le immagini componendo una guida chiara e completa per orientare il lettore in questo particolare “genere” dell’arte e della fotografia contemporanea, terreno di prova e di sperimentazione di nuovi linguaggi. 

Ferdinando Scianna incarna una forma rara di fotografia, quella che si può leggere a diversi livelli di significato e in cui una vasta cultura è la base per le qualità plastiche ed estetiche.
Siciliano, scrittore e letterato, amante appassionato di antropologia e scienze umane, Ferdinando Scianna trasferisce con irruenza, nella fotografia, il pathos e la lirica con cui percepisce la vita. 

I settanta anni dell’agenzia Magnum Photos
celebrati in un volume da collezione

Magnum Manifesto è il libro realizzato per celebrare il settantesimo anniversario della più grande agenzia fotogiornalistica al mondo, Magnum Photos. Un volume irrinunciabile le cui pagine gettano uno sguardo nuovo e approfondito sulla storia e sull’archivio dell’agenzia, analizzano il lavoro dei più importanti fotografi Magnum e permettono di comprendere per quale motivo la Magnum sia così diversa dalle altre realtà del mondo della fotografia, così unica e leggendaria.

Il libro accompagna la mostra di Gianni Berengo Gardin In festa. Viaggio nella cultura popolare italiana, omaggio del festival di antropologia del contemporaneo Pistoia - Dialoghi sull’uomo al fotografo.  L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 26 maggio al 2 luglio 2017 nelle Sale Affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia.

Contrasto pubblica In festa, il libro che riunisce un’ampia selezione delle fotografie di Gianni Berengo Gardin realizzate tra il 1957 e il 2009, molte delle quali inedite, dedicate alla cultura popolare italiana. 

MAGNUM. I primi cinquant’anni della leggendaria agenzia fotografica, è il libro di Russell Miller racconta la storia della storica agenzia dagli inizi.

Pubblicato per la prima volta in Italia, attraverso il racconto di Miller il volume ci conduce in un viaggio alla scoperta dei protagonisti dell’agenzia e a seguirne i propositi e i progetti. 

In gioco è il libro che riunisce per la prima volta un’ampia selezione delle fotografie di Ferdinando Scianna dedicate ai giocatori, immagini realizzate nel corso della sua lunga carriera e che testimoniano il consueto modo che il fotografo ha di guardare e rappresentare la realtà, attraverso uno sguardo “antropologico”.

L'edizione compatta del volume di riferimento che svela e ripercorre, attraverso il lavoro dei fotografi di Magnum, la storia di un metodo di lavoro fondamentale: l’utilizzo del foglio di provini a contatto come prova e strumento per la selezione della foto migliore.

Fare libri è stato, mi sembra, l’obiettivo principale di tutto il mio fotografare.

Ferdinando Scianna

Istanti di luoghi di Ferdinando Scianna presenta un’ampia selezione di fotografie di paesaggio del fotografo membro di Magnum Photos. A differenza dei suoi ultimi libri, pubblicati per la collana In Parole di Contrasto, Istanti di luoghi è una narrazione il cui racconto è affidato alle sole immagini.

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

La fotografia ha da sempre una costante, un elemento unico che la caratterizza
e che la sua vera essenza: la possibilità di scrivere con la luce.
Chris Gactum

La guida completa alla fotografia di Chris Gactum è un manuale unico che raccoglie tutti i segreti per scattare buone fotografie con diversi strumenti a disposizione: macchina digitale, analogica, tablet e smartphone.

Scrivere questa biografia è stato talvolta come partecipare a un’elaborata

caccia al tesoro escogitata da Lee in uno dei suoi momenti più beffardi.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

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Il DVD W di Walter, realizzato da Rossana Podestà e Paola Nessi e pubblicato da Contrasto, è l’ultimo gesto d’amore che Rossana, scomparsa nel dicembre 2013, ha offerto a Walter Bonatti raccontando con intensa dolcezza e semplicità la vita del grande alpinista ed esploratore.

Claudio Abbado - Fare musica insieme è un omaggio a uno dei massimi direttori d’orchestra del XX secolo: un emozionante racconto per immagini di tutta la sua lunga carriera attraverso lo sguardo dei molti fotografi che lo hanno incontrato.
Immagine dopo immagine, il volume (organizzato in ordine cronologico e diviso in tre sezioni) mostra l’intensa sintonia che il Maestro aveva con i professori d’orchestra, le suggestive immagini di concerti eseguiti anche in luoghi non convenzionali come le fabbriche, i palasport, il rapporto con attori e cantanti e le tante orchestre da lui fondate: ogni immagine racconta momenti di condivisione profonda e rende evidente quel fare musica insieme che ha contraddistinto la carriera di Abbado.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

Il 1969 è stato un anno memorabile.

L’anno dello sbarco sulla Luna, “un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per umanità”.

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“I am realizing nowadays that in every journey in Italy, in one way or another, I met Pasolini, until The long road of sand brought me on his traces: so I decided to put my steps behind his, to see what he had seen, understood and felt. I decided to follow that route exactly as he described it, accompanied by him”.

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Il volume è l’omaggio del grande fotografo al lavoro manuale, in un’epoca in cui l’invasione tecnologica e la rivoluzione informatica prendono gradualmente il posto che per secoli è stato della manualità.
Con oltre sessanta immagini in bianco e nero, selezionate da trenta reportage, La mano dell’uomo è un progetto fuori dal comune e frutto di un lavoro durato oltre 6 anni.

Un fotografo come me è forse sostanzialmente
un raccoglitore
compulsivo e ossessivo.

Ferdinando Scianna


Il libro accompagna l’omonima mostra esposta al Museo di Santa Giulia di Brescia dal 15 maggio al 2 settembre 2018 nell’ambito del Brescia Photo Festival 2018.

Henri Cartier-Bresson fotografo, una nuova edizione aggiornata del libro che è diventato una pietra miliare nell’editoria fotografica.

Paco. A drug story è il secondo libro di Valerio Bispuri. Paco, il cui nome si riferisce a una droga devastante nata in Sudamerica, è il reportage a cui il fotografo ha lavorato per 14 anni in contemporanea con Encerrados (un viaggio il 74 carceri sudamericane), il primo libro di Bispuri pubblicato da Contrasto nel 2015. Il volume ha una introduzione dello scrittore Marco Lodoli e un testo del giornalista César Gonzalés.

La monografia più completa mai pubblicata dedicata a uno dei più importanti autori della fotografia italiana.

Il giro dell’occhio è libro che raccoglie le fotografie di Piergiorgio Branzi realizzate in più di cinquanta anni di sguardi sul mondo, anni di “osservazioni attive” di un grande interprete del nostro tempo.

Le sue immagini, suddivise e raccolte nel volume per serie spaziali e temporali, si intrecciano con le riflessioni, i ragionamenti e i ricordi di una stagione importante della fotografia e della cultura italiana. Un insieme di temi che accompagna il racconto di una vita piena di meraviglie e di scoperte.

William Klein. il mondo a modo suo, ripercorre l’articolato ed eclettico percorso artistico del fotografo in oltre 60 anni di attività.

Pochi artisti hanno un approccio tutto loro. Ancor meno quelli che si dedicano a cinema e fotografia e grafica. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop sulla New York degli anni Cinquanta. Da Roma, Tokyo e Mosca a Parigi, Londra e Algeri. 

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri  e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art. 

Mi interessa molto la zona oscura tra finzione e realtà, per cui mi avvicino alla documentazione del reale sebbene sia evidente che c’è qualcosa d’artefatto e che ho preso il controllo della scena.
Alec Soth

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La fotografia in Italia. A che punto siamo? è il risultato del convegno organizzato e ospitato dalla Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, nel marzo 2011, che ha visto confrontarsi i pricipali protagonisti del settore in una sorta di “Stati generali sulla fotografia”, il primo di una serie di incontri che si rinnoveranno 
per cercare di fare “il punto” su un linguaggio cruciale come quello fotografico e le sue modalità comunicative. 

Il piccolo libro dei gatti racconta la vita quotidiana del felino più diffuso e amato, tutti i momenti più intensi e divertenti immortalati da grandi autori della fotografia. 
Un omaggio a tutti i gatti, compagni pigri e sfuggenti, indipendenti e affettuosi, fonti inesauribili di enigmi, delizie e tormenti.

Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza.

Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent’anni della vita di suo zio Charlie.

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata da Denis Curti.
Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti  legate insieme dal tema del Mediterraneo. L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. 

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

C’è una frase di Fernando Pessoa che ripeto spesso perché

mi rappresenta: “Ma cosa stavo pensando prima di perdermi

a guardare…?”. Ecco la mia inclinazione naturale: perdermi

a guardare, contemplare, immaginare,

cercare visioni oltre la realtà.

Mimmo Jodice

Doisneau è il maestro della cosiddetta “fotografia umanista”, quella sensibilità visiva che pone al centro della propria indagine fotografica e sociale un’attenzione carica di compassionevole amore per l’uomo e le sue possibili, e tante, debolezze.