Io sono un voyeur.

Penso che qualsiasi fotografo

sia un voyeur, che faccia fotografie

erotiche o altro. Si passa la vita

a guardare attraverso il buco

della serratura.

Helmut Newton

Fotografare significa reagire a ciò che si vede, 

possibilmente senza preconcetti. 

Si possono trovare immagini ovunque.

Basta solo notare le cose e organizzarle. 

Basta interessarsi a ciò che ci circonda 

e avere a cuore l'umanità e la commedia umana.

Elliott Erwitt

Giornalista-cronista dei sentimenti,

Petersen è il perfetto pittore della forma impalpabile e delicata,

delle vibrazioni luminose sulla scala dei sentimenti.

Osserva sempre, non giudica mai, ci interroga di continuo

sulla nostra cecità rispetto alla norma.

Christian Caujolle

Continuo a rimanere un uomo che da anni cerca di scrivere con la macchina fotografica,

che provo a usare come uno scrittore usa la sua penna. Per raccontare il mondo

che ho davanti agli occhi e nella mia testa.

Gianni Berengo Gardin

Per gran parte della mia vita sono stato ignorato. E sono sempre stato molto felice di esserlo. Essere ignorati è un grande privilegio. È così che credo di aver imparato a vedere ciò che gli altri non vedono e a reagire alle situazioni in modo diverso. Ho semplicemente guardato il mondo, senza essere preparato a nulla. 

Saul Leiter

Sotto questa maschera un volto. Non  nirò mai di sollevare tutti questi volti. 

Claude Cahun 

Si può mentire con le fotografie. Si può perfino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo, ma io credo invece che il mondo sia lo specchio del fotografo. 

Ferdinando Scianna

Pioniere (1851-1936)

Rivoluzionarie (1937-1970)

Visionarie (1970-2010)

Il nome più celebre della fotografia di tutti i tempi inaugura la serie italiana dei FotoNote. Un autore acclamato e venerato come maestro da generazioni di fotografi dopo di lui, si offre in una selezione di 60 tra le sue foto più significative. Dai primi scatti degli anni ’30, ai grandi reportage in giro per il mondo (il Messico, l’Asia di Bali e dell’India, L’Europa) fino alle foto più “recenti”, gli ultimi paesaggi degli anni ’70.

In una serie di piccoli volumi, la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche aggiornate e utili.

1913-1954. Ungherese, naturalizzato americano. Membro fondatore della Magnum nel 1947. 

Reporter nel vero senso della parola, René Burri si è inserito nel mestiere con la perfetta coscienza del suo avvenire e delle sue capacità.

Nel 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, “Chim” Seymour e George Rodger fondano la prima agenzia fotografica cooperativa. Sessanta anni dopo, Magnum è ancora un punto di riferimento per tutti i fotogiornalisti e un fervente luogo di sperimentazione.

Diceva che la pittura serviva per fissare le immagini della realtà cosciente mentre la fotografia era per lui il linguaggio del fantastico. Non è questo l’unico paradosso di un’opera geniale per diversità e per una continua, incessante, libertà d’espressione. Perché Man Ray ha osato tutto, ponendo sempre la tecnica al servizio della sua creatività. Sarebbero bastati i suoi rayogrammi per assicurargli la notorietà. Ma Man Ray andò oltre per diventare il grande manipolatore d’oggetti e di idee di un’epoca febbrile e privilegiata.

Dalla sua nascita, la fotografia si è spesso mescolata con altre forme espressive, portando molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.

Fotografo dal 1954, Gianni Berengo Gardin è uno degli autori più attivi, prolifici e rappresentativi del panorama italiano.

La fotografia ha oltre 150 anni. Ma queste Storie di sguardi, organizzate in tre volumi, non vogliono celebrare nessun possibile anniversario ma ricostruire il senso e la portata del primo secolo e mezzo in cui la fotografia è nata e si è progressivamente imposta. 

Doisneau è il maestro della cosiddetta “fotografia umanista”, quella sensibilità visiva che pone al centro della propria indagine fotografica e sociale un’attenzione carica di compassionevole amore per l’uomo e le sue possibili, e tante, debolezze.

Membro di Magnum dal 1955, Riboud è noto per il tocco delicato delle sue foto, per le sue tante immagini di paesi lontani (molto Oriente, molta Africa, America...) e la sapienza con cui coglie in un attimo fotografato, la realtà di uno sguardo e insieme, di un’intero paese.

Don McCullin è uno dei più grandi fotografi di guerra del nostro tempo. Questo volume è un omaggio alle sue immagini, al suo impegno di uomo e di fotografo.

André Kertész è tra coloro che hanno plasmato lo stile della fotografia moderna. Il suo spirito di indipendenza l’ha spinto, fin dal 1910, a mettere in pratica l’arte della spontaneità e della sincerità, alla ricerca di quegli istanti di grazia fortuita che “fissano le caratteristiche delle cose”.

Instancabile sperimentatore e raffinato stampatore delle sue opere, Steichen è una delle figure più eclettiche e geniali della storia della fotografia. Non esiste genere fotografico in cui non si sia cimentato con risultati straordinari.

Fotografo, collezionista, scrittore di diari, autore di libri, Peter Beard ha fatto della sua vita un'opera d'arte. È stato ritratto da Francis Bacon e Dalì. Ha scritto diari con Andy Warhol. Ha collaborato con Truman Capote e i Rolling Stones, creato libri con Jacqueline Onassis e Mick Jagger e ha realizzato il calendario Pirelli 2009 ambientato in Botswana.

Cineasta di formazione, Nobuyoshi Araki ha fatto dell'atto fotografico la sostanza della sua esistenza. Prolifico fino all'esasperazione, in una trentina d'anni ha costituito una sorta di autobiofotografia che rivela, senza riluttanza o pudore, il tratto essenziale del suo quotidiano. Affascinato dalle donne, dalla città, in particolare da Tokyo, di cui stila una frenetica ricognizione, è il capofila di una nuova scuola, anzi il modello venerato da una generazione di giovani che insieme a lui cerca, superando l'estetica, una verità legata all'attimo.

Quando, nel 1856, Carroll acquista il suo equipaggiamento fotografico, gli deve essere sembrato una “cassetta delle meraviglie”: un mezzo per poter praticare l’irregolarità di una fantasia libera dall’austerità della filosofia britannica e dalla vita religiosa. Una fantasia “infantile”, capace di osservare con candore la realtà, una fantasia pungente, perché quello stesso perfetto candore era in grado di mettere a nudo le assurdità e le incoerenze della vita adulta.

Autoritratto è il momento in cui il fotografo cerca nel suo stesso volto, riflesso in uno specchio o magari confuso con la folla anonima, le ragioni di un percorso che è insieme esistenziale ed estetico.

Da quasi trent’anni, Joan Fontcuberta, fotografo, ma anche artista plastico, saggista, storico, critico, giornalista, laureatosi in Scienze del linguaggio dell’informazione e della comunicazione, sviluppa un’opera che interroga in tutti gli aspetti e le conseguenze il valore narrativo dell’immagine. Un’opera tanto singolare che è difficile caratterizzarla in una parola, senza sminuirla, un’opera che costituisce un grande contributo alla domanda della verità sull’arte.

È assodato: Brassaï è tra i fotografi più celebri del suo tempo. Le sue immagini di una Parigi notturna e segreta sono presenti in tutte le antologie. E merita un posto a sé nella storia della fotografia perché è stato più di un nottambulo dalla curiosità insaziabile. Se è stato il cantore attento e acuto di un periodo eccezionalmente fecondo, è stato anche l’amico degli artisti che fotografava e le sue conversazioni con Picasso e Matisse arricchiscono un’opera profondamente singolare.

Con falsa modestia, Willy Ronis sosteneva che le sue foto le avrebbe potute scattare chiunque, che erano tutte frutto del caso. In realtà, solo lui poteva realizzare quei piccoli miracoli di gioia quotidiana, rari e preziosi, in cui il tempo e lo spazio parevano riuscire a lavorare all’unisono; solo il suo sguardo sapeva dosare luci e forme, immediatezza e attesa, ritmo e armonia, ironia leggera da flâneur parigino e gravità da filosofo.

Questo libro della celebre collezione FotoNote è dedicato a un genio della fotografia del Novecento: Lartigue.
Cominciata nel 1902, all’età di otto anni, l’opera di Jacques Henri Lartigue diventerà nota al grande pubblico solo negli anni Sessanta.

Il libro della collana FotoNote è dedicato a Ernst Haas (1921-1986), uno dei primi fotografi ingaggiati dai fondatori di Magnum nel 1950.
Haas fu scoperto grazie a un reportage sulla Vienna del dopo guerra e sul rientro in patria dei prigionieri austriaci.

Questo piccolo e prezioso volume della collezione FotoNote traccia una breve ma importante storia: quella dei fotografi impegnati e delle tematiche sociali che hanno voluto e saputo osservare in oltre centocinquant’anni di fotografia.

Il nuovo volume della collezione FotoNote raccoglie il meglio della produzione di Paolo Pellegrin, fotografo italiano dell’agenzia Magnum Photos: una carrellata di 10 anni di vita professionale vissuta sempre in prima fila, con la macchina fotografica incollata all’occhio.
La carriera di Paolo Pellegrin è costellata da innumerevoli premi e riconoscimenti internazionali, segno di quanto la forza e l’intelligenza dei suoi lavori si impongano, nel corso del tempo, come parti di un’opera universale e coerente.

Il nuovo libro della collana FotoNote è dedicato a Gabriele Basilico, di cui la pubblicazione propone una selezione di fotografie esemplificative di quella “lentezza dello sguardo”, così Basilico stesso definì il suo metodo, che ha caratterizzato il suo lavoro di fotografo. Nelle sue immagini gli spazi delle numerose città e degli edifici che ha immortalato (la sua Milano in primis e poi anche Roma, Napoli, Palermo, Barcellona, Lisbona, Parigi, Rotterdam, Buenos Aires, New York e così via) compongono un mosaico rappresentativo del legame profondo del fotografo con i luoghi dove ebbe modo di vivere e lavorare e di cui riuscì a cogliere l’essenza profonda.

L’universo di Pentti Sammallahti è un universo da fiaba. Non perché le sue immagini potrebbero illustrare Esopo o La Fontaine (a dire il vero, nessuno dei racconti a noi noti), ma perché ne condivide l’aspirazione.

Gérard Macé

August Sander ha concepito un progetto per raccogliere i "tipi" sociali della Germania. Dall'inizio degli anni Venti ha ritratto tutti i ceti sociali in immagini di grande forza, nei quali le espressioni dei volti sono in linea con la fierezza di una professione o l'opulenza di uno status.