Profumo di sogno*

Josef Koudelka ha lasciato Praga nel 1970. Aveva già fotografato l’invasione sovietica della Cecoslovacchia e realizzato un eccezionale lavoro sugli zingari dell’Europa dell’Est. Solo, in esilio volontario, attraversa il mondo e va incontro agli uomini con un’eccezionale sensibilità verso le loro vite, le loro tristezze, i loro dolori, le loro gioie. 

Dopo Cartier-Bresson, Germania 1945, con il graphic novel Robert Capa, Normandia 6 giugno 1944, dedicato a Robert Capa e a una delle foto più celebri dello sbarco in Normandia del 1944, Contrasto continua a raccontare la storia della fotografia in modo innovativo, attuale e attento al grande pubblico, agli appassionati di fotografia come a chi vi si avvicina per la prima volta. La celebre immagine di un soldato americano steso nell’acqua sul bagnasciuga di Omaha Beach ha fatto il giro del mondo. L’autore è Robert Capa, il solo fotoreporter che riuscì a sbarcare in Normandia con le truppe alleate il giorno del D-Day. La sceneggiatura è di Jean-David Morvan & Séverine Tréfouël, i disegni sono di Dominique Bertail.

Per gran parte della mia vita sono stato ignorato.

E sono sempre stato molto felice di esserlo.

Essere ignorati è un grande privilegio.

È così che credo di aver imparato a vedere ciò che

gli altri non vedono e a reagire alle situazioni in modo diverso.

Ho semplicemente guardato il mondo, senza essere preparato a nulla.

Saul Leiter

Con falsa modestia, Willy Ronis sosteneva che le sue foto le avrebbe potute scattare chiunque, che erano tutte frutto del caso. In realtà, solo lui poteva realizzare quei piccoli miracoli di gioia quotidiana, rari e preziosi, in cui il tempo e lo spazio parevano riuscire a lavorare all’unisono; solo il suo sguardo sapeva dosare luci e forme, immediatezza e attesa, ritmo e armonia, ironia leggera da flâneur parigino e gravità da filosofo.

Interviste impossibili ma non improbabili ai grandi fotografi

Come disse (veramente) Robert Capa, “tutte le cose

scritte in questo libro, vere o meno che siano, forse hanno

qualcosa a che fare con la verità”. Almeno, era questa

la mia intenzione.

Michele Smargiassi

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Il 1989 è stato un anno memorabile.

L’anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarà il pianeta dopo l’annullamento della cortina di ferro.

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 L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Borsa bianca in canvas
220 g
100% cotone
38 x 42 x 8 cm
manici lunghi
stampata in serigrafia in Italia

Where Gods Whisper è il libro di Monika Bulaj in cui immagini e parole raccontano i luoghi e i momenti in cui il sacro esprime al massimo la sua carica atmosferica e dove si rompono i confini tra ebrei, cristiani e musulmani. Masse in un tempio che ripetono la stessa preghiera come un tuono; danze e oscillazioni; contatti tra corpi e fra corpi e reliquie; e ancora cantilene, sospiri, genuflessioni, sgranar di rosari. Si tratta di luoghi, gesti, abbigliamenti, luci, percorsi che - svelando sorprendenti analogie fra religioni e offrendo straordinari terreni d’incontro agli stessi - mostrano tutta la bellezza dell’essere umano.

James Nachtwey Memoria, accompagna la mostra omonima a cura di Roberto Koch e dallo stesso fotografo, esposta a Palazzo Reale di Milano fino al 4 marzo 2018.

Il libro James Nachtwey Memoria, così come la mostra che accompagna, propone una imponente riflessione individuale e collettiva sul tema della guerra.

“I am realizing nowadays that in every journey in Italy, in one way or another, I met Pasolini, until The long road of sand brought me on his traces: so I decided to put my steps behind his, to see what he had seen, understood and felt. I decided to follow that route exactly as he described it, accompanied by him".

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A quarant’anni dalla scomparsa di Pier Paolo Pasolini, esce in libreria Comizi d’amore, a cura di Graziella Chiarcossi e Maria D’Agostini, all'interno della collana In Parole. Questo libro presenta la trascrizione del film omonimo realizzato da Pasolini del 1963, arricchita dai documenti e dal materiale preparatorio, da un testo di Vincenzo Cerami e dalle fotografie di scena realizzate da Mario Dondero e Angelo Novi che seguirono il regista nella sua inchiesta in giro per l’Italia: una corale e lucida rappresentazione del nostro paese. 

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

La mostra World Press Photo 14 sarà presentata al Museo di Roma in Trastevere dal 2 al 23 maggio 2014.

Con la 57° edizione del World Press Photo, come ogni anno, Contrasto pubblica in Italia il nuovo libro del più famoso premio internazionale di fotogiornalismo.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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L’autoritratto è un mondo magico dove realtà e finzione si incontrano.
Haje Jan Kamps

André Kertész è tra coloro che hanno plasmato lo stile della fotografia moderna. Il suo spirito di indipendenza l’ha spinto, fin dal 1910, a mettere in pratica l’arte della spontaneità e della sincerità, alla ricerca di quegli istanti di grazia fortuita che “fissano le caratteristiche delle cose”.

È il simbolo indiscusso di una città, il suo centro propulsivo, la sua  immagine per eccellenza. Il duomo di Milano sovrasta, controlla, conferma e protegge da secoli la vita dei milanesi che all’ombra di  questo incredibile monumento hanno imparato a vivere e a cambiare al ritmo della città.  

L’accurata ricerca fotografica di Marco Anelli è durata sei anni, durante i quali con l’occasione del restauro ha fotografato il Duomo di Milano, le sue guglie, i suoi pinnacoli, i doccioni, le allegorie e contemporaneamente anche la piazza circostante da diverse prospettive. L’opportunità del restauro ha reso il suo punto di vista unico e inedito grazie alla possibilità di fotografare dalle impalcature e in diverse occasioni e stagioni nel corso degli anni.

Questo piccolo e prezioso volume della collezione FotoNote traccia una breve ma importante storia: quella dei fotografi impegnati e delle tematiche sociali che hanno voluto e saputo osservare in oltre centocinquant’anni di fotografia.

In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

Contrasto propone una lezione di fotografia con Henri Cartier-Bresson. Il libro Vedere è tutto, il nuovo titolo della serie Logos – Lezioni di fotografia presenta una selezione delle migliori interviste rilasciate dal maestro dal 1951 al 1998 e raccolte in ordine cronologico. Cartier-Bresson ha dialogato con lo scrittore Pierre Assouline, il critico e storico della fotografia Gilles Mora, l’editore Richard Leo “Dick” Simon: queste conversazioni e molte altre ancora sono raccolte in Vedere è tutto. In alcuni casi le interviste proposte erano ormai introvabili perché mai pubblicate successivamente.

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Adoro la fotografia, adoro fotografare, tenere in mano la fotocamera, giocare con le inquadrature e con la luce. Adoro vivere con la gente, osservare le comunità e ora anche gli animali, gli alberi, le pietre. È un’esigenza che proviene dal profondo di me stesso. È il desiderio di fotografare che mi spinge di continuo a ripartire. Ad andare a vedere altrove. A realizzare sempre e comunque nuove immagini.

Sebastião Salgado

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L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

Nessuno è escluso laddove avrà il suo ruolo nella comunità.

Nessuno è escluso dagli occhi di chi sa guardare. 

Christian Tasso

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Arrivare per primi, io l’ho fatto sempre.

Sono sempre arrivata per prima.

La prima, donna.

Dal monologo di Concita De Gregorio

Il libro, pubblicato da Contrasto con il sostegno di GTech, raccoglie dieci anni di sguardi. Testimonia dieci anni di impegno dei photo editor del GRIN, il Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, che hanno voluto ritrovarsi in un’associazione professionale in ricordo del primo grande photo editor italiano scomparso nel 2001, Amilcare G. Ponchielli, e creare un premio per un progetto fotografico destinato alla pubblicazione editoriale.

Questa tombola, nata dall’accostamento tra i numeri di Mimmo Paladino

e le foto di Antonio Biasiucci, ci fa balenare la proporzione primigenia

che prende le misure all’essere. E associa e dissocia, radica e sradica,

obbedendo a una combinatoria invisibile ma inflessibile.

Marino Niola

AN ENGLISH TRANSLATION IS AVAILABLE FOR ENGLISH READERS

La fotografia è diventata per noi una presenza costante: segna le nostre vacanze, le nostre passeggiate, i momenti particolari. È naturale, dunque, che chi s'incammina sulla strada della meditazione possa ricorrere al linguaggio della fotografia, così come consiglia il monaco zen Thich Nhat Hanh quando dice: "I meditanti sanno da sempre di dover usare i loro occhi e il linguaggio del tempo a cui appartengono per esprimere la propria profonda comprensione".

Può succedere che un libro, a differenza dei suoi autori, ringiovanisca con il passare degli anni.

John Berger

Libri come questo servono ad arricchire un percorso di approfondimento 
che, a mio parere, dovrebbe iniziare dalle scuole e dalle università.

Pietro Bartolo

William Klein. il mondo a modo suo, ripercorre l’articolato ed eclettico percorso artistico del fotografo in oltre 60 anni di attività.

Pochi artisti hanno un approccio tutto loro. Ancor meno quelli che si dedicano a cinema e fotografia e grafica. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop sulla New York degli anni Cinquanta. Da Roma, Tokyo e Mosca a Parigi, Londra e Algeri. 

Exhibition at Maison Européenne de la Photographie, Paris
September 10th  – November 11th 2014


The suspense Tim Parchikov cultivates as a photographer is a form of contingency in the capturing of a place at a moment in which a story might suddenly have arisen there or where it might already have taken place, for at each stopping place on his wanderings around the world, Europe or Asia. In his own way the artist enquires about what might have happened or what will occur just after he moves on.

Il segreto, ai miei occhi, consiste nel fatto che, in

fondo, Cartier-Bresson è un classico.

Jean Daniel

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Negli autoritratti di questo libro c’è il racconto di un secolo.
Ma non dicono cosa è successo, dicono perché.
Concita De Gregorio

Chi sono io? è il libro di Concita De Gregorio per la collana In Parole. L’autrice ha compiuto una lunga ricognizione nel territorio della fotografia femminile interrogando, e interrogandosi, sul senso e il valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione.

Il 1969 è stato un anno memorabile.

L’anno dello sbarco sulla Luna, “un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per umanità”.

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Per farsi l’immagine giusta, guardatela dritto in faccia come lei farebbe
con voi: alle sue condizioni, in base alle prove che lei stessa ci dà su chi era e su
quello che ha fatto. Solo così potremo iniziare a vedere Vivian Maier, donna e
fotografa, e avventurarci nel suo mondo.
Pamela Bannos

Con testi di Edoardo Albinati e Stefano Anastasia

Una selezione delle fotografie che compongono il libro è stata esposta a Perpignan nell’ambito del festival Visa Pour l’Image

dal 31 agosto al 15 settembre 2019

Borsa ecru in canvas
220 g
100% cotone
38 x 42 x 8 cm
manici lunghi
stampata in serigrafia in Italia

Arte e vita che si fondono in un sincretismo etico e politico, poetico e graffiante.

Un impegno civile e morale sempre rivolto verso l’affermazione

di quella “giustizia sociale” e di quella dignità cui ogni

individuo ed essere vivente meritano di aspirare

Paolo Falcone

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

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Le fotografie fanno cose

Un libro delle meraviglie, pensato per giovani occhi, per conoscere la fotografia, osservare la realtà con sguardo diverso e giocare con le immagini

Ogni pagina sarà un invito a una scoperta, a un viaggio, a

una conversazione con le foto. Giochiamo a osservarle, scoprire i

dettagli, scovare le domande che ci pongono, chiederci perché ci

piacciono o non ci piacciono.


Alessia Tagliaventi

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

[…] per la prima volta in Italia, a un secolo da quando i lettori italiani hanno imparato ad amarlo,
arriva un’opera di Jack London che cambierà la percezione pubblica di questo artista.

Davide Sapienza

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Il libro accompagna la mostra omonima presso il Museo di Roma in Trastevere dal 16 ottobre 2024 al 9 marzo 2025.

Robert Mapplethorpe è senza dubbio uno dei fotografi più provocatori e raffinati mai apparsi sulla scena della fotografia mondiale. Inspirato e attratto dalla scultura e dall’arte classica e rinascimentale, Mapplethorpe ha saputo trasportare questa estetica al suo tempo e alla sua cultura: la New York trasgressiva degli anni ’80. Il suo sguardo estremo si intreccia così con un elegante formalismo estetico che modella tutta la sua opera: dai nudi maschili alle foto di fiori e bambini, dagli autoritratti alle immagini scattate ai suoi compagni di strada.

Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive.

Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.

Il piccolo libro dei bambini raccoglie tutta la vitalità, la gioia, la curiosità e lo spirito di avventura che da sempre caratterizza l’infanzia, in un racconto per immagini immortalato dagli scatti dei grandi maestri della fotografia. Un omaggio a chi, come diceva Nabokov, rappresenta la forma più perfetta di essere umano.

Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza.

Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent’anni della vita di suo zio Charlie.