Profumo di sogno*

Un libro prezioso, un’analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria. Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili?

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

Mi interessa molto la zona oscura tra finzione e realtà, per cui mi avvicino alla documentazione del reale sebbene sia evidente che c’è qualcosa d’artefatto e che ho preso il controllo della scena.

Alec Soth

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***I libri introvabili sono titoli esauriti e fuori commercio di difficile reperibilità.  Si tratta sia di libri nuovi che di copie invendute provenienti da librerie o fiere e che per questo potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

In his photographic account Pastoral, Alexander Gronsky portrays the outskirts of Moscow: the places where humanity takes refuge to find solace far from the cities, colliding with urban expansion and frailty of nature. The space explored lives “in between”, suspended in the nothingness of the unknown and what stands “on the other side”. 

La fotografia in Italia. A che punto siamo? è il risultato del convegno organizzato e ospitato dalla Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, nel marzo 2011, che ha visto confrontarsi i pricipali protagonisti del settore in una sorta di “Stati generali sulla fotografia”, il primo di una serie di incontri che si rinnoveranno 
per cercare di fare “il punto” su un linguaggio cruciale come quello fotografico e le sue modalità comunicative. 

A cura di Isabella Pedicini

Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il proprio percorso fotografico che approda, in un dialogo serrato tra immagini e pensieri, ad una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. 

“Non conosco altre figure altrettanto significative nel mondo della fotografia della seconda metà del Novecento il cui lavoro sia così profondamente radicato nei libri fotografici o che ne abbiano realizzati un simile numero.”
Peter Galassi

Nati per vivere racconta, grazie alle fotografie di Attilio Rossetti, le storie di bambini e ragazzi affetti da leucemia, la loro incredibile forza e voglia di guarire. Le immagini in bianco e nero ritraggono i giovani pazienti durante la loro permanenza nelle strutture ospedaliere, quelle a colori, invece, testimoniano la loro successiva guarigione e la loro dedizione alle attività che li appassionano.

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

L'immagine in anteprima è una fotografia che rispecchia le reali condizioni del libro.

***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

Il mondo, l’emergenza climatica, le soluzioni. 200 fotografie raccontate da 40 ragazzi impegnati a raccontare il futuro.

Se un giorno alieni saggi e pacifici verranno a trovarci, 
la prima cosa che ci chiederanno è come ci siamo presi cura del nostro pianeta.

Telmo Pievani

Nel 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, “Chim” Seymour e George Rodger fondano la prima agenzia fotografica cooperativa. Sessanta anni dopo, Magnum è ancora un punto di riferimento per tutti i fotogiornalisti e un fervente luogo di sperimentazione.

C’è un’Italia che non appare troppo, non arriva sulle prime pagine, non occupa la cronaca. Un’Italia che se non fa notizia (almeno non sempre) è comunque attuale e forte e ha bisogno di una sua voce partecipe e chiara.
Le immagini di Francesco Cocco, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa, accompagnano i racconti di Antonio Pascale e, in una serie di reportage dall’Italia profonda, ci raccontano quattro diversi momenti del nostro paese, quattro stagioni diverse della nostra vita.

1913-1954. Ungherese, naturalizzato americano. Membro fondatore della Magnum nel 1947. 

Instancabile sperimentatore e raffinato stampatore delle sue opere, Steichen è una delle figure più eclettiche e geniali della storia della fotografia. Non esiste genere fotografico in cui non si sia cimentato con risultati straordinari.

Il nome più celebre della fotografia di tutti i tempi inaugura la serie italiana dei FotoNote. Un autore acclamato e venerato come maestro da generazioni di fotografi dopo di lui, si offre in una selezione di 60 tra le sue foto più significative. Dai primi scatti degli anni ’30, ai grandi reportage in giro per il mondo (il Messico, l’Asia di Bali e dell’India, L’Europa) fino alle foto più “recenti”, gli ultimi paesaggi degli anni ’70.

Da quasi trent’anni, Joan Fontcuberta, fotografo, ma anche artista plastico, saggista, storico, critico, giornalista, laureatosi in Scienze del linguaggio dell’informazione e della comunicazione, sviluppa un’opera che interroga in tutti gli aspetti e le conseguenze il valore narrativo dell’immagine. Un’opera tanto singolare che è difficile caratterizzarla in una parola, senza sminuirla, un’opera che costituisce un grande contributo alla domanda della verità sull’arte.

August Sander ha concepito un progetto per raccogliere i "tipi" sociali della Germania. Dall'inizio degli anni Venti ha ritratto tutti i ceti sociali in immagini di grande forza, nei quali le espressioni dei volti sono in linea con la fierezza di una professione o l'opulenza di uno status.

Reporter nel vero senso della parola, René Burri si è inserito nel mestiere con la perfetta coscienza del suo avvenire e delle sue capacità.

Il libro della collana FotoNote è dedicato a Ernst Haas (1921-1986), uno dei primi fotografi ingaggiati dai fondatori di Magnum nel 1950.
Haas fu scoperto grazie a un reportage sulla Vienna del dopo guerra e sul rientro in patria dei prigionieri austriaci.

Il libro raccoglie 53 fotografie inedite scattate da Mimmo Jodice, maestro della fotografia. Immagini uniche, visioni dal sapore antico, accompagnate dai testi di scrittori di fama internazionale come Ethan Canin, Jim Nisbet e Jay Parini. I quattro autori si sono lanciati con rinnovato entusiasmo sulle tracce del Grand Tour con l’intento dichiarato di una celebrazione del sito artistico di Pompei. Una rivisitazione della grande stagione del XVII secolo che vide l’Italia come meta irrinunciabile del viaggio di formazione. Un’attitudine di cui resta traccia negli scritti di grandi autori come Goethe e Stendhal e nelle opere di grandi artisti come Constable e Turner. 

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Membro di Magnum dal 1955, Riboud è noto per il tocco delicato delle sue foto, per le sue tante immagini di paesi lontani (molto Oriente, molta Africa, America...) e la sapienza con cui coglie in un attimo fotografato, la realtà di uno sguardo e insieme, di un’intero paese.

Negli anni Sessanta, con il sopraggiungere della Kodak Instamatic e della Polaroid, la fotografia passa in mano agli amatori. Nello stesso tempo, il fotogiornalismo, dinanzi al crescente dominio della televisione e delle limitazioni del diritto all’immagine, ridefinisce le sue regole di diffusione: vengono create nuove strutture e agenzie, nasce un nuovo tipo di reportage d’autore. Gli artisti dal canto loro si impossessano della fotografia per farne una pratica “antiartistica” cui si comincia ad attribuire un valore commerciale senza precedenti. Con la creazione di musei e di festival dedicati, la fotografia viene definitivamente inserita nella storia dell’arte.

599 è il numero che identifica l’ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di trovarne la “forma” originaria e primigenia. Ne ha fotografato le matrici, i calchi del motore cercando il cuore della Ferrari e, su questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell’automobile, ha composto un racconto appassionato e appassionante. Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d’espressione, per un altro uso e un’altra percezione. 

“Questa è la terra dove quello che per alcuni è un miracolo per altri può essere un disastro”, scrive Wendy Sue Lamm per presentare il suo libro di fotografie.

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***I libri danneggiati sono libri d'occasione, nuovi ma provenienti dalle eccedenze di magazzino e dagli stock di copie invendute dalle librerie o fiere. I libri sono pienamente integri, anche se quelli più datati potrebbero presentare segni di usura sulle copertine e/o al loro interno***

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“Perché siamo a Magnum?

Perché ci conviene e pensiamo di poter diventare ricchi? […]

È un passatempo? È un’abitudine? Perché come gruppo possiamo

ottenere più che come individui nella giungla della fotografia?

[…] Perché rappresentiamo una determinata

qualità, umana e fotografica, e insieme possiamo imporla meglio?

È per tutte queste ragioni, solo per alcune o per nessuna di queste?”.

Elliott Erwitt, 26 maggio 1961

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Reporters sans frontières pubblica, due volte l’anno, un libro fotografico per promuovere e finanziare l’organizzazione.

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Dimensioni poster: 30x24 cm

Soggetti:
In volo su Manhattan
Montana, 1936

I due poster non sono acquistabili separatamente

Qual è la verità nel documentario? È trovare qualcosa di profondamente intimo in quello che stai filmando, la sintesi della vita.
Gianfranco Rosi

Contrasto pubblica L’invenzione del reale di Dario Zonta - critico cinematografico, conduttore radiofonico e produttore - il nuovo titolo della collana Logos: dieci interviste, dieci dialoghi con altrettanti registi italiani che, nelle loro differenze specifiche, presentano un percorso comune lontano dal cinema ufficiale. Tutti gli autori protagonisti di questo libro condividono un metodo di lavoro che cerca nuove modalità di rappresentazione e di racconto.

Con un’introduzione di Alessandro Leogrande e le mappe originali di Philippe Rekacewicz.

Un’umanità plurale, altrove rappresentata senza volto e senza voce, anima i percorsi testimoniati in questo libro.

Alessandro Leogrande

La nostra imbarcazione, dieci metri di legno invecchiato da anni di mare, prosegue senza sosta per le prime otto ore sotto il peso di 120 corpi.

Giulio Piscitelli

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Contrasto pubblica Il mio sguardo a Est, una monografia con i rittratti di Steve McCurry realizzati in Asia meridionale e sudorientale. Il libro, introdotto da un breve testo del fotografo, presenta una selezione dei suoi ritratti più belli e intensi. Il fotografo è noto in tutto il mondo per le sue immagini di paesaggi e culture dell’Asia meridionale e sudorientale. Una raccolta che accosta primi piani iconici ad altri sconosciuti e ci mostra i volti che lo sguardo di McCurry ha saputo cogliere e rivelare durante i suoi viaggi in Afghanistan, India, Indonesia, Malesia, Myanmar (Birmania), Pakistan e Tibet.

Il volume accompagna la mostra esposta al Palazzo Comunale di Pistoia, a cura di Giulia Cogoli e Davide Daninos,  dal 25 maggio al 1 luglio 2018 nell’ambito del Festival Pistoia-Dialoghi sull’uomo.


Un posto in cui si “lavora bene”
è come un punto luminoso sulla
mappa del mondo,
il luogo in cui l’esperienza diventa forma.

Emanuele Trevi

Il tempo sospeso è il volume di uno dei fotogiornalisti più acclamati dei nostri tempi: Steve McCurry. In questa raccolta fotografica l’autore mette insieme 75 immagini sottratte all’ampio mosaico costruito in anni di viaggi intensi e coinvolgenti.

Vedere il mondo. Cinque lezioni su scienza e fotografia è il nuovo libro di Edoardo Boncinelli, tra i più importanti genetisti e divulgatori scientifici in Italia. Il volume della collana In Parole riflette sul rapporto tra scienza e fotografia, dove quest’ultima non è solo strumento efficace per vedere il mondo, ma un aspetto fondamentale della ricerca scientifica.

Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

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“Contengo moltitudini”, scriveva Whitman, e allo stesso

modo le straordinarie fotografie di Anna di Prospero

ci ricordano che ognuno di noi ospita molti sé.

È nella natura degli esseri umani.

Francine Prose

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Punto di riferimento per la fotografia di documentazione, l’edizione italiana di Altre Americhe contiene i testi originali di Claude Nori, che racconta la genesi del libro, Sebastião Salgado, Gonzalo Torrente Ballester, e l’introduzione di Alan Riding all’edizione americana.

A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale,  su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere.
Angelo Petrella

In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

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La fotografia cambia tutto è volume nato dal progetto online della Smithsonian Photography Initiative, a cura di Marvin Heiferman che utilizza lo straordinario patrimonio visivo dei musei, centri di ricerca e archivi della Smithsonian Institution per avviare un inedito dialogo interdisciplinare sul modo in cui la trasforma ogni aspetto della nostra esperienza del e nel mondo.“Quanto più pensavo a che cosa sono le fotografie”, ha scritto Susan Sontag “tanto più queste diventavano complesse e suggestive”.

“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”

Cesare Zavattini