Abitato da una sorta di passione per quei continui slanci che lo rendevano poco sensibile all’elaborazione di un libro o di una mostra, HCB era costantemente teso verso la prossima immagine, quella dell’istante che sarebbe venuto, che lo avrebbe stupito ancora una volta.

Michel Frizot
Ying-lung Su

Senza dubbio, Vivian Maier può essere considerata una delle prime poetesse della contemporanea fotografia a colori.

Joel Meyerowitz

Sono sempre stato attratto da ciò che giunge alla sua fine, che presto sparirà.

Josef Koudelka

Edizione rivista e aggiornata a cura di Valentina De Rossi

Visto che scrivere la verità è ovviamente tanto difficile, nell’interesse della verità stessa mi sono permesso ogni tanto di andare appena oltre, altre volte di fermarmi appena al di qua.

Robert Capa

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Doppio sguardo. Conversazioni tra fotografi è il nuovo libro di Silvia Camporesi, per la collana Logos, in cui la fotografa presenta le sue conversazioni con alcuni importanti colleghi italiani, per raccontarne la visione, lo stile, scambiare idee, opinioni e sguardi sul mondo.

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Gerda Taro è il graphic novel di Sara Vivan che racconta la storia di Gerda Taro, i suoi incontri, le sue immagini, la sua tragica fine.

Da un linguaggio visivo all’altro, dalla fotografia alla graphic novel, questo volume raccoglie e racconta in breve la vicenda di Gerda, il suo rapporto con un secolo nuovo, fatto di ideologie che si rafforzano, convenzioni che si sfaldano e nuove direzioni morali da seguire. Ma anche la sua storia personale, d’amicizia e d’amore, con i colleghi dell’epoca e soprattutto con Endre, con cui creeranno insieme la figura di Robert Capa, mitica prefigurazione di quel che sarà il fotoreporter di guerra. Più di tutto si racconta la storia di una donna, una grande interprete del Novecento, appassionata e partecipe, sensibile al mondo come pochi altri.

Piranesi Roma Basilico, un volume realizzato in collaborazione con la Fondazione Cini, raccoglie le più belle immagini di Roma del fotografo Gabriele Basilico, realizzate sulla base delle celebri incisioni dell’architetto e incisore Giambattista Piranesi. Il libro si arricchisce dei testi di Luca Massimo Barbero, Mario Bevilacqua, Michele De Lucchi, Pasquale Gagliardi, Alessandro Martoni, Roberta Valtorta e di un testo/conversazione di Gabriele Basilico con il regista Amos Gitai.

“Il mio ruolo - ha scritto Pellegrin - è quello di creare dei documenti per la nostra memoria collettiva”. Il fotografo, infatti, nella sua ormai consolidata carriera si è dedicato al racconto di guerre, dei migranti, della tragedia umana che quest’epoca vive; ma lo ha fatto ponendo sempre l’attenzione sull’uomo, sul dettaglio, su ciò che non siamo abituati a osservare. Le emozioni, le storie, la dimensione più intima dell’individuo sono i protagonisti delle immagini di Pellegrin. Quei pochi elementi mostrati dalle fotografie si fanno simbolo della condizione umana; i particolari diventano la parte che rappresenta il tutto, e che costringono chi guarda a ricercare e ricostruire il dramma storico dei nostri tempi.

Vedere il mondo. Cinque lezioni su scienza e fotografia è il nuovo libro di Edoardo Boncinelli, tra i più importanti genetisti e divulgatori scientifici in Italia. Il volume della collana In Parole riflette sul rapporto tra scienza e fotografia, dove quest’ultima non è solo strumento efficace per vedere il mondo, ma un aspetto fondamentale della ricerca scientifica.

“Questo libro è una testimonianza”, questo è l’incipit del volume: un ragionamento sul fenomeno migratorio e sulle esperienze di chi questo dramma lo vive, lo osserva, lo documenta. Così, pagina dopo pagina, troviamo una carrellata di immagini dei fotografi che hanno seguito il tema da vicino nelle sue varie accezioni con i commenti di Saviano: le rotte, le traversate nel mar Mediterraneo e, prima, nel deserto del Sahara, i centri di detenzione in Libia e altrove, la permanenza in Italia, i salvataggi in mare ad opera delle ONG e della Guardia Costiera italiana.

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Quando mi sento sola so che è arrivato il momento…
il momento di muoversi, di uscire, 
non necessariamente per conoscere gente, 
ma solo per cambiare,  
“perché la solitudine è, dopotutto, 
uno stato mentale, ha a che fare con noi stessi,
non con le altre persone”.
Judith

Il libro di Marco Gualazzini Resilient sarà presentato per la prima volta a Forma Meravigli, Milano, il 31 gennaio alle 19:30 in occasione della inaugurazione della mostra omonima, a cura di Alessandra Mauro, che resterà aperta fino al 31 marzo.

Il libro accompagna la mostra a cura di Alessandra Mauro che sarà esposta presso Fondazione Carispezia, a La Spezia, dal 15 dicembre 2018 al 3 marzo 2019.

Un mondo giovane. Le nuove generazioni nello sguardo dei fotografi Magnum, un volume che raccoglie le immagini di alcuni fotografi di una delle agenzie più importanti a livello internazionale, la Magnum Photos. Abbas, Olivia Arthur, Bruno Barbey, Werner Bischof, Antoine d’Agata, Alex Majoli, Lorenzo Meloni, Wayne Miller, Martin Parr, Alessandra Sanguinetti ci raccontano il mondo dei giovani dal 1950 ad oggi.

Il Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina di Napoli e Contrasto pubblicano Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, il volume monografico che – come la grande mostra retrospettiva a cui è collegato, tenutasi dal 1 giugno all’8 ottobre 2018 al museo Madre – raccoglie e racconta i quarant’anni del percorso artistico di uno dei registi più poliedrici del panorama italiano, articolatosi tra performance, cinema, teatro e opera lirica.

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Un lavoro inedito che ritrae Venezia da un particolare punto di vista: la stessa finestra da cui, cinquecento anni fa, si affacciava Pietro Aretino.

“L’idea di questo progetto è nata quando il mio amico Renato Padoan […] mi raccontò che nella sua casa, all’ultimo piano di Palazzo Erizzo Bollani sul Canal Grande a Venezia, fra il rio di San Grisostomo e il rio dei Santi Apostoli, aveva abitato nella prima metà del Cinquecento Pietro Aretino”, racconta Gianni Berengo Gardin.

I primi 10 anni di attività dell’innovativo marchio di design altreformesono festeggiati dalla founder Valentina Fontana con il volume WOW ALUMINIUM DESIGN, edito da Contrasto.

Nato nel 2008, altreforme è un marchio che sin dai primi passi ha investito sulla creatività e sulla ricerca continua; il libro WOW ALUMINIUM DESIGN ne offre una sincera immagine, dai primi progetti ai premi internazionali come l’Elle Decor Design Award, raccontandone i successi. Punto di riferimento per architetti e designer, anche grazie alla capacità di creare prodotti su misura, in serie o in pezzi unici, le immagini proposte nel libro rimandano tutta l’essenza e il brio del brand, ricordando non solo la loro tradizione ma anche l’energica spinta verso il futuro.

Il libro accompagna la mostra che sarà esposta al WEGIL di Roma dall’8 dicembre 2018 al 10 marzo 2019.

Massimo Sestini, fotogiornalista tra i più importanti e apprezzati del nostro paese, in grado di realizzare scoop da prima pagina, Sestini ha fotografato l’Italia in modo inusuale e accattivante. Dall’alto.

Tokyo Tsukiji, così come la mostra, raccoglie il frutto di due anni di lavoro di Nicola Tanzini, durante i quali il fotografo si è dedicato al racconto di uno dei luoghi più tradizionali di Tokyo, il mercato ittico Tsukiji (in giapponese Tsukiji shijō). Le immagini raccolte nel volume edito da Contrasto ritraggono la parte più interna del mercato (jonai shijō) divenuta famosa per l’asta dei tonni e la massiccia frequentazione dei grossisti e ristoratori.

Per farsi l’immagine giusta, guardatela dritto in faccia come lei farebbe
con voi: alle sue condizioni, in base alle prove che lei stessa ci dà su chi era e su
quello che ha fatto. Solo così potremo iniziare a vedere Vivian Maier, donna e
fotografa, e avventurarci nel suo mondo.
Pamela Bannos

C’è chi fa il torero, chi il deputato. Io faccio il fotografo.

Thomas, protagonista di Blow-up

Io sono il fotografo. Blow-up e la fotografia, è il libro che per la prima volta presenta un approfondimento completo sul film Blow-Up di Michelangelo Antonioni con alcuni materiali inediti provenienti dall’Archivio Antonioni. Così, accanto al racconto di Julio Cortázar, Le bave del diavolo, che ispirò il regista, troviamo anche il soggetto integrale firmato da Antonioni stesso.

The Madre · Museo d'arte contemporanea Donnaregina  in Naples and Contrasto publish Mario Martone. 1977-2018 Museo Madre, a monographic book that – together with the great exposition at Madre museum from the 1^st of June to the 8^th of October 2018 – shows forty years artistic career of Martone, one of the most multifaceted directors in Italy, among performance, cinema, theatre and opera.

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Contrasto pubblica Il mio sguardo a Est, una monografia con i rittratti di Steve McCurry realizzati in Asia meridionale e sudorientale. Il libro, introdotto da un breve testo del fotografo, presenta una selezione dei suoi ritratti più belli e intensi. Il fotografo è noto in tutto il mondo per le sue immagini di paesaggi e culture dell’Asia meridionale e sudorientale. Una raccolta che accosta primi piani iconici ad altri sconosciuti e ci mostra i volti che lo sguardo di McCurry ha saputo cogliere e rivelare durante i suoi viaggi in Afghanistan, India, Indonesia, Malesia, Myanmar (Birmania), Pakistan e Tibet.

Caro signor Giovanni,

come m’è stato da Lei richiesto 

ho fatto un’indagine sugli individui segnalatimi.

Si muovono, si accendono, ballano, rumoreggiano.

Sono vivi, ma non proprio come dicono i vocabolari.

Vivi senza vene e cuori che pompano sangue,

senza stomaci divoratori.

Senza documenti da mostrare alle guardie,

senza una casa di proprietà.

Sono un’armata di senzatetto.

Dopo una breve sintesi Le illustrerò i particolari

comportamenti di ognuno di essi. 
Ascanio Celestini

Il volume accompagna la mostra esposta al Palazzo Comunale di Pistoia, a cura di Giulia Cogoli e Davide Daninos,  dal 25 maggio al 1 luglio 2018 nell’ambito del Festival Pistoia-Dialoghi sull’uomo.


Un posto in cui si “lavora bene”
è come un punto luminoso sulla
mappa del mondo,
il luogo in cui l’esperienza diventa forma.

Emanuele Trevi

Il volume accompagna la mostra che si terrà dal 24 maggio al 30 giugno 2018 presso Palazzo Reale di Milano.

In piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani è un libro nato dalla collaborazione tra Contrasto e Edizioni Musei Vaticani, all'interno del quale sono raccolti gli sguardi di nove maestri della fotografia internazionale chiamati a interpretare la prestigiosa e preziosa unicità dei Musei Vaticani.

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Un fotografo come me è forse sostanzialmente
un raccoglitore
compulsivo e ossessivo.

Ferdinando Scianna


Il libro accompagna l’omonima mostra esposta al Museo di Santa Giulia di Brescia dal 15 maggio al 2 settembre 2018 nell’ambito del Brescia Photo Festival 2018.

Roma è una madre, ed è la madre ideale, perché indifferente.
È una madre che ha troppi figli e quindi non può dedicarsi a te,
non ti chiede nulla, non si aspetta niente.

Federico Fellini

E se Italo Calvino ci ha insegnato che “le città, come i sogni, sono costruite di
desideri e paure”, Sabrina ci regala il racconto dei suoi desideri e delle sue
paure. Ma soprattutto apre le porte di quello strano sogno
che è vivere in un luogo come Roma.
Molto più che una città: un’appartenenza.

Alessandra Mammì

Parlare di fotografia è facilissimo, ma proprio per questo
può diventare la cosa più difficile del mondo.
David Campany

Così presente, così invisibile è il libro di David Campany della collana Logos. In questo volume sono raccolti gli incontri fatti da Campany, scrittore, curatore e artista, con fotografi di fama mondiale con cui si confronta rispetto alle diverse fasi creative e sul rapporto con il mezzo fotografico. Gli autori che prendono voce nel libro sono Adam Broomberg e Oliver Chanarin, Daniel Blaufuks, Robert Cumming, LaToya Ruby Frazier, Lewis Baltz, John Stezaker, Paul Graham, Rut Blees Luxemburg, Jeff Wall, Lucas Blalock, Susan Meiselas, Victor Burgin, William Klein e Stephen Shore.

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La fotografia ha da sempre una costante, un elemento unico che la caratterizza
e che la sua vera essenza: la possibilità di scrivere con la luce.
Chris Gactum

La guida completa alla fotografia di Chris Gactum è un manuale unico che raccoglie tutti i segreti per scattare buone fotografie con diversi strumenti a disposizione: macchina digitale, analogica, tablet e smartphone.

Respirano i muri come respirano gli uomini e le donne.
Paolo Di Stefano

Per Paolo Di Stefano il legame che unisce un uomo alla propria casa è qualcosa di profondo e fondante. Le case vengono arredate, vissute, curate e a volte abbandonate, assorbono gli odori, gli umori, i sentimenti, le vite di chi le abita e contemporaneamente le influenzano, diventando parte fondamentale della memoria più intima di un uomo.

James Nachtwey Memoria, accompagna la mostra omonima a cura di Roberto Koch e dallo stesso fotografo, esposta a Palazzo Reale di Milano fino al 4 marzo 2018.

Il libro James Nachtwey Memoria, così come la mostra che accompagna, propone una imponente riflessione individuale e collettiva sul tema della guerra.

I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia Leica è il volume che accompagna la mostra omonima a cura di Hans-Michael Koetzle esposta al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini dal 16 novembre 2017 al 18 febbraio 2018.

Il libro I grandi maestri. 100 anni di fotografia Leica, così come la mostra che accompagna, illustra il mutamento radicale introdotto dalla diffusione della Leica, perfettamente inscritta nello spirito di una nuova epoca, sempre più rapida e convulsa. Non ci sono dubbi: la Leica era ed è un prodigio della tecnica ma anche un oggetto del desiderio, se non addirittura un feticcio. Soprattutto è uno “strumento” per realizzare immagini: grandi, sorprendenti, scioccanti, sbalorditive, o anche solo splendide o visivamente complesse.

Anche le città più luminose
hanno anfratti bui e ripe scoscese.

Alba Donati

Fotografie in cui i vivi e i morti sono ugualmente presenti.
Fotografie per ricordarci che i morti sono solo i vivi di un altro tempo.

Michael Cunningham

Le regole del caso del grande Willy Ronis fa parte della serie Lezioni di fotografia: i più importanti fotografi commentano le proprie foto in una successione di incredibili e toccanti lezioni, dalla voce dei protagonisti.
Il volume contiene 187 fotografie selezionate direttamente da Willy Ronis. Celebri o meno conosciute, sono tutte immagini rappresentative del suo percorso e che permettono al fotografo di consegnarci anche ricordi e riflessioni personali. Ma che cosa succede dietro l’apparente semplicità di uno sguardo sulla vita? Una sorta di alchimia, un insieme di presentimento e di imprevisto, di tecnica e istinto.

Ho scelto le fotografie che vedrai in questo libro
con la speranza che le cose
che vi troverai ti spingeranno ad aprire gli occhi e la mente,
a guardare il mondo intorno a te sotto una nuova luce.
Joel Meyerowitz

Video Trailer

I settanta anni dell’agenzia Magnum Photos
celebrati in un volume da collezione

Magnum Manifesto è il libro realizzato per celebrare il settantesimo anniversario della più grande agenzia fotogiornalistica al mondo, Magnum Photos. Un volume irrinunciabile le cui pagine gettano uno sguardo nuovo e approfondito sulla storia e sull’archivio dell’agenzia, analizzano il lavoro dei più importanti fotografi Magnum e permettono di comprendere per quale motivo la Magnum sia così diversa dalle altre realtà del mondo della fotografia, così unica e leggendaria.

Se sentiamo il desiderio di indagare i modi in cui, grazie alla nostra esperienza ci muoviamo nel mondo, allora la nostra creatività potrebbe diventare la chiave di volta attraverso cui sentire noi stessi e il nostro stesso mondo. È solo una questione di quanto siamo disposti ad andare in profondità.

Peter Lindbergh

Paco. A drug story è il secondo libro di Valerio Bispuri. Paco, il cui nome si riferisce a una droga devastante nata in Sudamerica, è il reportage a cui il fotografo ha lavorato per 14 anni in contemporanea con Encerrados (un viaggio il 74 carceri sudamericane), il primo libro di Bispuri pubblicato da Contrasto nel 2015. Il volume ha una introduzione dello scrittore Marco Lodoli e un testo del giornalista César Gonzalés.

di Bestie e di Animali è  una riflessione sul simbiotico legame tra umani e animali scritta a quattro mani con penna e luce da Franco Marcoaldi e Ferdinando Scianna. Si tratta del quarto titolo di Ferdinando Scianna per la collana In Parole, inaugurata proprio dal fotografo siciliano con Ti mangio con gli occhi.

Where Gods Whisper è il libro di Monika Bulaj in cui immagini e parole raccontano i luoghi e i momenti in cui il sacro esprime al massimo la sua carica atmosferica e dove si rompono i confini tra ebrei, cristiani e musulmani. Masse in un tempio che ripetono la stessa preghiera come un tuono; danze e oscillazioni; contatti tra corpi e fra corpi e reliquie; e ancora cantilene, sospiri, genuflessioni, sgranar di rosari. Si tratta di luoghi, gesti, abbigliamenti, luci, percorsi che - svelando sorprendenti analogie fra religioni e offrendo straordinari terreni d’incontro agli stessi - mostrano tutta la bellezza dell’essere umano.

Spesso, quando parlo del sole, mi s’impiglia nella lingua una grande rosa tutta rossa. Eppure mi è impossibile tacere.

Odisseo Elitis

La sfida di questo nuovo libro è la conferma del mio bisogno di rileggere periodicamente l’archivio, di scoprire cose fino a oggi mai pubblicate, di costruire sequenze inedite.

Gabriele Basilico, 2012

Bord de mer è la quarta edizione aggiornata e ampliata del libro di Gabriele Basilico che raccoglie le fotografie realizzate in Bretagna e Normandia tra il 1984 e il 1985 per conto della “Mission Photographique de la DATAR” (Délégation à l’Aménegement du Territoire et à l’Action Régionale). Si tratta della quarta edizione del volume pubblicato per la prima volta nel 1990.

Cento anni dopo Cézanne,
chiunque è in grado di scomporre ciò che vede
fin nei suoi atomi, per così dire (o pixel, se volete),
e poi di ricomporlo.
Wim Wenders

Il volume I pixel di Cézanne di Wim Wenders della collana In Parole, raccoglie in unico volume i testi, in parte ancora inediti, scritti da Wenders negli ultimi 25 anni su alcuni personaggi (artisti, intellettuali, fotografi, ecc.) che l’autore ha incontrato nel corso della sua carriera. Si tratta del terzo libro del regista tedesco in catalogo dopo Immagini dal pianeta terra e Una volta (In Parole).

Dopo Cartier-Bresson, Germania 1945, con il graphic novel Robert Capa, Normandia 6 giugno 1944, dedicato a Robert Capa e a una delle foto più celebri dello sbarco in Normandia del 1944, Contrasto continua a raccontare la storia della fotografia in modo innovativo, attuale e attento al grande pubblico, agli appassionati di fotografia come a chi vi si avvicina per la prima volta. La celebre immagine di un soldato americano steso nell’acqua sul bagnasciuga di Omaha Beach ha fatto il giro del mondo. L’autore è Robert Capa, il solo fotoreporter che riuscì a sbarcare in Normandia con le truppe alleate il giorno del D-Day. La sceneggiatura è di Jean-David Morvan & Séverine Tréfouël, i disegni sono di Dominique Bertail.

Se ciascuno nel modo di porgere le mani diventava un po’il protettore della propria scelta di vita e
del proprio mestiere, allora mi è stato chiaro che avrei dovuto tentare di trasformare quei mezzi busti in icone.
Monica Biancardi