Prima, donna

La Vucciria è il più vecchio e famoso mercato nel centro di Palermo. Dopo essere stato per decenni il cuore pulsante e colorato del capoluogo siciliano, tanto da diventare oggetto di capolavori di maestri quali Leonardo Sciascia e Renato Guttuso, oggi è diventato un luogo di degrado e miseria a causa del collasso fisico ed economico del centro storico di Palermo. Mauro D’Agati fotografo palermitano ha lavorato a lungo in questi luoghi tracciando attraverso le sua fotografie di straordinario impatto, il profilo di una realtà forte e articolata, arrivando con immagini dirette e sature di colore a comunicarci l’atmosferadi uno dei più incredibili posti al mondo.

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In nome dell’amore - perfettamente ricambiato - per il suo cane, Rachael Hale ha raccolto in questo volume una collezione straordinaria di ritratti dei nostri compagni a quattro zampe.

I protagonisti della fotografia di architettura raccontano il loro stile e la loro visione in un nuovo libro della collezione LOGOS. Ventisei interviste realizzate da Maria Letizia Gagliardi. Diciotto domande per ogni intervista. Il volume rappresenta un dibattito-analisi importante e necessario sui rapporti tra fotografia e architettura.

599 è il numero che identifica l’ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di trovarne la “forma” originaria e primigenia. Ne ha fotografato le matrici, i calchi del motore cercando il cuore della Ferrari e, su questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell’automobile, ha composto un racconto appassionato e appassionante. Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d’espressione, per un altro uso e un’altra percezione. 

Pochi fotoreporter hanno trascorso tanto tempo in Afghanistan, tanti inverni e tante estati, come Riccardo Venturi.
Un rapporto intenso, nato dalla necessità giornalistica e consolidato con la voglia di conoscere il paese e scoprirne le diverse facce e situazioni, dal regime buio dei Talebani, all’ultima guerra, al precario presente.

Questa collana nuova e affascinante, di cui vi presentiamo le prime due uscite - Londra e Parigi - è una rivoluzione nel settore delle guide turistiche - evidenzia la vivacità e la unicità delle più belle città del mondo.

Questa collana nuova e affascinante, di cui vi presentiamo le prime due uscite - Londra e Parigi - è una rivoluzione nel settore delle guide turistiche - evidenzia la vivacità e la unicità delle più belle città del mondo.

Da molti anni Wim Wenders porta sempre con sé una macchina fotografica per ritrarre i paesaggi che più colpiscono il suo occhio allenato. Visioni che scardinano le logiche del paesaggio regalando, a questo osservatore attento e stupito, momenti di vera ricchezza visiva. Il volume raccoglie questi stati d’animo, colti nei luoghi più diversi, tra cui il Ground Zero, e uniti insieme da uno stesso modo profondo e straniato di guardare e sentire.

Le StyleCity, pubblicate da Contrasto, rappresentano una rivoluzione nel settore delle guide turistiche. Con un apparato fotografico del tutto speciale concepito appositamente, un design superbo e una cura perfetta, abbinati a cartine originali e di facile consultazione e a testi brevi, informati e gradevoli, ogni volume offre un ritratto selettivo, particolare e raffinato delle grandi metropoli ed evidenzia la vivacità e l’unicità delle più belle città del mondo.

Crimini di Guerra, manuale ormai celebre, affronta, con l’aiuto di una scelta accurata di fotografie, i diversi aspetti del diritto di guerra e le sue implicazioni politiche, sociali e giuridiche.

Netta, equilibrata, elegante è la composizione delle foto che Pietro Donzelli scattò dal dopoguerra agli anni Sessanta. Terra senz’ombra, Paesaggi senesi, Sulle rive del Po, Napoli, Calabria sono alcuni titoli di serie che raccontano quasi vent’anni di storia nazionale. Anni di trasformazioni non sempre facili, in cui sulle macerie del conflitto si consumò la fase decisiva di quel passaggio – ipotizzato più che progettato – del devastato “giardino d’Europa” da paese agricolo a paese industriale e consumista. Donzelli aprì l’occhio e il diaframma su molteplici Italie, dall’umida e malinconica pianura del padre Eridano alle dolci campagne e ai colli sereni della Val d’Orcia, fino al Sud.
Questo libro ricostrisce la vita e l’opera di un grande autore.

La città di Milano è il denominatore comune degli scatti raccolti in un progetto nuovo non solo nel contenuto, ma anche nella sua struttura. 

Koudelka racconta il Piemonte, terra di passaggio, di conquiste, di lotte, di lavoro. Una terra di meraviglie e di ferite. A ogni scatto corrisponde un’emozione. 

Antiche corti e tracce di trattori. Manufatti abbandonati al cospetto delle cime. Animali diretti al pascolo e intenti a riposare. Strade, piste, ponti, scale elicoidali. Paesaggi d’acqua che paiono lunari. Distese di rocce, risaie, serre, laghi, castelli, cantieri, viadotti, nuvole. Alberi spogli e prati fioriti. Cemento. Ferro. Cigni. Cavalli. Tubi di plastica che escono dalle montagne. Piloni di calcestruzzo che spuntano dai prati. Paesaggi da cui l’uomo è stato rimosso, ma in cui la presenza è comunque costante attraverso i segni, spesso indelebili, del suo passaggio.

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Milano e i milanesi sono i protagonisti di questo libro che si delinea nell’esplorazione di quattro importanti archivi. Nell’archivio AEM, dagli anni Trenta a oggi l’immagine fissa la traccia di un cambiamento culturale che, in anni più recenti, affascina l’obiettivo dei grandi fotografi contemporanei.

Dodici fotografi italiani di fama internazionale raccontano il territorio di Milano sotto dodici punti di vista diverrsi, dodici temi sotto cui si condensano i mille aspetti di una città e di una provincia, i suoi abitanti e il suo tessuto economico, sociale, culturale e ambientale.

Lo sport è grande fonte di passione in tutto il mondo, presente nella nostra quotidianità, in diretta alla radio, alla televisione, sui giornali e su Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
In questo volume più di 750 straordinarie fotografie di sport ci raccontano gli attimi di virtuosismo, bellezza, comicità, trionfo e disperazione che punteggiano da sempre e dovunque il mondo dello sport. La tensione, i personaggi e le storie che si celano dietro a ogni immagine sono condensati in questo emozionante volume, arricchito da una cronologia illustrata che ripercorre le tappe più importanti dello sport dal 2000 al 2006.

Fotografo, collezionista, scrittore di diari, autore di libri, Peter Beard ha fatto della sua vita un'opera d'arte. È stato ritratto da Francis Bacon e Dalì. Ha scritto diari con Andy Warhol. Ha collaborato con Truman Capote e i Rolling Stones, creato libri con Jacqueline Onassis e Mick Jagger e ha realizzato il calendario Pirelli 2009 ambientato in Botswana.

E` difficile perfino definirli, e loro sono i primi a rifiutare ogni etichetta. Parliamo dei giovani di estrema destra, galassia eterogenea, anche se ridotta. Molti di loro non si riconoscono nelle formazioni politiche, non accettano neanche la definizione “destra/sinistra”. Si sentono “oltre” o come alcuni dicono, semplicemente “fascisti”. 

Gabriele Basilico, fotografo italiano internazionalmente riconosciuto, è stato scelto per conservare la traccia dei lavori di restauro del Teatro Carignano nelle loro varie fasi e per celebrare la bellezza dello storico teatro fissandola sulla pellicola. Il suo lavoro ripercorre le vicende costruttive, decorative e artistiche del grande teatro, tra le principali strutture e istituzioni culturali italiane, a partire dai primi anni del Settecento fino al restauro in corso.

Quando, nel 1856, Carroll acquista il suo equipaggiamento fotografico, gli deve essere sembrato una “cassetta delle meraviglie”: un mezzo per poter praticare l’irregolarità di una fantasia libera dall’austerità della filosofia britannica e dalla vita religiosa. Una fantasia “infantile”, capace di osservare con candore la realtà, una fantasia pungente, perché quello stesso perfetto candore era in grado di mettere a nudo le assurdità e le incoerenze della vita adulta.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

Dai tempi dei tempi condividiamo la terra con gli altri esseri viventi considerandoli amici o nemici, compagni o bestie da soma, temendone alcuni e venerandone altri.

Una nuova edizione compatta delle foto del cuore di William Klein: i provini a contatto dipinti

[…] quando ho iniziato a dipingere i provini a contatto, è stato un turbinio di tratti di pennello e di giubilo. Il giubilo della pittura mi ha ricordato la celebrazione dell’atto di scattare la foto. Per me fare una fotografia era una celebrazione anche fisica che mi dava una energia enorme.

William Klein

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***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Italia Metafisica raccoglie le immagini che, come altrettante tappe di un lungo viaggio nel nostro paese, George Tatge è andato componendo in anni di frequentazione e di studio dell’Italia, della sua campagna, della realtà urbana, della sua storia e delle sue trasformazioni di questa terra. Lo sguardo di Tatge è attento, misurato, insieme colto e appassionato e l’Italia che fotografa racchiude ancora, e forse sempre di più, il fascino e il mistero di un equilibrio fragile e bellissimo.

L’Italia della Liberazione nelle immagini dell’U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-46

Esce in libreria War is over!, il libro in cui i curatori Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni mettono a confronto due diversi sguardi che raccontano la Liberazione in Italia: quello delle fotografie a colori dei Signal Corps dell’esercito americano e quello delle immagini in bianco e nero dei fotografi dell’Istituto Luce, molte delle quali inedite o precedentemente censurate.

Ora disponibille l’edizione economica, in brossura, del bestseller Foto:box. Primo titolo della collana dei Box, vera scatola delle meraviglie, il libro raccoglie duecentocinquanta grandi immagini fotografiche. Ognuna, riprodotta con la massima fedeltà e cura, è accompagnata da un breve testo di commento e da una scheda biografica dell'autore.

Introduzione di Emanuele Coccia

“La natura è solo un enorme serbatoio di popoli e civiltà di cui non abbiamo colto la chiave di lettura.

 Dovremmo leggere la ricerca scientifica sugli altri esseri viventi come se fosse un vasto esercizio di etnografia del non umano.”

Emanuele Coccia

Punto di riferimento per la fotografia di documentazione, l’edizione italiana di Altre Americhe contiene i testi originali di Claude Nori, che racconta la genesi del libro, Sebastião Salgado, Gonzalo Torrente Ballester, e l’introduzione di Alan Riding all’edizione americana.

Fotografie di Giovanni Diffidenti

Testi di Roberto Caselli

Continuiamo a trattare la natura come se fosse una

persona, una Dea – talvolta madre affettuosa, talaltra

matrigna – quando in realtà ne siamo parte come di

un sistema, responsabili degli effetti che le nostre azioni

hanno sulla sua trama di relazioni.

Telmo Pievani

On Steven Seidenberg’s Architecture of silence

Edited by Carolyn L. White

Per Cresci nulla è identico, né uguale, per cui il ritorno avviene.

E avviene come molteplicità, come apertura a differenti interpretazioni

e nuove narrative (tutte possibili) di una stessa foto, mai data una volta per tutte.

In questo senso non esiste un’immagine assoluta, definitiva.

Marco Scotini

Disponibile dal 02/06/2023

Una fotografia non è mai esistita nella mia testa prima di scattarla:
io vedo ciò che c’è, vibro con ciò che c’è,
amo ciò che c’è, mi emoziono vedendo ciò che c’è.
È sempre la poesia del reale, o la tragedia del reale,
che colpisce il mio essere e mi fa scattare.
Quando vedo il risultato ricordo l’emozione provata mentre scattavo: tutto coincide.
Qui sta la meraviglia: “fermare” un’emozione per trasmetterla agli altri.

Lisetta Carmi

Si può mentire con le fotografie. Si può perfino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo, ma io credo invece che il mondo sia lo specchio del fotografo. 

Ferdinando Scianna

Per gran parte della mia vita sono stato ignorato. E sono sempre stato molto felice di esserlo. Essere ignorati è un grande privilegio. È così che credo di aver imparato a vedere ciò che gli altri non vedono e a reagire alle situazioni in modo diverso. Ho semplicemente guardato il mondo, senza essere preparato a nulla. 

Saul Leiter

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Eyes wide open is a collection of Mario Calabresi's interviews with renowned international photographers: Steve McCurry, Josef Koudelka, Don McCullin, Elliott Erwitt, Paul Fusco, Alex Webb, Gabriele Basilico, Abbas, Paolo Pellegrin and Sebastião Salgado.

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A new compelling title plunges us into the life of some of history’s best writers. Sometimes funny, sometimes serious, sometimes smiling or bored, we will be able to see and enjoy great and unpublished portraits! Writers and photographers: unique and unrepeatable encounters that reveal how a shot is sometimes able to penetrate the soul of a writer and unveil the secrets of his works. 

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“In her beautiful and mysterious photos, Irene Kung gives us a map of the city, the city of daylight transformed into the nocturnal city of dreams.
Monuments retain their identity and their geographical location, and yet in the process of leaving the earth to float upward into the unconscious, they shed the dry husks of culture and of purpose to become wondrous abstractions.
The city is there. It has always been there. Irene Kung’s photos remind us: We have only to close our eyes and fall asleep and wait for the dream in which it appears.”

Francine Prose

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This volume takes a new look at the life and work of Francesca Woodman through a fresh analysis of the photographs and writings from her Roman sojourn. 
A precocious artist and a figure caught between two cultures–American and Italian–Francesca Woodman reached the acme of her artistic parable in Rome, where she fully defined her aesthetic and stylistic sensibilities.

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1969 is a memorable year.

It’s the year of the first moon landing and the iconic moon message broadcast globally -- “That’s one small step for man, one giant leap for mankind”.

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Noir et Blanc documents, for the first time, Marco Delogu’s artistic career from the 1980s to the present. With series ranging from Cardinals, Roman Statues, and Gypsies to Jockeys, Prison, Peasants, and Shepherds, his work is principally focused on portraiture. Delogu has only recently shifted his emphasis from man to his surroundings...

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Tutto il lavoro fotografico di Marco Delogu è un gioco di nero e di bianco che come due elementi distanti e contrari si rincorrono, si scontrano e capovolgono, nelle diverse rese fotografiche, i reciproci rapporti di forza e di armonia.

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Il Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina di Napoli e Contrasto pubblicano Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, il volume monografico che – come la grande mostra retrospettiva a cui è collegato, tenutasi dal 1 giugno all’8 ottobre 2018 al museo Madre – raccoglie e racconta i quarant’anni del percorso artistico di uno dei registi più poliedrici del panorama italiano, articolatosi tra performance, cinema, teatro e opera lirica.

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