Continuo a rimanere un uomo che da anni cerca di scrivere con la macchina fotografica,

che provo a usare come uno scrittore usa la sua penna. Per raccontare il mondo

che ho davanti agli occhi e nella mia testa.

Gianni Berengo Gardin

Ci ho messo anni per capirlo, per farmene una ragione di

quanta rivoluzione ci fosse nel candore, nella castità di uno sguardo. Ci ho

messo così tanto tempo perché ho dovuto prima farmi una ragione che sì,

volevo bene alla vita, come gliene vuole GBG, e se gli vuoi bene alla vita

come potresti non volerne alla sua casta immagine?

Maurizio Maggiani

Punto di riferimento per la fotografia di documentazione, l’edizione italiana di Altre Americhe contiene i testi originali di Claude Nori, che racconta la genesi del libro, Sebastião Salgado, Gonzalo Torrente Ballester, e l’introduzione di Alan Riding all’edizione americana.

«La sua sfida sta nel rinunciare a qualsiasi pretesa

persuasiva nei confronti dello spettatore: che sarebbe in fondo puerile

e un po’ disonesto voler sedurre o scandalizzare a ogni costo.

La nuda esistenza è sempre più forte di qualsiasi intenzione.»

Edoardo Albinati

Il nome più celebre della fotografia di tutti i tempi inaugura la serie italiana dei FotoNote. Un autore acclamato e venerato come maestro da generazioni di fotografi dopo di lui, si offre in una selezione di 60 tra le sue foto più significative. Dai primi scatti degli anni ’30, ai grandi reportage in giro per il mondo (il Messico, l’Asia di Bali e dell’India, L’Europa) fino alle foto più “recenti”, gli ultimi paesaggi degli anni ’70.

1913-1954. Ungherese, naturalizzato americano. Membro fondatore della Magnum nel 1947. 

In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

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Gabriele Basilico, fotografo italiano internazionalmente riconosciuto, è stato scelto per conservare la traccia dei lavori di restauro del Teatro Carignano nelle loro varie fasi e per celebrare la bellezza dello storico teatro fissandola sulla pellicola. Il suo lavoro ripercorre le vicende costruttive, decorative e artistiche del grande teatro, tra le principali strutture e istituzioni culturali italiane, a partire dai primi anni del Settecento fino al restauro in corso.

FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 7 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: G. Basilico, G. Berengo Gardin, P. Branzi, F. Fontana, M. Galimberti, M. Jodice e F. Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell'espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità.

Dialogo sulla memoria, il cinema, la fotografia

In occasione della presentazione al Festival del Cinema di Venezia del nuovo film di Giuseppe Tornatore, una conversazione intorno ai temi della memoria personale, del ricordo, del passato e di quello che le immagini, fisse o in movimento, sono in grado di trasmetterci e di lasciarci impresso negli occhi e nella mente. Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore parlano a ruota libera di questioni antiche ma sempre importanti per i maestri delle immagini.

Il libro raccoglie 53 fotografie inedite scattate da Mimmo Jodice, maestro della fotografia. Immagini uniche, visioni dal sapore antico, accompagnate dai testi di scrittori di fama internazionale come Ethan Canin, Jim Nisbet e Jay Parini. I quattro autori si sono lanciati con rinnovato entusiasmo sulle tracce del Grand Tour con l’intento dichiarato di una celebrazione del sito artistico di Pompei. Una rivisitazione della grande stagione del XVII secolo che vide l’Italia come meta irrinunciabile del viaggio di formazione. Un’attitudine di cui resta traccia negli scritti di grandi autori come Goethe e Stendhal e nelle opere di grandi artisti come Constable e Turner. 

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Il libro presenta cinquanta interventi di scrittori, intellettuali, amici ed estimatori di Henri Cartier-Bresson affiancati da quelle opere del grande maestro della fotografia che hanno suscitato, suggerito e motivato gli interventi stessi. Un progetto nato qualche anno fa quando un gruppo di amici pensò festeggiare il compleanno di Cartier-Bresson chiedendo alle persone a lui più vicine di commentarne la propria immagine preferita.

Senza alcun dubbio Robert Capa è stato uno dei fotografi più celebri e osannati del ventesimo secolo. Le sue immagini più incisive - guerra di Spagna, conflitto cino-giapponese, Seconda guerra mondiale, sono apparse sulle riviste più importanti del mondo. Questo volume ripercorre la carriera di Robert Capa attraverso le sue foto più famose. Pagina dopo pagina, le immagini di Capa raccontano le diverse guerre documentate dal grande fotografo fondatore di Magnum Photos e illustrano quale fosse il suo metodo di lavoro, la sua tattica e il suo stile fotografico. Le immagini di Questa è la guerra rappresentano il “diario di bordo” del lavoro quotidiano di un grande fotogiornalista. Anzi, del padre del fotogiornalismo del ventesimo secolo.

“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”

Cesare Zavattini

“Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare”.

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre
 

Un nuovo sorprendente libro dedicato a uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Nonostante molto sia stato già detto tutto sulla vita di Robert Capa, Bernard Lebrun e Michel Lefebvre realizzano un’affascinante biografia del fotografo attraverso una serie di documenti esclusivi e originali testimonianze.

A cura di Isabella Pedicini

Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il proprio percorso fotografico che approda, in un dialogo serrato tra immagini e pensieri, ad una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. 

Un libro che offre un’occasione straordinaria: ripercorrere un pezzo di storia italiana, fatta di immagini, tradizione e memoria, negli scatti in bianco e nero di Gianni Berengo Gardin intorno alla famiglia Rondolino e alla loro azienda.
Vicino a Vercelli si trova La Colombara, il piccolo paese che ospita la cascina di famiglia e dove sono ancora racchiusi le memorie e i ricordi di chi, negli anni, ha dedicato la propria vita alla coltivazione del riso per farne una eccellenza italiana di livello internazionale: il riso Acquerello.


Guida alla mostra, a cura di Léila Wanick Salgado.



Questo volume accompagna la mostra Genesi. Fotografie di Sebastião Salgado presentata al Museo dell’Ara Pacis di Roma dal 15 maggio al 15 settembre 2013.


Promossa da Roma Capitale  prodotta da Contrasto e Zètema Progetto Cultura, Gensi è una mostra  a cura di Lélia Wanick Salgado.



Adoro la fotografia, adoro fotografare, tenere in mano la fotocamera, giocare con le inquadrature e con la luce. Adoro vivere con la gente, osservare le comunità e ora anche gli animali, gli alberi, le pietre. È un’esigenza che proviene dal profondo di me stesso. È il desiderio di fotografare che mi spinge di continuo a ripartire. Ad andare a vedere altrove. A realizzare sempre e comunque nuove immagini.

Sebastião Salgado

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“Non conosco altre figure altrettanto significative nel mondo della fotografia della seconda metà del Novecento il cui lavoro sia così profondamente radicato nei libri fotografici o che ne abbiano realizzati un simile numero.”
Peter Galassi

Contrasto propone una lezione di fotografia con Henri Cartier-Bresson. Il libro Vedere è tutto, il nuovo titolo della serie Logos – Lezioni di fotografia presenta una selezione delle migliori interviste rilasciate dal maestro dal 1951 al 1998 e raccolte in ordine cronologico. Cartier-Bresson ha dialogato con lo scrittore Pierre Assouline, il critico e storico della fotografia Gilles Mora, l’editore Richard Leo “Dick” Simon: queste conversazioni e molte altre ancora sono raccolte in Vedere è tutto. In alcuni casi le interviste proposte erano ormai introvabili perché mai pubblicate successivamente.

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Brooklyn+Klein, è il libro che raccoglie  l’ultimo nuovissimo lavoro di Willam Klein dedicato al quartiere di New York, realizzato per la prima volta con  una fotocamera digitale.

Sebastião Salgado's photographs have been shown around the world. In From my land to the Planet the photographer tells us the story of his most famous reportages, the black and white portraits of unknown men and women, workers or refugees, and more recently his Genesis project aimed at the conservation of the most beautiful places of our planet.

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Il libro Gianni Berengo Gardin, Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali d’argento, pubblicato da Contrasto, accompagna la mostra omonima in esposizione all’AuditoriumExpo dell’Auditorium Parco della Musica di Roma dal 14 ottobre 2014 al 2 novembre 2014 e dal 18 novembre 2014 al 1 febbraio 2015. La mostra e il libro ripercorrono la carriera dei due maestri della fotografia attraverso la selezione di centoventi fotografie.

Il nuovo libro della collana FotoNote è dedicato a Gabriele Basilico, di cui la pubblicazione propone una selezione di fotografie esemplificative di quella “lentezza dello sguardo”, così Basilico stesso definì il suo metodo, che ha caratterizzato il suo lavoro di fotografo. Nelle sue immagini gli spazi delle numerose città e degli edifici che ha immortalato (la sua Milano in primis e poi anche Roma, Napoli, Palermo, Barcellona, Lisbona, Parigi, Rotterdam, Buenos Aires, New York e così via) compongono un mosaico rappresentativo del legame profondo del fotografo con i luoghi dove ebbe modo di vivere e lavorare e di cui riuscì a cogliere l’essenza profonda.

Il volume, curato da Giovanna Calvenzi, contiene circa 200 fotografie selezionate dai suoi primi lavori fino al 2012, ed è introdotto da una lettera rivolta dal fotografo alla sua città. In questo testo motiva la sua costante ricerca artistica nei confronti di Milano e la volontà di documentazione del suo paesaggio urbano.

In gioco è il libro che riunisce per la prima volta un’ampia selezione delle fotografie di Ferdinando Scianna dedicate ai giocatori, immagini realizzate nel corso della sua lunga carriera e che testimoniano il consueto modo che il fotografo ha di guardare e rappresentare la realtà, attraverso uno sguardo “antropologico”.

William Klein. il mondo a modo suo, ripercorre l’articolato ed eclettico percorso artistico del fotografo in oltre 60 anni di attività.

Pochi artisti hanno un approccio tutto loro. Ancor meno quelli che si dedicano a cinema e fotografia e grafica. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop sulla New York degli anni Cinquanta. Da Roma, Tokyo e Mosca a Parigi, Londra e Algeri. 

Gianni Berengo Gardin, Adolf Vallazza Opere 1970-2016 è un volume che è frutto di un incontro. Un incontro tra due artisti che sempre hanno tentato di sfuggire a questa etichetta, ognuno a modo suo, un incontro sinestetico tra il tatto e lo sguardo, e tra la tridimensionalità della scultura e la bidimensionalità del supporto fotografico.

Attraverso le oltre 100 foto di Gianni Berengo Gardin, realizzate in quaranta anni di lavoro, le sculture lignee di Adolf Vallazza (Ortisei, 1924) acquistano una nuova luce. Lo scultore di Ortisei ha riunito nelle sue opere la tradizione alpina e le visioni moderne.

Fare libri è stato, mi sembra, l’obiettivo principale di tutto il mio fotografare.

Ferdinando Scianna

Istanti di luoghi di Ferdinando Scianna presenta un’ampia selezione di fotografie di paesaggio del fotografo membro di Magnum Photos. A differenza dei suoi ultimi libri, pubblicati per la collana In Parole di Contrasto, Istanti di luoghi è una narrazione il cui racconto è affidato alle sole immagini.

Contrasto pubblica per la prima volta un graphic novel: Cartier-Bresson, Germania 1945, di Jean-David Morvan e Sylvain Savoia. Gli autori ridanno vita attraverso il disegno al giovane Henri Cartier-Bresson durante la sua prigionia nello stalag V nel 1940, da cui riuscirà a fuggire per poi fare ritorno da testimone cinque anni più tardi. Sfogliando le pagine del libro seguiamo HCB durante la guerra che vedrà quel giovane fotoreporter, ammaliato negli anni Trenta dalla macchina fotografica, diventare un grande protagonista del Novecento. Un uomo dallo sguardo sempre in movimento.

Il libro accompagna la mostra di Gianni Berengo Gardin In festa. Viaggio nella cultura popolare italiana, omaggio del festival di antropologia del contemporaneo Pistoia - Dialoghi sull’uomo al fotografo.  L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 26 maggio al 2 luglio 2017 nelle Sale Affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia.

Contrasto pubblica In festa, il libro che riunisce un’ampia selezione delle fotografie di Gianni Berengo Gardin realizzate tra il 1957 e il 2009, molte delle quali inedite, dedicate alla cultura popolare italiana. 

Dopo Cartier-Bresson, Germania 1945, con il graphic novel Robert Capa, Normandia 6 giugno 1944, dedicato a Robert Capa e a una delle foto più celebri dello sbarco in Normandia del 1944, Contrasto continua a raccontare la storia della fotografia in modo innovativo, attuale e attento al grande pubblico, agli appassionati di fotografia come a chi vi si avvicina per la prima volta. La celebre immagine di un soldato americano steso nell’acqua sul bagnasciuga di Omaha Beach ha fatto il giro del mondo. L’autore è Robert Capa, il solo fotoreporter che riuscì a sbarcare in Normandia con le truppe alleate il giorno del D-Day. La sceneggiatura è di Jean-David Morvan & Séverine Tréfouël, i disegni sono di Dominique Bertail.

di Bestie e di Animali è  una riflessione sul simbiotico legame tra umani e animali scritta a quattro mani con penna e luce da Franco Marcoaldi e Ferdinando Scianna. Si tratta del quarto titolo di Ferdinando Scianna per la collana In Parole, inaugurata proprio dal fotografo siciliano con Ti mangio con gli occhi.

Un fotografo come me è forse sostanzialmente
un raccoglitore
compulsivo e ossessivo.

Ferdinando Scianna


Il libro accompagna l’omonima mostra esposta al Museo di Santa Giulia di Brescia dal 15 maggio al 2 settembre 2018 nell’ambito del Brescia Photo Festival 2018.

Contrasto pubblica Il mio sguardo a Est, una monografia con i rittratti di Steve McCurry realizzati in Asia meridionale e sudorientale. Il libro, introdotto da un breve testo del fotografo, presenta una selezione dei suoi ritratti più belli e intensi. Il fotografo è noto in tutto il mondo per le sue immagini di paesaggi e culture dell’Asia meridionale e sudorientale. Una raccolta che accosta primi piani iconici ad altri sconosciuti e ci mostra i volti che lo sguardo di McCurry ha saputo cogliere e rivelare durante i suoi viaggi in Afghanistan, India, Indonesia, Malesia, Myanmar (Birmania), Pakistan e Tibet.

Per farsi l’immagine giusta, guardatela dritto in faccia come lei farebbe
con voi: alle sue condizioni, in base alle prove che lei stessa ci dà su chi era e su
quello che ha fatto. Solo così potremo iniziare a vedere Vivian Maier, donna e
fotografa, e avventurarci nel suo mondo.
Pamela Bannos

Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

Contacts is the first collection of William Klein’s famous contacts, revamped and over-painted. The most important and famous works of this great artist have been chosen and printed from these contact sheets - those very same works that have made him one of the most acclaimed all-round photographers and artists in the last 30 years.

Il tempo sospeso è il volume di uno dei fotogiornalisti più acclamati dei nostri tempi: Steve McCurry. In questa raccolta fotografica l’autore mette insieme 75 immagini sottratte all’ampio mosaico costruito in anni di viaggi intensi e coinvolgenti.

Il volume è l’omaggio del grande fotografo al lavoro manuale, in un’epoca in cui l’invasione tecnologica e la rivoluzione informatica prendono gradualmente il posto che per secoli è stato della manualità.
Con oltre 350 immagini in bianco e nero, selezionate da trenta reportage, La mano dell’uomo è un progetto fuori dal comune e frutto di un lavoro durato oltre 6 anni.

The Giardini and the Pavilions through the strength of their harmonious proportions and the delicacy of their structures invite us not to shake off the past but rather to protect its symbolic formal beauty. This is a duty, which despite its challenges, we should not neglect.

The book William Klein: Paintings Etc features rare and unseen paintings from the late 1940s and early 1950s, group of unknown abstract silver gelatin works, along with paintings for mural projects, drawings for Costumes and poster for film Mr. Freedom and some of most important photographs taken in New York, Paris, Rome, Tokyo, Moscow around 1950s with some painted contacts.

Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

Pompeii. Echoes from the Grand Tour, is a collection of 53 photographs of Pompeii, never published before, shot by the master photographer Mimmo Jodice. Unique images, visions conjuring up a long-lost past tradition, coupled with texts by Ethan Canin, Jim Nisbet and Jay Parini. The project was conceived by Angelo Cannavacciuolo, with an introduction by the officer in charge of all emergencies in the archaeological area of Naples and Pompeii, Marcello Fiori.

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Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

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Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz